我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。

这几个概念不清楚，西音史就白学了。

曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。

Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。

Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。

西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。

Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。

它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。

功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。

特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。

演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。

音乐形式：诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。

交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。

后独立，用于弥撒、日课。

应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。

用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。

赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。

只用于日课。

Daily offices日课——是修道院规定僧人每日必做的“功课”，内容为祈祷、颂经、唱赞美诗。

6世纪本笃（Benedictus，480-543）创立修道院，设立严格的日课制度。

罗马天主教严格的日课有8次：晨祈（matins）2-3点；早祈（lauds）拂晓；早课（prime）6点；第三课（terce）9点；第六课（sext）中午；第九课（none）15点；晚课（vespers）日落时；晚祷（compline）就寝前。

音乐主要有Psalm tone 、Antiphon、Hymn。

Sequence（继叙咏）——用于Mass礼拜中，紧接在Alleluia之后，开始是在Alleluia的花唱旋律上附加歌词，最后脱离出来，成为独立的形式。

从手法上可被认为是Trope（附加段）的一种表现形式，因此也叫“Alleluia Trope”。

它产生于9世纪左右的圣加尔修道院，僧侣诺特克（Notker Balbulus，约840——912）受法国僧侣启发为帮助记忆花唱旋律而填上散文歌词， Sequence由此产生。

早期Sequence的形式特点是除两头外中间的诗行成对，每对旋律相同，结构：a（开始段） bb cc dd ……n（结束段）。

中世纪后期、文艺复兴时期Sequence影响深远。

由于歌词和旋律规整，流行广泛，并逐渐脱离特定的仪式，与世俗音乐渗透。

16世纪遭取缔，除保留几首外大部分被罗马天主教仪式禁用。

Organum（奥尔加农）——是西方有记载的最早的Polyphone（复调音乐）。

9世纪末《音乐手册》（Musica Enchiriadis）中有记载。

Organum最初只是圣咏的一种演唱方式，即与圣咏同时演唱叫作Organum的附加声部，因此被称作Organum。

《音乐手册》记载有两种Organum，一是“平行Organum”加在圣咏（vox principalis）下方，也可在上方。

附加声部（vox organalis）与圣咏平行四、五度。

二是复合形式（composite organum）两声部各重复八度成四声部。

此外还有变体Organum （modified paralle organum），以圣咏为基础，两声部以同音斜向开始，进入四度平行，最后汇合于同音。

早期发展较慢，11世纪有了较大变化，据规多的《辨及微芒》（mikrologus）记载，一、平行为主，但自由反向、斜向增多，常打破平行，声部独立性增强。

二、vox organalis更活跃，常超越圣咏，出现声部交错与超越。

12世纪发展成华丽Organum，vox organalis转向上方，自由、活跃、华丽与圣咏的缓慢静止鲜明对比。

圣咏成为Tenor （持续声部），曲调特征削弱，实际上成为低音。

Mass(弥撒)——是天主教最重要的崇拜仪式，为纪念耶稣受难举行。

仪式中向信徒分发面饼和酒重现最后晚餐。

星期天或特殊宗教节日举行。

6世纪产生，9-10世纪演化城较定型的礼拜仪式，分为“专用Mass”（随年历的不同时节歌词内容发生变化）和“常规Mass”（歌词一般不变）。

Mass进行分两部分，前半主要诵读福音书，后半为领圣体礼仪，分发面饼和酒而达到高潮。

专用Mass：1、福音礼仪——进台经（Introit）由诗篇和Antiphon构成，进常时唱Antiphon；特用祈祷文（Collect）主祭朗诵经文；使徒信书（Epistel）副主祭朗诵圣经事件；升阶经（Gradual）独唱合唱交互应答，旋律精细，富装饰性；哈里路亚（Alleluia）应答圣歌类，最具装饰性的花唱段落。

独唱后合唱装饰重复构成花唱段（Jubilus）；福音书（Gospel）副主祭吟颂耶稣的预言，旋律单调。

2、领圣体礼仪——奉献经（Offertory）奉献仪式中的歌唱，交替圣歌类，旋律有装饰性；序祷（Preface）表示对主的感谢；圣餐经（Communion）福音书的歌词，交替圣歌类。

常规Mass：慈悲经（Kyrie）常规Mass的第一段，三句歌词三重祈愿；荣耀经（Gloria）常规Mass的第二段，称颂主；信经（Credo）齐唱、旋律性不强，表现相信耶稣的教导；圣哉经（Sanctus）常规弥撒，Neumatic style，赞美歌唱；羔羊经（Agnus Dei）最后一项仪式，包含三重祈愿；会众散去（Ite Ｍissa Est）应答式，结束。

Discant（迪斯康特）——节奏模式（Rhythmic modes）的运用为复调音乐带来变化。

12、13世纪初出现了与华丽Organum 风格迥异的圣母乐派Discant。

它与Organum的区别为：1、运用节奏模式；2、音对音的织体形态；3、整体显示出分句的结构特征不同于Organum即兴式松散结构。

此外，Discant自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。

这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。

Clausula(克劳苏拉)——是Discant与Motet之间存在的重要环节。

Clausula原义为“句子、段落”，意即礼拜音乐中的一个片段。

Clausula通常建立于一段特定圣咏，用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在此圣咏的其它复调片段。

因此也叫“替换Clausula”。

1、运用Discant的写作和风格样式；2、声部纳入节奏模式，有较清楚的节奏特征；3、单独创作并被集中保存；4、大多为二声部，少数3、4声部。

意义：是13世纪复调——Motet的前身。

Clausula的写作把圣咏看成创造的材料，不再是纯礼拜的作用，而是服从理性的安排，具有艺术的目的。

Motet(经文歌)——上方声部无歌词的二部Clausula约在13世纪中叶被加入了歌词，就产生了Motet。

开始有歌词的声部叫Motet（法语mot意为词），后来带有Motet声部的复调音乐便被称为Motet。

中世纪的趋势就是附加歌词装饰礼拜音乐，从Clausula发展到Motet有必然性。

13世纪典型的Motet是三声部，上方附加拉丁文歌词，解释圣咏歌词。

后来上方歌词方言化，形成“复歌词”现象。

内容也逐渐世俗化，并从礼拜仪式中分离，流传于世俗社会。

早期手抄本流传过程中，形式更加自由：1、自由填词；2、去掉、替换某一声部或加入新声部；3、非宗教活动中，拉丁文歌词失去意义，圣咏改用乐器演奏。

13世纪下半叶弗朗科各声部对比加大，不仅定旋律与上方两声部之间，上方两声部之间也有很大差异。

此风格以（Franco of Cologne）命名，成为“弗朗科经文歌”。

为适应声部歌词长短不同，定旋律慢，中声部流动，高声部快速活跃。

13世纪末Petrus de Cruce（1270——1300）将这种模式发展到极限。

称为“彼特罗Motet”。

另一种Motet则向单纯化发展，上方声部节奏几乎相似。

意义：一、形成多声部的终止式——3、6度被接受为协和音程反向进行到5、8度具有“解决”意味，形成有特征的终止模式。

二、带来了记谱法的发展，节奏复杂化对记谱法提出新要求，1260年左右弗朗科提出了有深远影响的“有量记谱法”理论。

三、促进了理性作曲意识的发展，成为复调技术的实验地，广泛运用“等节奏”、“声部交换”、“分解旋律（Hocket）”、模仿等作曲技术。

Isorhythm(等节奏)——14世纪Motet的发展要求一种更为有效的曲式组织方式，保证复杂音乐的理性基础，促进了对Isorhythm技术的探索。

Isorhythm指相同节奏的重复，是Clausula定旋律组合节奏型（Ordine）复杂化、条理化的发展。

技术特征：低声部用固定音列（Color）、固定节奏（Talea）结合周期反复，使Motet建立于统一的逻辑结构。

实践中这种结合有许多变化，如：更换Talea，对Talea增值、减值、逆行、转位以及其它声部使用Talea技术。

意义：使复调音乐写作规模在不失去统一的基础上扩大；使音乐带有深层的理性控制，保持有序性。

法国新艺术音乐的重要作曲家Guillaume de Machaut（1300——1377）在Motet的创作中就十分重视Isorhythm技术的使用，并将其扩展到各个声部，灵活运用复杂的节奏技巧。

Art Nove(新艺术)——14世纪，法国音乐中出现了新的风格，这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry，1291——1361）在1325年前后完成了一篇名为《新艺术》的论文。

虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。

后来，一些音乐理论家便采用"新艺术"这个词来特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的"古艺术"（Ars Antiqua）时期。