美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术1爱琴美术克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。

（1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100）①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。

另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。

②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。

（2）克里特美术（公元前3000～公元前1100）这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。

它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。

宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。

（3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200）这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。

“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。

2古代希腊美术（1）产生发展的原因①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。

②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。

③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。

（2）历史分期①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪）荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。

其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。

②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪）a．瓶画古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。

东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。

在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点：第一，东方风格（公元前7世纪）公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。

第二，黑绘风格（公元前6世纪）黑绘风格出现于公元前6世纪初，主体人物为黑色，背景保持陶土的赭色，轮廓突出，形成剪影的效果，细部稍用勾线表现。

代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（图1-11）等。

图1-11 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子（希腊古风时期约公元前530）第三，红绘风格（公元前6世纪末）红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，主体物为赭石色，背景涂上黑色，用线来描绘人物细部。

这种风格主要流行于古典时期。

b．建筑希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑的典型形式是围柱式。

其建筑的两大柱式为多利亚式和伊奥尼亚式，古罗马的建筑师主张柱式与希腊人对人体的崇拜密切相关，多利亚式模仿的是刚强的男性人体，而伊奥尼亚式模仿的是柔和的女人体。

此后希腊人又基于这两种柱式发展出科林斯式柱式。

c．雕塑这一时期盛行“古风的微笑”，即大型圆雕和建筑装饰雕刻中人物表情千篇一律的微笑，呆板僵硬，具有程式化。

然而在古风后期，这种局面被艺术家打破，出现了健美的青年男人体，雕刻手法成熟，立体感较强。

同时浮雕也很发达，浮雕既有绘画构图的多层配置处理，又有雕塑的体积感。

③古典时期（公元前5世纪～公元前4世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就和发展，其中尤以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

a．建筑这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。

它由山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑组成，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙（图1-12），结构匀称，比例合理，具有丰富的韵律感和节奏感。

图1-12 巴底农神庙（希腊古典时期公元前5世纪）b．雕塑古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的束缚和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的巅峰时期，涌现了一大批优秀的雕刻家。

具体见表1-3。

表1-3 古希腊雕刻家图1-13 掷铁饼者（罗马摹制品）（约公元前450）④希腊化时期（公元前4世纪末～公元1世纪）这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向了世界，它的影响甚至远达印度的犍陀罗艺术。

主要成就包括：a．《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》圆雕《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》表现了剽悍、粗犷的高卢人顽强不屈的民族意志，以及他们在受伤倒下之后的痛苦和坚定，在失败时的坚韧。

b．《拉奥孔》在罗德岛出土的《拉奥孔》（图1-14）雕塑表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇缠住，雕刻家的雕琢极为生动，使人感到身临其境，仿佛可以听到拉奥孔声嘶力竭的嘶吼和挣扎。

图1-14 拉奥孔（希腊化时期1世纪早期）c．《米洛斯的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》又称“断臂维纳斯”（图1-15），这尊雕像从被发现起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

它没有追求纤小细腻，而是运用了大方简洁的艺术处理手法，优美的女性人体曲线和皱褶的衣纹形成对比，同时雕塑也体现了人体的青春美和内心所蕴含的美德。

图1-15 米洛斯的维纳斯（希腊化时期公元前1世纪）五、古代罗马美术1罗马艺术与希腊艺术的区别（见表1-4）表1-4 罗马艺术与希腊艺术的区别2伊特鲁里亚美术（1）建筑伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券结构。

（2）壁画伊特鲁里亚的陵墓中有着大量的壁画作品，主题多为关于丧葬、人死后的世界以及神话题材。

通常死者被塑造成欢乐的形象，对人体比例的把控也较为成熟，人体动态的处理自然和谐。

壁画受到希腊瓶画的影响，也有色彩华丽的花卉风景的内容出现。

（3）雕塑雕塑在伊特鲁里亚美术中占主导地位。

从现存的作品来看，依然可见希腊雕塑对其的影响，有的雕像脸上还带着古风的微笑，但相较希腊雕塑更为成熟和丰富，其代表作有《阿波罗神像》《母狼》（图1-16）等。

伊特鲁里亚也会在陶棺上装饰雕塑，手法简练生动。

图1-16 母狼伊特鲁里亚（约公元前500～公元前480）3罗马美术（1）建筑罗马美术的主要成就是建筑，而在建筑中，大型建筑既可以满足市民公共活动的需要，也能满足贵族阶级享乐的需求。

他们在建筑中采用三合土作为材料，并把拱券结构发扬光大。

建造了许多杰出的建筑。

①万神殿古罗马人在古希腊建筑的基础之上，历经几代对其进行改建，成为了古罗马与古希腊相结合的综合式建筑以及拱券式建筑的经典之作。

②科洛西姆竞技场科洛西姆竞技场（图1-17）代表了罗马建筑的巅峰。

它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5600多人。

同时竞技场的形制对现代体育场建筑造成深远的影响。

图1-17 科洛西姆竞技场（古罗马75～82）③君士坦丁凯旋门凯旋门是古罗马的重要建筑，通常是单独横跨在道路上，作用是纪念某场战争的胜利。

君士坦丁凯旋门（图1-18）是罗马城现存最晚的凯旋门，它建于公元315年，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底击败强敌马克森提并统一帝国而建的。

图1-18 君士坦丁凯旋门（古罗马315）④图拉真纪念柱纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。

它是图拉真皇帝为纪念战胜达契亚人而建的，用写实的手法塑造并展现了图拉真征服达契亚人的战争经历。

纪念柱上的浮雕具有写实、记事的特征和作用。

（2）雕塑罗马人在肖像雕刻上取得了杰出的成就。

肖像雕塑的发展大致经历了几个阶段：①美化阶段受到古希腊雕刻艺术的影响，罗马肖像突出个性基础上的美化。

如《奥古斯都像》（图1-19），原是矮小多病的人物，经过美化造型以后，变得硬朗有力，气宇不凡。

图1-19 奥古斯都像（古罗马1世纪初）②写实阶段罗马帝国后期，由于社会矛盾的加剧，艺术中的美好理想消失了，肖像创作风格逐渐写实。

在外形和内心的情感刻画上都发生了改变，人物充满了更多、更强烈的内心活动。

如《尼禄像》生动传神地塑造了一个独裁暴君的形象；《卡拉卡拉像》成功地表现了公元3世纪的罗马皇帝卡拉卡拉的相貌和他残暴的作风。

（3）绘画罗马时期的绘画主要为镶嵌画和壁画。

根据风格，其壁画可划分为四种：①镶嵌风格镶嵌风格即在墙上用灰泥塑好建筑细节部分，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，形成彩色石板镶嵌的幻觉效果。

②建筑风格建筑风格即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法形成扩大室内空间的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画，如庞贝城的壁画《密祭》。

③埃及风格埃及风格追求平面感，描绘精细，在墙面用色彩绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。

④庞贝的巴洛克风格庞贝的巴洛克风格与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层极度写实的景物，既繁琐又华丽，色彩绚丽，具有空间感和动感。