国外服装店的橱窗陈列风格解析!时间: 2009年09月10日来源:本站原创作者: 佚名浏览次数: 69终端陈列在商品同质化的时代，已成为无言的促销师。

越来越多的企业开始意识到终端表现对品牌传播、销售业绩提升带来的种种好处。

在欧美发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列在整个营销价值体系中的作用更显得格外重要。

意大利闻名的服装设计师乔治·阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清楚一致的识别。

商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。

”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想假如把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，陈列方式和服装同样是有价值的，陈列可以促进销售，可以创造价值。

闻名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。

佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品陈列所起的推销作用，比任何媒介更为有力，货品给予消费者的第一印象是持久的印象。

视觉化的货品推销立足于销售第一线，它是一个无声的推销员。

无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对陈列也有独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是天天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。

顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店似乎永远都在更新。

”无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不单对卖场进行科学的规划，并且还制定预先的陈列方案。

对陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。

由于国家、地区、民族及生活习惯的不同，店铺陈列的方式和风格也各有特色。

各国的店铺陈列展示，都是经过一番竞争才留下颇受大众欢迎的形式。

服装的不断演变，陈列方式也在不断地创新，对商品陈列展示需花费更多心思。

欧洲消费者有看橱窗消费的习惯，瑞士和德国风格尤其独特，相对更加细腻，更加注重细节，很多服装陈列体现出一种动态美。

随着时尚的推陈出新，在美国和澳洲，陈列也焕发出新的光彩，用更多的时尚元素，更多的氛围营造，吸引了更多的消费者。

在中国，百货业整体缺乏时尚元素和适宜的氛围，很多卖场也在模拟国外风格，但很多做出来的效果不够理想，因为专业的陈列师要具备陈列意识、陈列思维和专业的陈列技巧。

瑞士、德国追求力和美的陈列形式，极巧妙地强调服装的线条及细节的特征，能强有力地吸引眼球。

法国、意大利追求创新及鲜艳色彩的陈列形式，可以说是接近自然的表现，其特色是较重视灵感的创新和简洁的色彩，不太讲究细节表现，给人构成轻松自然的印象。

英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。

美国的展示风格坦率明快，使用的道具也较少英国多以对抗古老传统而做创新的展示。

日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。

我国则多采用传统喜庆色彩的陈列形式。

对于服装陈列来说，我国与国外还是存在着一些异同。

服装陈列在国内，目前还处于一个概念模糊的状态，多数卖场陈列都不专业，无法做到造型与商业相互完美的结合。

因此，国外的服装陈列很值得借鉴！综观这10年以来，法国每平方米的工程费，已从5,000法郎增为8,000至10,000法郎。

而由于对装潢设计、施工技术、家俱等的越来越讲究之下，流行服装业者对专业公司的依赖度也越来越高，并更相信名家的作品。

◆流行服装店的设计，色彩是店面的主要灵魂，极简主义风格功成身退这一年多以来，服装店的两大趋势，除了大型旗舰店面陆续开张之外，再者即是色彩回归店面，取代流行多年的极简主义风格。

现在的店面设计除色彩强调鲜艳外，宽阔的场地，并讲究休闲空间及动态设施的规划，同时，海报、影像屏幕亦充斥其中。

至于家俱的造型、质材及商品陈列等方面，则少有创新。

无论是大众化的商店或高级名店，几乎无法抗拒这股色彩风潮，以做为店内塑品牌风格的手法之一。

举例来说，日本的 Comme des Garcons 以大红做为其位于巴黎名店街rue du Faubourg-Saint-Honor?店面装潢的主色调；香榭大道上的 Morgan 旗舰店的天花板也用大红色；Energie 店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。

Mandarina Duck 的店面采黄色与淡蓝色搭配的设计；Celio Sport 则以橙色为基调。

◆力求空间宽敞的大型店面巴黎的欧斯曼大道区的Citadium，及Burton、Forum des Halles 购物中心的Mango、Bercy 的 Andaska、东京的Diesel、塞纳河左岸的 Kooka?及 Miu Miu、Rivoli大街的Etam等，无不以「大」为号召。

不只店面实际面积求大，而且还要运用各种空间规划，让消费者强烈感受宽敞感。

例如 Citadium 宽阔的入口空间，设置了两组可看到内部机件的透明扶梯；Kooka □BMango等店面则强调消费者走动的宽敞自在，不会有像 H&M衣服陈列拥挤的情形。

不过在这股空间风潮下，各店的每平方米获利率，则大打折扣。

◆舒适的购物环境除了宽敞的购物空间，各店也纷纷加入舒适休闲的家俱设施。

如纽约 SOHO 区的Kenzo、巴黎香榭圆环的Hugo Boss、Rivoli街的 1.2.3. 等。

Kiabi 虽然尚未正式在店面中央设置大型沙发，但试穿区设舒适座椅并运用柔和色彩设计，已为提升购物的舒适感加分.◆店面家俱及商品陈列的风格家俱及商品陈列以沿袭过去方式为主，而有以下两个风格﹕(1) 方形金属质材家俱、玻璃，如We、Burton、Okaidi等，风格较稳重，并以男装店为主。

[无忧装修装饰网](2) 白色原木或塑料家俱，常采圆滑的造型设计，如Energie、Etam、Andre，流行感强，并以女性服装精品店居多。

◆服饰店不能只销售商品服饰店不再只是销售服饰的地方，越来越多的店面已附设咖啡馆、用餐空间。

例如 Etam 在rue de Rivoli 的旗舰店，大胆引入 FLO 高级餐饮连锁，并附设美发中心。

高级童装店 Mon plus beau souvenir 则除了设立设施完善的儿童游戏空间外，还于每周三及周六规划儿童文艺坊的活动。

至于户外休闲服饰店Andaska，则在巴黎东区最近窜红的 Bercy Villages 休闲购物区的店面，附设较具知性感觉的书店等等。

◆大量采用影像店面中各种影像的运用越来越多，从简单的海报到复杂的动态影像屏幕都有，都设置于店内或橱窗中。

至于用量多少、如何配置，各店均有自己的主张。

以 L’Eclaireur Homme 设计师名店为例，将一大面墙壁用来作影像展览，分外显出独特的感性气息。

◆在时髦流行与运动风格间取得适当平衡新成立的运动服饰店面，已不单只是纯粹的基本运动服饰店，或完全变成精品流行服饰店，而是要在两者之间求取创新。

最近Go Sport 的新店及 Sport Leader 店面都是最好的例子。

Athlete’s Foot 则以街头风格为主。

运动服饰业目前正经历重要的演变，陆续成立经销大品牌商品的运动服饰店，如位于欧斯曼大道百货公司区的Citadium，既是流行服饰店，也是运动服饰店，带入一种现代又有朝气的活力感。

服装销售在某种意义上说出售的不仅仅是商品，还包括购物者体验到的购物氛围！如何制造这种分为，那就是装修，对于服装店来说，装修风格到位就是成功的一半。

可装修是件复杂的事情，时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多，如果想局部改动一下，往往与装修公司沟通一整天。

因此很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心情进去逛。

店铺外观如同人的面孔，即“店铺是脸面”。

这是顾客在瞬间断定一家店铺形象所凭借的依据。

店面包括店名、店徽、招牌、外观装修、橱窗，再加上店面的色彩和照明，良好的第一直观印象是顾客驻足的关键。

因而商家应要做到地板、天花板、货柜、橱窗不要有尘埃，玻璃要干净。

每天至少要有一两次站在店外向内看，从顾客的角度去想想，你店铺的外观形象，能不能给人好印象！衡量商店店面设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏.因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。

在接到一个商店店面设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。

对商品的分析大致可从下面几点入手。

第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而服装店的商品则规格基本相同。

服装有不同季节的变化！变化幅度大的服装，如夏天销售T恤，冬天做棉衣！变化幅度大，所占的空间也大！虽然陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序.减少人为的装修元素。

变化幅度小的服装排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，就如南方，广东地区，季节变化不是很大！。

专卖裤子和专卖上衣的店面装修就应该设计不同的装修来迎合服装因季节变化而产生的商品变更！不同的季节，服装大小上会产生变化！所以在装修的时候应注意空间等因素！第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。

若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。

比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。

相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。

此外，商品的形还具有可变性。

比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。

模特往往是时装店的主要构图元素。

第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。

此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。

服装，我们应该突出展示的是服装的色彩和质感！第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。

小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。

不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。

至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。