时尚+艺术,我们这样生活
每个人都在以自己的方式呼吸时尚、触摸艺术，它们为平凡枯燥的生活开启诗意视角，让每一个稍纵即逝的瞬间，幻化为美的盛宴。

时尚展览最时髦
时尚界的女祭司Diana Vreeland在1972年受聘于纽约大都会艺术博物馆后，以戏剧化的形式打造了十余场具有革新意义的时装展，带领人们以前所未有的角度感受时尚。

如今，无论是为宣扬品牌文化，还是留存时尚精髓，各种多维度、多构思的时尚展览毫无疑问成了探索时尚艺术的最佳途径。

2012年纽约大都会博物馆的“Schiaparelli and Prada”隔空对谈；2013年伦敦设计博物馆“Hello My Name is Paul Smith”将设计师作品、私人藏品、数码影像及工作室的模拟还原等汇集一堂；Fendi以影院式的展区，讲述品牌服饰与电影的亲密联系，每一个展都留给人们一段璀璨迷人的旅程。

Magazine
可收藏的杂志
在时尚界有这么一些杂志，它们的出版次数“阴
晴不定”，它们的大小、材质、排版等也从不按常理出牌，而正是它们，让我们体会到一本出版物的真正价值。

拥有它们，也成为一个时尚艺术咖最好的炫耀品。

《Acne Paper》和Acne Studio 都是当下最有影响力的名字，因为它们是把Scandinavian Ascetic北欧审美观带入时尚界的主要贡献者，创办人的初衷即希望它成为一本永不过时的读物。

从开刊到现在的《Visionaire》，是一本没有固定样子、限量发售、奢侈的时尚杂志，每一期都是一种艺术的体现，外表对它而言只是一种形式，真正不变的是里面对时尚艺术精神的无尽探索与创造。

银幕中的时尚梦
你无法说清时尚与电影谁成就了谁，你需要的，只是享受其中，跟随它将梦幻带入现实。

每个人心中都有属于自己的时尚电影名单，到最后往往故事的是与非，剧情的深度与意义，都不重要了，因为那些时装就是当中最击中人心的态度体现，最直接最轻易引起共鸣。

《蒂凡尼的早餐》中赫本的小黑裙造型让设计师纪梵希与小黑裙都自此奠定江湖地位，从此，有品位的都市淑女，就是纪梵希。

《工厂女孩》则是关于迷茫困惑、波普艺术的，华丽丽的60年代时髦标志。

《了不起的盖茨比》中那些盛大的别墅派对拉开序幕时，
人们都希望时光倒流，活回那个纸醉金迷的美好年代。

被定格的魅力
时尚摄影艺术家的镜头里存在一个与现实截然不同的世界，当摄影成为艺术，它总要在某些地方触动人心，捕捉与呈现人们未知的领地。

时尚摄影师很特别，因为他在创造摄影艺术的同时，也在表明自己的时尚态度。

第一位捕捉动态的时尚摄影师Richard Avedon，用镜头记录优雅和一种与世无争的美；被誉为时尚摄影造势者的Helmut Newton则透过黑白照片讲述一种细腻、性感又充满反叛危险的美；而Tim Walker则用魔幻般的画面，呈现童真、浪漫、恐惧、孤独或者是爱的困惑。

时尚摄影就是他们的艺术语言，更多的故事隐藏在画面背后。

画廊时装店
时尚界最有资本傲娇的时尚设计概念店10 Corso Como，正是起始于名为“Galleria Carla Sozzani”的画廊构想，逐渐发展成如今涵盖时尚潮流、艺术、音乐、设计与美食的时尚空间。

它的整体概念在不断进化，而它的先锋态度与敏锐视角，始终集中体现于Galleria 画廊。

创始人Carla Sozzani对艺术的大胆视野与强烈热爱以及对细节的执着坚持，型塑着10 Corso Como 的发展。

巴黎顶尖服装店L'Eclaireur，与比利时的艺
术家Arne Quinze合作的店内装饰艺术，每个客人都将在店内经历独特的体验，夜间商店则变身画廊，在特殊装置配合下变幻不断。

看，最前端的时尚都离不开艺术。

画出来的风尚
在20世纪初期前摄影时代，时尚插画师与风尚流行息息相关，当中不乏对如今的时尚摄影及广告领域产生深远影响的经典，RenéGruau就是这样一位拥有永恒经典风格的插画艺术家。

他为一生最亲密的客户也是挚友Christian Dior绘制插画，也与《V ogue》《Fémina》等杂志合作，可谓时尚产业品牌最早的背后推手。

百年来，时尚插画以最直接的形式连结着艺术与时尚，记录着每个时代的风格片段。

用画笔挥洒激情的Tony Viramontes辉映着1980年代的浓烈浮夸；David Downton的勾魂作品，则让在上世纪50年代后处于式微境地的时尚插画，再次登上顶级时尚杂志的封面。