浅析中国古典园林的艺术特色及其现代意义摘要：中国的造园艺术源远流长。

以本与自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合起来，从而做到了“虽由人作，宛自天开”的独创性。

通过对中国古典园林的文化内涵和艺术特色进行分析，认为在进行现代园林设计的时候，应该以古典园林的建筑特色为指导，坚持以人为本的文化内涵，结合现今的时代特点，发展出具有中国特色的现代园林。

关键词：文化内涵；古典园林；艺术特色；现代园林园林建筑的出现是当生产力发展到一定历史阶段，建立在一定经济基础和文化艺术水平之上，最初为帝王诸侯享乐而修建的。

它是随着时代、社会生活、文学、艺术、美学思想等变化而演变的历史过程。

中国古典园林，又称中国古代园林或中国传统园林，则是随着中国社会历史的发展和人类文明的进步而发展，在继承传统的基础上而有所创新和丰富而形成的。

[1]作为我国各阶段生产力的一个代表，它的存在不仅有着极强的美学研究价值，同样，也拥有很高的历史研究价值。

一、园林“园林”这个词，最早见于北魏(386—534)杨街之《洛阳伽蓝记》“司农张伦等五宅……唯伦最为豪侈，……园林山池之美诸王莫及”[1]在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等，美英各国则称之为Garden、Park、Landscape Garden。

它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

二、中国古典园林的文化内涵园林的产生，有着深厚的文化底蕴。

在文化的大背景下，由思想而指引人的活动，进而产生空间构造。

[2] 古典园林作为一种文化的荟萃，是一种传统的积淀，人喜爱自然与需要精神调剂的本性是不会改变的。

一花一木总关情，是创作者感情的抒发，更寓寄着浓厚的民族情感。

1儒家的影响儒家以积极的人世态度，关心社会及个人道德修养，维系中国传统社会等级秩序。

刘庭风教授则认为在中国园林中的儒家思想主要表现为：君臣民的礼制观与皇家园林中心和轴线思想的一致，以及私家园林中诗情画意的表达。

中国人自古崇尚“天人合一”的观念，加之儒家的“仁爱”等观念，使人们对自然情有独钟，从一开始就非常重视花木呵护与培育，有所谓“园，所以种树木也”之说。

2道教的影响老庄思想主张无为，应顺从自然，追求万物和谐。

在私家园林及道观园林的建造中，表现为崇尚自然、沉醉于自然山水之中。

所谓：袖里乾坤，壶中日月。

凿池堆山，移花植草均因地制宜，得景随形。

3佛教的影响佛教则劝人向善也就是人与宇宙合一的精神，寺观园林则是通过宗教建筑、仪式和部分的园景来表达宗教园林意义的。

禅宗以为“一花一世界，一叶一菩提”。

对一些花木，有出于宗教意义的偏爱，如菩提树、莲花等。

4风水说的影响风水说源于易学的阴阳学说，其核心就是强调整体环境模式，认为建筑周围山上林木茂盛为吉，并种“风水林”以聚气。

古人对庭园等的周边环境的重视远重于建筑物本身，风水说的总原则是为了舒适，借以保证建筑环境的清洁和宁静[8]。

还有许多规定，如大门前不种大树（阻挡阳光，出入不便，且易招雷击等）。

“东种桃柳，西种栀榆，南种梅枣，北种柰杏”等，看似无稽之谈，实则多为植物生长特性总结。

三、中国古典园林的艺术特色中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。

园林效法自然。

凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线．有移步换景之妙。

成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。

[7]1筑山为表现自然．筑山是造园的最主要的因素之一。

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。

东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼法。

所选山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。

这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。

唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。

最典型的例子便是爱石成癣的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。

明代造山艺术，更为成熟和普及。

明人计成在《阋冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阔山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等1 7种形式，总结了明代的造山技术。

清代造山技术更为发展和普及。

清代造园家，创造了穹形洞颦的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形。

顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞。

叠山倒垂的钟乳石。

比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。

现存的苏州拙政疆、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代阳林造山的佳作。

2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。

自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。

人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中睡莲，或观赏水中皎洁的明月⋯⋯自然式园林也表现水的动态美，但不足喷泉和规则式的台阶瀑布，而足自然式的瀑布。

池中有自然的肌头、矾口。

以表现经人工美化的自然。

正凶为如此，园林一定要省池引水。

古代园林理水之法，一般有三种：（1）掩。

以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。

临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位。

不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上．水犹似自其下流出．用以打破岸边的视线局限：或临水布蒲苇岸、杂木迷离．造成池水无边的视角印象．（2）隔。

或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥．或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说．“疏水若为无爆，断处通桥”．如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

（3）破。

水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻．那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。

3植物植物是造山理池不可缺少的因素。

花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。

自然式园林着意表现自然荚，对花木的选择标准，一讲姿美。

树冠的形态、树枝的疏密曲照、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优荚：二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆。

白色广玉兰．紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。

最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。

花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。

如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿．莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士．玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等．4建筑古典园林都采用古典式建筑。

古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟，舒展人方的特色。

它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合．共同形成古典园林风格。

为了使园林成为可望、盯行、可游、可居之地．园林中必须建造各种相应的建筑．如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭，舫、亭、廊等。

园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。

在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求人趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中。

却能够感受到一种天然环境的无限情趣。

5书画中国古典园林的特点。

是在幽静典雅当中显出物华文茂。

无文景不意，有景景不情”。

书画墨迹在造园中有润饰景色．揭示意境的作用。

园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水，建筑、树木花草构成的景物形象．升华到更高的艺术境界。

墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。

匾额是指悬置于门振之上的题字牌，槛联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。

园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。

如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”．还有一些是即兴创作的．另外还有一些园景题名出自名家之手。

不论匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操。

抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中增加诗意，拓宽意境。

四、古典园林与现代园林结合的意义现代园林，作为古典园林的现代传承，如何更好的在古典园林设计的指导思想上，融合入现代建设的因子，是现在的我们需要探讨的。

1现代园林的包容性现代园林设计是物质日益丰富、观念日趋开放的现代社会的产物，风格的多元化和边缘化已成为其区别于以往某一时期的传统园林的重要标志。

但是，若深入剖析这些极具个性的现代景观设计作品，最终可以发现，其中存在某些内在的相似和共通之处，即人性化设计和对生态的关注已日趋成为现代景观设计创作的基本原则，它以设计出满足人们活动、欣赏需求和展现自身个性的场所，同时兼具保护环境的功能为己任；与古典园林单一的内容与形式相比较，现代园林在满足传统艺术审美情趣的前提下，还要肩负对社会需求的功能性满足和对生态发展的可持续性要求的责任，现代园林设计已摆脱了传统园林的束缚，正由单一的形式模仿走向个性的创新，而创新的必然结果是审美情趣和组景方式的多元化。

2古典园林的指导性[5]在西方造园理论冲击下，在许多设计者的平面图上，往往看到的是美丽的曲线，几何关系明确的直线构图，平面上看来，视觉冲击力“极强”，但却忽视了竖向设计和人心理尺度感受。

因此，创造出的景观平淡无奇，空间关系混乱，只能成为画框里的一副构成作品而已。

要解决这一问题，可以从中国古典园林中取经。

古典园林中的许多设计手法和意境表达方式，都值得汲取和借鉴。

中国古人造时注重对场地的考量，而古人往往是把园子造成之后才画一张图，指出各中景点，引导人们游览。

因此，若从先有图纸再有现场的角度看，现代景观设计中基于平面图纸的景观设计活动更像是传统意义上的“设计活动”而已。

因此，虽然在功能使用上，古典园林已退出了历史的舞台，但它精粹的设计手法和表现方式仍对现代园林设计具有一定的指导意义，它可以引导设计者由二维空间向三维空间，由设计者向游览者进行转变和换位思考，从而设计出不仅平面构图优美，同时空间更加合理的优秀园林作品。

3古典与现代园林结合的必要性在现代景观设计思潮的影响下，中国大地遍布各种欧美、东南亚等风格的景观作品。

文化深厚而富有历史意义的古典园林早已被人们丢弃在历史的车轮之下。

更为可惜的是那些经典的造园手法，很少有人能够系统、娴熟地掌握和应用。

而经过实践和岁月的历练证明，诸如“相地合宜”的造园手法和“师法自然”的哲学思想是最趋近客观真理，并且能够解决当代关注的人性和生态问题的。