4）音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是 音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。
二、基本音乐教学方法： 1、体态律动教学法： （1）初步训练和基本动作 （2）身体各部分动作的和谐结合 （3）大脑与身体间的协作（记忆力、注意力、身体 反应能力、创造力） 2、游戏教学法：音乐教学中最重要的一种方法。 音乐活动不仅能唤醒儿童对音乐艺术和生活 的热爱，更能唤醒儿童的音乐意识 和音乐本能。 3、创作教学法：以培养学生音乐创造性思维、创造 精神和实践能力为目的。
4、重视教材选择
儿童纯洁的心灵是神圣的，我们灌输给 他们的必须是能够经得住考验的真正的艺 术。儿童的选择、鉴别能力还未发展健全， 教师、父母的责任非常重要，为儿童选择 的音乐食粮将会直接影响儿童音乐趣味的 形成。 所谓“好的作品”，是指那些真正具 有使人们精神升华、给人以鼓舞和力量的 音乐。
5、重视教师培养 “像电线通向国家的各个角落一样，教师应 该成为我们文化生活网络中的电线。” 做一个好的教师比做一个歌剧院的指挥还重
第三节
柯达伊音乐教学法
通过歌唱的方式使人民大众，特别是 青少年接近音乐，以唱歌为基础，全面提 升民族的音乐素质和修养。
一、音乐教育思想
1、学校音乐教育的目的
“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的 方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴 望将会持续终生” “音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐 的人来讲，他的文化是不完善的。没有音乐的人是不完全的 人。”
2、音条乐器：（最突出的贡献） 1）钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2）金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…
11-13个音条
3）木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童
在学习音乐的过程中，要把技术困难减小到最低限度，使他们没有任 何负担，能尽快、尽早进入到音乐中，去享受音乐及创造的乐趣。
第四节 综合音乐感教学法
一、美国音乐教育思想背景 1957年，苏联发射人类第一颗人造卫星升空
1957年，伍兹霍尔会议——课程改革（有效教学） 1960年，布鲁纳《教育过程》——学科结构 1963年，—螺旋形课程 1967年，音乐教育者全国大会，坦格尔伍德研讨会——《坦格尔伍德宣言》 1986年，重订音乐课程标准 1994年，《2000年目标：美国教育法》
就在简朴之中可见其宏大
第二节 达尔克罗兹音乐教学法
一、基本音乐教育思想
1、音乐与身体的哲学关系
1）人们通过身体运动将内心情绪转化为音乐，首先要掌握 的乐器就是人的身体。只要吧仔细聆听音乐和身体反应结 合起来，就能够产生理解、表现音乐的巨大力量。 2）音乐教育既不是单纯的技术训练，也不是脱离音响的理 论知识和规则的传授，而首先应该是对音响运动和情感的 体验。这种体验以身体运动与音乐的结合为基础。
Hale Waihona Puke ——基本教学方法二、基本教学方法
1、首调唱名法 （主音唱名法、关系唱名法、移动Do唱名法） 更宜于训练和培养儿童的音乐概念。 2、柯尔文手势 结合首调唱名法使用
约翰· 柯尔温手势
3、节奏唱名法
法国艾米里-约瑟夫创建的节奏读音体系。
采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有 相对应的音响。 初学阶段使用节奏音节标记和读法，对于帮 助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。采
3）敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。
2、体态律动使身心和谐发展，唤醒儿童音乐本能 1）体态律动融身体、音乐、情感为一体，在教学过程中不 断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
2）加强集中注意的能力，使身体习惯于自我控制，能随时 并迅速执行大脑的指令，获得联结意识和潜意识及调整潜 意识的能力。“使精神的潜在力得以解放” 3）人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养， 进而为音乐所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解 音乐，只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐 和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
四、器乐教学 1、打击乐器：无固定音高系列
1）皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、
大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2）木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼 3）金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲 4）散响类：串铃、铃鼓、沙锤
自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）
“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的 人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生 活。” ——人的全面发展目标
2、学校音乐教育基础
儿童都是首先使用母语学习讲话、进 行交流的，儿童也应该首先使用音乐的母 语歌唱。简练、纯朴、富有生活情趣的民 间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材 料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族 传统的必由之路。
节奏教学的目的：
身心健康 反应能力 自控能力 创造能力 音乐感知能力 音乐记忆能力 音乐视谱能力 音乐表演技能
1）培养人格素质
2）培养音乐能力
一、节奏朗读教学 节奏朗诵：（语言在音乐教学中的应用）
节奏基石：由语言中最短小的、具有一定音乐意味的字、词频成的
最小节奏单元。
1）字、词、姓名开始的节奏朗诵教学 2）成语、谚语做节奏、短句教学
3）儿歌、童谣的节奏朗诵教学
二、律动教学
1）反应训练 2）动作训练
3）动作变换与组合
4）动作游戏
三、声势教学 声势：用身体作为乐器，通过身体动作发出
声响的一种手段。是人类宣泄、表现、交流情感 最原始、最直接的方式，产生于语言、音乐之前， 且至今仍被人们应用着。
1）节奏模仿 2）接龙游戏 3）节奏创作 4）用声势为旋律伴奏
第三章
国外音乐教学法简介
第一节 奥尔夫音乐教学法
节奏：
是通过声音的长短和有规律的轻重反复及 其各种变化组合，而在听觉心理上形成的 感觉，是音乐中时间移动的时值表现。
1）广义的节奏可以包括自然界和社会生活中 一切具有规律以及各类变异形态的节奏。 2）节奏是音乐诸要素中与人的生理、心理感 知活动关系最为密切的部分。 3）节奏是音乐行进的时间的组织者，音乐的 骨架，某种意义上是音乐的总的感觉。 4）节奏是能够将语言、动作、音乐融在一起 的最核心、最基本的要素，既是入门的先 导，也是教学的方式和基础。
——民族民间音乐
3、重视早期教育
柯达伊提出3岁至7岁的年龄段是最重要的受教育阶段， 这个年龄段被损害、被忽视的地方，将来难以弥补。这个 阶段影响着人的一生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。 打基础的第一步，唤起兴趣、获得体验，都应该从幼 儿园开始。 儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人 的财富，也会成为公众精神的一部分、团体精神的一部分。 他会影响到整个国家公众的修养、素质。
（3）即兴创作
（4）有计划的即兴创作 （5）巩固概念
第五节 铃木教学法
一、铃木镇一： 日本小提琴演奏家、音乐教育家
二、教法要点： 1、注重早期教育和创设良好的学习环境——核心 2、通过让儿童适应外部刺激来发展他们的才能
3、重视选择最优秀的教师和教材
三、通过教幼儿演奏小提琴 开展其“才能教 育活动” 并不是一培养音乐家和职业音乐工作者 为其主要目的，而是希望通过采取适当方 法对孩子们进行教育，使其都成为具有美 好心灵的人。
要得多。对于一个不好的指挥，失败的是他一个
人，对于一个不好的教师，他会持续他的失败30 年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。
6、推崇合唱教学
歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人 都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的 切实可行、又有实效的途径。 合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功 能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有 价值的音乐，也是最容易的方法。
二、综合音乐感课
是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学 的一种从总体、从综合性出发的教学法。 是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或 学习方法，而强调音乐教学是综合性的，反映音 乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
1、共同性因素：指世界音乐文化中，共同构成各种传统、 各种风格的音乐的那部分因素——声音，即音高、时值、 音量、音色。 2、具体实践：在课堂和排练中，都通过实际表演、欣赏、 描述、作曲、即兴等活动来强调共同性因素 3、课程五大环节： （1）自由探索 （2）引导探索
用这种方法是节奏时值“符号化”，具有可读性。
训练时通过口读、手拍，使音响与节奏时值相联
系，进行单项的节奏训练。
4、字母记谱法
字母标记类似数字简谱，使用唱名的辅音字头：d r m f s l t 字母只标记音高唱名，不表示出节奏。表示高八度音 在右上角加一短撇，表示低八度音时在右下角加短段撇。 对于初学者读谱起过度、辅助作用；对于培养儿童听 觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式 音阶概念起辅助作用。