昆曲；古琴；新疆木卡姆；蒙古长调；中国蚕桑丝织技艺；福建南音；南京云锦；安徽宣纸；贵州侗族大歌；广东粤剧；《格萨尔》史诗；浙江龙泉青瓷；青海热贡艺术；藏戏；新疆《玛纳斯》；蒙古族呼麦；甘肃花儿；西安鼓乐；朝鲜族农乐舞；书法；篆刻；剪纸；雕刻印刷；传统木结构营造技艺；端午节；妈祖信俗；京剧；针灸；
（6）福建南音：福建南音是曲艺的一种，又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”；据文献记载：唐僖宗光启
元年（885），王潮、王审知兄弟率军入闽，他们带去了唐代“大曲”
传播于民间。

大曲与当地民间音乐的相互影响和吸收，从而产生了别
具一格的“南曲”。

典雅优美、情韵深沉，千百来广泛流传于闽南
语系地区，并远播港澳台和东亚采一带。

研究南音音乐，不仅可以充
实中国民族音乐的研究，而且对于促进海峡两岸及福建与东南亚的文
化交流。

都将起着不可低估的作用。

南乐是中国音乐史上的一块“活
化石”，被称为“晋唐遗音”。

音乐界权威人士曾得出结论：“中国
的音乐是全世界最古的音乐，而中国音乐之中，则以南音为最古。

（7）南京云锦：南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。

南京云锦与成都的蜀锦、苏
州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。

元、明、清三朝均为皇
家御用品贡品。

南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主
花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用
金线，形成金碧辉煌的独特风格。

南京云锦工艺独特，用老式的提花
木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生
产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。

云锦的纹样图案，表
达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。

（8）安徽宣纸：起于唐代，历代相沿。

宣纸的原产地是安徽省的泾县；由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”
之誉。

（9）贵州侗族大歌：侗族大歌历史久远，它的形成已经有近千年的历史。

多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。

模拟鸟叫虫鸣、高山流水等
自然之音，是大歌编创的一大特色，也是产生声音大歌的自然根源。

它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声，因此凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出现
打架骂人、偷盗等行为，人们甚至是“夜不闭户，路不拾遗”，如同陶渊
明笔下的“桃花源”一般。

侗族居住的地方不仅风光秀美、民风淳朴，而且侗族也是一个极富创造性的民族，有民谚说：“侗人文化三样宝：鼓楼、大歌和花桥。

”
（10）广东粤剧：粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉
合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。

由于广府
人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与
传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

我们敬爱的
周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中
国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红
豆”成为粤剧的美称。

粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人
民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可
见其魅力四射。

如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。

（11）《格萨尔》史诗：传唱千年的史诗《格萨（斯)尔》也叫《格萨尔王传》。

主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米
族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑
强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。

《格萨(斯)尔》是世界
上迄今发现的史诗中演唱篇幅最长的。

它历史悠久，结构宏伟，卷帙
浩繁，内容丰富，气势磅礴，流传广泛，作为一部不朽的英雄史诗，《格萨(斯)尔》是在藏族古代神话传说、诗歌和谚语等民间文学的丰
厚基础上产生和发展起来的，提供了宝贵的原始社会的形态和丰富的
资料，代表着古代藏族文化的最高成就，同时也是一部形象化的古代
藏族历史。

（12）浙江龙泉青瓷：龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与福建省接壤，以出产青瓷著称。

龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端
庄、古朴、青淳之特色。

龙泉青瓷分“哥窑”和“弟窑”两种类型。

龙泉
“哥窑”被视为瓷中珍品，列为宋代五大名窑之一。

而龙泉“弟窑”被誉
为“青瓷之花”。

龙泉青瓷一直被誉为世界瓷器皇冠上的璀璨明珠。

（13）青海热贡艺术：热贡艺术发祥于青海省同仁县地区。

是雪域文化和中原佛教艺术完美结合成的一种独特的艺术形式，是藏传佛教艺术中的一个重
要流派。

主要内容包括绘画(唐卡、间唐)、堆绣、雕塑(木雕、泥雕、石
雕)、建筑、图案等。

大体始于元代，距今有700多年的历史。

属于传
统的工笔画。

是用细致、逼真的笔法对描绘对象进行精雕细刻绘制，使对象在直观状态下更加生动真实充满韵味。

（14）藏戏：藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相
结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔
都有人声帮和。

藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

藏
戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。

（15）新疆《玛纳斯》：玛纳斯》是柯尔克孜族民间传唱的英雄史诗，产生于公元10世纪，形成于13世纪。

全诗共分八部，长达二十三万余行。

它
是世世代代口头传唱的民间文学作品，其中折射了柯尔克孜族人民历史发
展的足迹。

《玛纳斯》不仅是一部艺术珍品，而且是一部研究柯尔克孜族历史文化、生活习俗、宗教信仰、社会经济、家庭婚姻、音乐美术、语言
文字等内容的一部大百科全书。

史诗《玛纳斯》是一部规模宏伟、色彩瑰
丽的长篇巨制。

它是柯尔克孜族繁若星辰的丰富的民间文学群星中一颗熠熠闪闪、光彩夺目的巨星。

它与藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《江格尔》被称为中国三大史诗，被誉为民间文学中的奇葩异宝。

它以逼人的奇彩、独特的艺术成就，已昂然步入世界文学艺术之林，成为我们国家、民族的骄傲。

（16）蒙古族呼麦：“呼麦”是图瓦文xoomei的中文音译，又名“浩林·潮尔”，原义指“喉咙”，即为“喉音”，一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”
的泛音咏唱技法。

“双声”（biphonic）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。

另外，呼麦又称“蒙古喉音”。

呼麦作为一种歌咏
方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔
泰和卡开斯（Khakass）等地区。

西藏密宗格鲁派的噶陀（Gyuto）、噶美（Gyume）两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。

呼麦
是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，悠悠远远地往一个很
深很深的隧道里面钻，那个隧道是时间的记忆。

据说，呼麦已经有千
年历史，而今已是蒙古国宝级的艺术，在全世界独一无二。

“呼麦”
在内蒙古草原已绝迹了100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也
濒临失传。

（17）甘肃花儿：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。

花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。

曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。

“花儿”又称“少年”。

男青年唱的叫“少年”，女青年
唱的称“花儿”。

据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。

它内
容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓
郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族
的喜爱。

除了农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花
儿会”的习俗，一般在农历四、五、六月间，群众云集，对歌声此起
彼伏。

（18）西安鼓乐：西安鼓乐是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的民间大型鼓乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是我国古代音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。

（19）朝鲜族农乐舞：“农乐舞”俗称“农乐”，流传于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区。

其历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。

农乐舞分为十二部分，应经入选非遗保护项目。

（20）妈祖信俗：妈祖信俗也称为娘妈信俗、娘娘信俗、天妃信俗、天后信俗、天上圣母信俗、湄洲妈祖信俗，是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现
形式的民俗文化。

妈祖信俗由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。

湄洲是妈祖祖庙所在地。