第六章造型艺术[教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

教学要求：1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

2、理解造型艺术的主要审美特征。

[教学的重点和难点]1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。

2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。

3、摄影艺术的美学特征与表现手法。

4、书法艺术的基本技法和表现形式。

[教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。

[教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时[课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明[教学内容和步骤]Ⅰ、导入新课：同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。

下面我们就学习这一部分内容。

Ⅱ、造型艺术(板书)“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

1 、绘画艺术。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。

从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。

从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。

从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。

A）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

B）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

绘画的造型手段：线条、色彩、构图绘画的审美特征：平面性：绘画不同与雕塑、建筑等立体造型，只是通过两维在平面上再现客观事物；瞬间性和广泛性总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。

2 、雕塑艺术。

雕塑是一种重要的造型艺术。

雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

雕塑的种类、体裁和样式繁多。

分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。

雕塑可分为圆雕和浮雕两大类。

从创作方法和材料（制作工艺）上，雕塑又分为雕与塑两大类。

从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑；有城市园林雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。

从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。

西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。

一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。

公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。

米隆的代表作《掷铁饼者》, 米隆作于约公元前450 年大理石雕复制品，原作为青铜，抓住了掷铁饼书法艺术前的一瞬间的身体姿态，使人能见出力量的爆发。

突出最有表现力的瞬间。

菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。

约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达.芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。

意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事。

此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。

其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔，以及现代主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。

雕塑的审美特征a、空间立体性：b、表现的单纯性：c、物质材料的审美性：不同的物质材料本身蕴含真不同的审美意味，对雕塑品的外观、气质和风格均能产生巨大的、截然不同的审美感受。

英雄伟人用凝重、坚固的青铜或花岗岩；少女儿童用细腻明快的玉石、象牙或黄杨木。

3、摄影艺术。

摄影艺术是一种现代的造型艺术。

它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

摄影艺术的样式和体裁繁多，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。

“肖像摄影，”又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等。

肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，展示人物的姿态、动作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。

以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。

“风光摄影”，是以表现大自然的风景为主的摄影，风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。

“舞台摄影”，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型技术，还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征，以及演员的表演特色，充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。

“体育摄影”，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点，体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。

“建筑摄影”，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则，该派曾风行一时。

纪实主义摄影，至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。

印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。

超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。

除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。

4 、书法艺术。

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。

形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

书法最早也是一门实用艺术。

中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。

总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。

其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。

在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。

此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。

书法作品往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格、气质和审美情趣，透发出一种独特的神韵、气势和风格。

例如：“颜筋柳骨”、“颠张狂素”、郑板桥“六分半书”等，都通过神韵气势风格美集中体现了艺术家的个性和独特魅力。

书法艺术的种类：篆、隶、楷、草、行书法艺术的审美特征：强烈的抒情性：多样化的形式美：讲究气韵风格美：造型艺术的审美特征：（ 1 ）造型性与直观性。

造型艺术最基本的特征就是造型性。

它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。