现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。

这种“过度”导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。

也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。

她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。

——她是扎哈·哈迪德Zaha Hadid。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。

此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。

1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

扎哈哈迪德官方网站：/扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计风格分析：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。

建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。

当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。

”在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。

语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。

早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。

结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。

或许扎哈已了解，”瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。

她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。

扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。

接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。

在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。

卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。

将新的认知转化为现存造形的重组。

这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。

藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。

以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

扎哈·哈迪德建筑手法和设计理念：隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。

这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。

“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。

似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。

涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。

虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。

是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。

设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。

扎哈·哈迪德生平简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。

此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。

该作品于1982年获建筑设计金牌奖。

其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。

1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了”伟大的乌托邦”展览。

1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。

大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。

哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。

在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。

无独有偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。

她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。

学院继承”建筑图像派”的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。

他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。

不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

扎哈·哈迪德是近20年崛起的新一代明星建筑师，她是解构主义的实践者，代表着当今最前卫的设计思潮。

她将“打破传统建筑空间”作为自己的信条，以独特的角度切入建筑，敢于向未知的世界发起挑战，将空间从人们一贯的思路中解放了出来，让思想获得了更大的自由，极大地扩展了建筑学的领域。

她是城市建筑的实践者，并一直关注着建筑同城市的关系，做了大量的尝试，让建筑同城市更紧密地结合。

她使用自己独特的建筑语言，从个完全不同的思路诠释建筑，诠释空间。

扎哈·哈迪德从早期的现代主义思潮中汲取营养，从大自然的景观中获得灵感。

她始终在强调空间的连续和动态表现，她努力捕捉运动着的社会能量，借由视觉艺术赋予时代以新形象。

我国建筑师一直在苦苦思索，探求着自己的建筑之路。

随着国外各种思潮的影响，国内的设计也日益全球化，这促使更多的建筑爱好者对扎哈…哈迪德的研究兴趣与日俱增。

本书在对扎哈·哈迪德的早年经历作了简要回顾的基础上，深入浅出地探讨了她的设计思想及理念，并选出了她的15个建筑作品和8个展览作品配以文字和图片加以介绍。

希望本书能为建筑学初学者和爱好者们提供一个了解扎哈·哈迪德设计思想和手法的窗口。

扎哈·哈迪德于1950年出生于伊拉克的首都巴格达，儿时的她便多次游历了欧洲。

当她11岁时就有了成为一个建筑师的想法。

后来她就读于黎巴嫩贝鲁特的美国大学，但是当她选择大学的专业时，她选择了数学，按她自己的话说，那时的她不能为自己的生活确定某种方式，年轻的生命渴望对许多事物的尝试。

而数学对于哈迪德而言是一项轻而易举的专业，所以她便暂时选择了数学。

后来她移居到了英国，并进入了伦敦的AA学院(Architecture Association)学习建筑学。

这段学习的经历对她日后的创作有很大的帮助。

她在那里就学的时候，该学院正是处于黄金时期，堪称全世界的建筑试验中心。

学院继承“建筑图像派”的传统，将现代世界的发展转化为他们作品的主题与造型。

“AA什么也没有教给我，没有人告诉我如何画图，也没有人告诉我去看什么，什么都没有。

但这里有的是那些可以帮助你的人。

不论何时，只要需要你就可以去寻求能提供帮助的人，同时AA还有各种各样的讲座。

在这样的环境下你就会慢慢地明白自己需要什么样的东西，来形成自己。

”扎哈·哈迪德在20世纪70年代求学期间，开始对20年代的苏联前卫艺术感兴趣，包括马列维奇和康定斯基的构成主义。

80年代后现代主义方兴未艾，但她并未随大流，而是一直情有独钟地探索着前卫艺术。

至上主义是属于绘画和雕塑范畴的，在建筑界并未得到的表达，实际上也就是描绘了自己的风格。

“过去我认定有无重力的物体存在，而现在我确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的。

”1977年当哈迪德获得了AA授予的硕士学位后，她加入了大都会事务所(OMA)，在那里她做了两年的学生和六个月的合伙人。

而她由于个性需要一个更自由的空间施展拳脚，离开了OMA。

但时至今日，她仍同OMA保持着特殊的关系。

她同瑞姆·库哈斯仍是很要好的朋友，经常在一起讨论很多问题。

哈迪德在1979年创立了自己的工作室，开始大量参与国际竞赛。

独立之后她的设计中开始出现锐角三角形和长弧曲线，那些炸裂开的碎片在城市的上空横飞，给我们带来前所未有的压倒性的视觉冲击力。

在1982～1983年“香港之峰俱乐部”竞赛中，她获得了一等奖，这标志着她的崛起。

哈迪德的获奖与日本建筑家矶崎新有很大的关系。

在1982年香港举行的国际建筑竞赛上，由于矶崎新的慧眼，使她的方案从初审淘汰的名单中拣了回来，并在这之后一跃获得首奖方案。

矶崎新在评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。

”虽然“香港之峰俱乐部”最终只停留在方案阶段，但是扎哈·哈迪德已经名声远扬，成为世界建筑的明星人物。

1988年哈迪德被邀请参加在纽约举办的“解构建筑展”，其他参展者都是已经功成名就的建筑家：弗兰克·盖里、瑞姆·库哈斯、彼得·埃森曼、丹尼尔·利伯斯金德、蓝天组以及伯纳德·屈米，这确立了她在解构建筑界的超前地位。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品：扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。

她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。