课外阅读咏春古诗（百家讲坛）人们总是喜欢用春天来比喻生活中美好的人、美好的事物、美好的情感。
人们喜爱春天，喜爱春风、春雨，喜爱春山、春水，喜爱春花、春草……古往今来，人同此情，因此在历代诗人、特别是唐宋诗人的笔下，留下无数赞美春天的诗篇，这些诗篇，引起了历代读者的喜爱和共鸣。
我想在这里举一些唐宋诗歌中最脍炙人口的咏春小诗，与大家一起来欣赏。
为了讲述的方便，我想按照春天的发展顺序，即：初春——又称孟春、盛春——又称仲春、暮春——又称季春的大致顺序，来作一个走马观花式的巡礼。
一、咏初春诗。
咏初春的诗歌中所体现的情感状态，我想用两个字概括，这就是“惊喜”。
初春之际，对物候变化最为敏感的诗人们，惊喜地发现大自然中最新引起变化的是杨柳：南朝诗人黄昶诗曰：“水逐桃花去，春随杨柳归。
”（《和萧记室春日有所思》）唐代诗人李白诗曰：“寒雪梅中尽，春风柳上归。
”（《宫中行乐词八首》）杜甫诗亦曰：“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。
”（《腊日》）春的信息被柳条漏泄出来了。
另外，宋代诗人张耒诗曰：“残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。
”（《春日》）这里的“偷”字很形象，是说春天悄悄地、暗暗地从柳条上回来了。
当然，歌颂初春的诗歌当中最有名的还要数唐代诗人贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
这首诗写得非常精采！柳干像碧玉妆成，柳条像丝绦垂下，而那一排排整齐、鲜嫩、透亮的绿叶是谁剪裁出来的呢？是二月春风像一把剪刀一样剪裁出来的。
把春风给万物带来的生机勃勃的景象，比拟为是剪刀精心剪裁出来的，可谓是想落天外。
这首诗好在两点：一是层次非常清楚，从柳干写到柳条，再写到柳叶。
二是言在此而意在彼；歌咏的是绿柳，但实际上歌颂的是春风，因为春风是看不见、摸不着的。
正如清人江湜《彦冲画柳燕》题画诗所写：“柳枝西出叶向东，此非画柳实画风。
风无本质不上笔，巧借柳枝相形容。
”这首诗歌咏的是初春的绿柳，实际上歌颂的是春风，一切的美好，都是春风带来的。
宋人曾巩也有一首七言绝句，题目也是《咏柳》，但这两首《咏柳》诗所体现的意趣，却迥然不同。
曾巩的《咏柳》诗曰：乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
那乱七八糟的柳条还没有改变最初的鹅黄色，倚仗着东风便疯狂的飘舞起来。
妄想用柳絮把太阳和月亮遮蔽起来，请你不要得意太早，当秋风一起、清霜一降的时候，你就会黄叶飘零。
这首诗不是用热烈的情感去体验春天到来的喜悦，而是将诗人在社会生活中所体验到的某种哲理，通过杨柳的形象表露出来。
实际上是一首哲理诗，刻画的是一个得志便猖狂的小人形象。
所以，我们如果将这首诗跟贺知章的那首诗比较一下，便可以看到唐诗和宋诗的不同特色：唐诗的特色是重情趣，唐代诗人多用一种热烈的情感去感受生活，给人以感染；而宋诗的特色是注重理趣，将某种哲理通过物化外露的形式体现出来，给人启迪。
所以有人说读唐诗如饮美酒，让人热烈兴奋；读宋诗如品名茗，令人回味无穷。
当然，唐诗中也有充满议论和哲理的诗歌，比如李绅的《悯农》诗：“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”每一句都是议论，但是议论得好，是千古绝唱。
宋诗中也有充满情趣的，比如王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”确实是不减唐音。
如果说贺知章的《咏柳》是一诗双咏，借歌咏绿柳以歌颂春风的话，那么韩愈《早春呈张十八员外二首》其一也是一诗双咏，借歌咏绿草以歌颂春雨：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
第一句用酥油来形容初春细雨对大地的滋润，取喻用常得奇。
第二句写经细雨滋润的刚刚萌芽的春草，远望有淡淡的绿色，近看则草色又消失得难以寻觅。
这一句体物甚微，一般人不易觉察，更不易道出。
诚所谓人人意中皆有，而人人笔下皆无。
初春的蒙蒙细雨，初生的茸茸春草，被诗人描绘得生机盎然。
以春雨衬春草，以春草显春雨，亦可谓相得益彰。
宋人黄庭坚《春近》诗亦云：“年华以伴梅梢晚，春色先从草际归。
”也是说春色最先从草头上归来。
描写初春的诗句，还有一些写得非常好，比如杜甫的爷爷杜审言写道：“梅花落地疑残雪，柳叶开时任好风。
”（《大酺》）又如宋代诗人汪藻写道：“桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。
”（《春日》）花看半开，最有情趣；酒喝微醉，最得佳境。
另外，唐代诗人刘方平还从虫声中听到春天到来的脚步声，他的一首七绝写道：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透率窗纱。
”这首诗也写得非常好，诗人从春虫的鸣叫声中听到了春天的脚步声。
宋代大诗人苏东坡也写过一首题画诗《惠崇〈春江晓景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
”这也是咏初春的一首为人传诵的小诗。
二、咏盛春诗初春的诗歌我想跟大家一起欣赏到这里。
下面我们讲咏盛春的诗歌。
咏盛春的诗歌在情感色彩方面也可以用两个字概括，这就是“兴奋”。
如果说初春给人以惊喜，那么盛春则给人以兴奋。
盛春时节，浩浩春风，蒙蒙春雨，融融春水，一起掀开了春天的帷幕，无限春色一起涌向大地。
唐代诗人韩翝写道：“春城无处不飞花”（《寒食》）；宋代朱熹写道：“万紫千红总是春”（《春日》）。
蓬蓬勃勃的春天呈现出欣欣向荣的景象，这正是诗人们驰骋才情的最好时机。
唐代诗人白居易写江南春光：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”（《忆江南》）宋代词人宋祁写道：“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
”一个“闹”，化静为动，将争奇斗艳盛开枝头的红杏拟人化，写活了；一时广为流传，以致于人们称尚书宋祁为“‘红杏枝头春意闹’尚书”。
清人王国维在他的《人间词话》中激赏这一个“闹”字：“着一‘闹’字而境界全出。
”“闹”字，堪称“诗眼”。
这里顺便说一下，同学们以后写诗锤炼字句的时候，名词、实词不要锤炼，主要锤炼动词、虚词、形容词。
这里想说一下红杏，这是盛春里非常有代表性的花。
红杏，逗出了诗人们多少可爱的佳句：比如唐代诗人吴融写过“一枝红杏出墙头，墙前行人正独愁。
”（《途中见杏花》）以探出墙头开得正火红的红杏，反衬出孤游在外的旅人的愁苦情怀。
后来宋代诗人陆游引用原句入诗曰：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。
”以一片绿柳反衬和烘托红杏之红艳。
当然，写红杏的诗歌当中写得最为脍炙人口的还要数南宋诗人叶绍翁的《游小园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
后面这两句中，首先“关”用得非常传神，仿佛园中贮满了春色；而春色不愿意被人们关在小小的院落中，所以竭力地挣脱院墙的束缚，推出“一枝红杏”，来显示满园浓浓春色。
这里实写了“一枝红杏”，如电影中的特写镜头；虚写了满园春色。
并以“一枝红杏”，写尽了满园春色。
其次，“出墙来”比前人的“出墙头”要生动得多。
“墙头”是一个静止的事物，“出墙头”只是写红杏在春光里长出了墙头；而“出墙来”的一个“来”字，将杏花拟人化，杏花仿佛是一个天真的少女，不愿受束缚而玩皮地将头伸出墙头以外。
这两句不仅写景生动，而且后来人们给这两句赋予一种哲理和情趣。
人们通常用这两句诗比喻或形容生活中出类拔萃的人物或事物；形容那种冲破了某种阻隔、或经过一番努力，而终于脱颖而出、赫然展示在世人面前的情状，说成是“一枝红杏出墙来”。
这里我想附带介绍一下清朝有一个女子叫骆绮兰，她写过一首七言绝句，诗题如同诗序一样，曰：《三月四日，过云根山馆时，畹乡夫人归宁，见千叶桃盛开，题壁一绝》，“过”就是拜访；“归宁”就是回娘家，古代女子出嫁后，如果娘家有人带回去探亲，就叫做“归宁”。
诗人看到满园千叶桃盛开，一片火红，可是主人却不在家，十分惋惜，便在院墙上题写了如下这首小诗：寂寂园林日未斜，一庭红影上窗纱。
主人难免花枝笑，如此春色不在家。
我曾有感于北京大学的学生在大好春光里仍然坐在图书馆里面孜孜不倦地读书，我一方面为他们勤奋读书感到赞叹，另一方面也为他们辜负了大好春光而感到惋惜。
为此我写了一首诗：“不疑春风遍天涯，姹紫嫣红满京华。
书生难免花枝笑，如此春色却在家。
”后来我看到宋人朱熹写过一首诗，可以说是先得我心。
朱熹《出山道中口占》诗写道：“川原红绿一时新，暮雨朝晴更可人。
书册埋头无了日，不如抛却去寻春。
”我得古人怀抱，幸甚至哉！在盛春里最好的节日就是清明，古往今来描写清明的诗歌数不胜数；像南宋诗人赵师秀有一首《约客》诗写道：“清明时节家家雨，春草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”这首诗写得非常好，以动写静，写出了朋友不来的寂寞。
清明诗总是与雨联在一起，如宋人沈与求《清明日晚晴》诗曰：“细风吹雨湿清明”，清明总是湿渌渌的。
当然，歌咏清明的诗歌当中最脍炙人口的还是杜牧的《清明》诗：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
这首诗歌写得非常好。
第一句中的“纷纷”才是春雨，正像杜甫的《春夜喜雨》中所说：“随风潜入夜，润物细无声。
”也像唐代诗人刘长卿所写的：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
”（《别严士元》）这个雨看不见，不知不觉中却把衣服湿透了。
宋代释志南《绝句》曰：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
”这些都体现了春雨和春风的特色。
第二句中的“断魂”，指感情特别强烈；或极度悲伤，或极度高兴，这里一般解释为悲伤。
行人在外适逢清明，“清明无客不思家”（明代高启诗）；加之纷纷春雨，绵绵无尽，心情无疑更加凄凉孤寂。
想避雨、亦想消愁，于是便想找一个小酒馆小饮几杯。
第三、四句写诗人“借问”，牧童不用言语，只用一个手势作答，更富有形象性。
全诗就像一幅《清明春雨图》，素朴淡雅；字里行间饱含着浓浓的春意。
近人周汝昌先生曾分析说这首诗说好就好在“遥”字；认为“遥”字，不能理解为杏花村离这里路程非常遥远，而是说那酒帘隐约在红杏梢头随风飘动，时隐时现。
若真的还距离太遥远，就难以引起人们的艺术联想；若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味，妙就妙在不远不近之间。
结句戛然而止，“遥指”后的情景，让读者自己去想象，余韵邈然。
我认为这首诗里“遥”字固佳，但全诗中点睛传神之笔，还在于“牧童”这个意象选取得好。
这个意象跟整个画面和整个情韵和谐一致，水乳交融。
牧童，乡村中放牛的小孩子，这是春天的原野上最常见到的一幕：牧童横笛牛背，悠然自得。
天真无邪的牧童，与纯朴无华的大自然浑然一体，确乎达到了“天人合一”的境界。
纯朴的牧童，融入了纯朴的大自然，美好的童心和美好的春光交融在一起，这真是“真、善、美”和谐统一的一幅非常美好的画面。
关于“牧童”我想给同学们选三首唐宋诗歌：唐代诗人栖蟾《牧童》诗写道：“牛得自由骑，春风细雨飞。
青山青草里，一笛一蓑衣。
日出唱歌去，月明抚掌归。
何人得似尔，无是亦无非。
”沐在春风里，浴在春雨中，牛自由骑，山任我行，笛随意吹；何等天然、自然，何等怡然、超然！唐代诗人吕严《牧童》诗写道：“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。