教学过程：
一、组织教学（2分钟）
检查学具。

二、讲新课：（８分钟）
美术家创造美术
形象并通过它来传达一
定的社会意识和审美理
想，需要运用各种合适
的造型艺术表现手段和
手法来实现。

在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把它们成为美术语言。

当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候，就首先需要了解美术作品用来和我们交流的那种特殊的语言。

但是，美术语言又是一种不同于语言《花果册页》齐白
石
符号的特殊语言。

在语言符号中，一个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义，而孤立的美术语汇如线条、明暗、色彩等却不代表任何意义，只有当它们按照造型创造法则去构造出一
种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才具有表现某种意义的作用。

所以严格地说，美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似语法作用的创造法则。

东方和西方的美术由于社会人文条件的不同，历史地形成了各自的传统，它们在美术本质特征上《曼陀林和吉它》
毕加索
《露气》潘天寿
并没有不同，但却采用
着有明显区别的美术语
言系统和表现形式。

下
面结合中国美术作品与
西方美术作品，对一些
主要的美术语言和创造
法则作些简要介绍： 形体：几何学抽象出形
体的基本概念点、线、面、体，作为美术语汇，
它们在美术作品中是和形象结合的。

如马蒂斯
的《女人像》中点成为
头饰，线成为面部、手
和服饰的轮廓与结构。

在毕加索的《曼陀林和
吉它》中也有点和线，
包括直线和曲线，它们
构成形象或形象的局
部。

画面上还可以看到
画家用立体主义观念分
《戴冒的老人》伦
勃朗 《草垛》莫奈
第一节
教学过程：
一、组织教学:
检查学生用具，集中听讲情绪、
二、讲授新课
意大利文艺复兴时期的美术——艺术巨匠辈出的时代（14世纪——16世纪）14世纪，在意大利掀起了一场文艺复
兴运动，是反对封建宗教专制的文化革命，
是封建文化向资本主义文化过渡的转折期。

“是一个人类前所未有的最伟大的进步革
命。

”宗旨：反对基督教的禁欲主义，提倡人
文主义。

反对神权至上的愚民统治，提倡尊
重人，要求个性解放。

相信科学，渴望认识
自然。

代表作
品及画
家：
————————文艺复兴三杰————
引发学生就文艺复兴展开讨论。

对几位杰出的人物及作品欣赏与评述：
1、《春》波提切利
2、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》达·芬奇
3、《西斯廷圣母》 拉斐尔
人体解剖图 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》
作者：达·芬奇 拉斐
尔
《
西斯廷圣母
》
米开朗基罗 《大卫》
３、现实主义：（十九世纪）
４、印象主义：（19世纪60、70年代）
产生于法国，打破欧洲传统造型方式，
主张把光和色彩 的科学原理的关系直
接与美学结合起来。

印象派画家们尝试
着用细碎的色彩笔触的排列，表现自然
的色彩受光的影响，企图在画面上造成
一种“光”与“色”的生动跳跃的感觉。

这种创造符合科学，在绘画表现光，色
《自由引导人民》 《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦 席里柯
方面做出了贡献。

代表作品：
四、学生试分析其他作品：
重点分析形式与内容的关系，谈对作品的感想。

五、教师小结（5分钟）
希望学生在生活中多注意美术作品,欣赏感受美。

自画像向日葵夜间咖啡馆的阳台
作者：梵高（荷兰）
接下来我们继续欣赏。

三、讲新课：（15分钟）
3、立体主义：（1909——1914年）
打破了传统的体积概念，创造出一种新
的体积结构造型语言。

着力表现物体内在的，视力看不到的结构，把自然形体分解为几何切面，使它们重叠或者在画面上出现无数的面。

被称之为形式与技法的革命。

（二）学生分组对不同艺术流派的作
品进行讨论，并对画家及艺术
流派进行简单的介绍。

（共12
幅作品）
四、艺术流派及相关知识问答：
（西班牙） 毕加索
像 《梦》毕加索。