浅谈小学生音乐艺术能力的培养德阳市旌阳区北街小学江玲小学教育阶段是少年儿童生理、心理迅速发展的时期, 教育的可塑性很大。

音乐教学和音乐实践活动，不仅可以培养学生爱好音乐的情趣，提高学生的音乐审美力、鉴赏力、感受力、表现力和创造力，而且还能够提高学生的音乐文化素养，丰富情感体验，补偿学生心理、生理、智能等方面的差异，使每一位学生的潜能得到开发并使他们受益。

研究表明, 小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。

加强对这一时期学生音乐能力的培养能全面提高学生的综合素质，对社会主义现代化培养“四有新人”具有十分重要的意义。

二十一世纪教育的挑战是基础教育从应试教育转入到素质教育。

音乐教育是素质教育的重要组成部分, 她不光体现在知识、技能的传授, 而且应表现在内在音乐能力各个审美层面、立体化的感知认识和能力的培养。

学生的音乐能力包括音乐审美能力、感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力, 它们既是在学生的听、唱、动、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的, 也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力发展的基础上得到发展的, 而音乐特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。

所以在小学音乐教学中更要注重对学生能力的培养。

对于小学生来说，音乐就像一把开发智力的金钥匙，音乐教学可以使学生的多种智能得到训练和开发，有助于智能和创造力思维的发展，具有其他学科所不具备的优势，通过音乐课堂中的学习，活动的开展，使学生各方面的知识和课堂上所学的知识融会贯通，使他们音乐能力不断得到提高和发展，同时也为全面提高学生的艺术素质做好知识上的积累。

通过音乐教学和音乐实践活动，可以培养学生的音乐审美能力、发展音乐感受力与鉴赏力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，因此，要把音乐能力的培养作为一个重要任务纳入到音乐教学中来，笔者通过音乐教育方面的实践，认为音乐能力可以通过以下几个途径来进行培养：一、音乐审美能力的培养审美能力包括审美知觉、审美想象和审美领悟等几个方面的能力, 它是人在特殊情感体验中体现审美特性的一种认识能力。

音乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律、构成美的形象, 振奋人们的精神。

提高审美情趣, 会逐渐形成良好的审美意识, 树立远大的理想和崇高的信念, 并逐渐养成友爱相处, 礼貌待人, 举止文明、仪表端正的作风。

由此可见，审美能力的培养是十分重要的，本人认为审美能力可以通过以下几个方面来进行培养：（一）以音乐审美为核心，尊重学生情感体验，注重音乐实践培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

音乐新课标确立了“以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调音乐审美的情感体验”的教学原则。

音乐教育是学校美育的重要内容与途径，它能有效丰富学生的精神生活，促进学生在感知、情感、想象等方面的健康成长，潜移默化地陶冶学生的素养。

当我们在进行审美与实践活动中，教师不要把自己的答案作为标准答案，因为每个学生的生活经历、生活环境、文化素养的不同，导致每个人的情感体验与形象思维有偏差，由此可见，听觉上和视觉上的形象思维有着不同的地方，视觉上的审美带有共性和客观性，视觉上带有审美的主观性、个性、创造性、抽象性、可塑性和不稳定性，所以，在审美过程中，一定要尊重学生的情感体验。

（二）在感知音乐的基础上产生联想和想象“音乐语言”不像“文学语言”那样，具有明确的语义性，在音乐作品中，往往只是某种精神面貌、感情状态的表现，其中包含着内在的生命、情感、灵魂、风骨和精神，但并没有具体的指向。

“音乐语言”的抽象性和可塑性，给小学生在感情体验、形象思维等方面提供了较之“文学语言”更为广阔的空间。

让小学生对同一首音乐作品产生不同的联想和想象，作出不同的理解，进行不同的情感体验。

由此可见，联想和想象是丰富、加深情感体验的审美心理过程，在音乐教育中，教师要有意识地启发、培养小学生积极地进行联想和想象，使情感体验得到拓展和深化，同时，也培养了小学生创造性的思维方式。

（三）对音乐的理性分析，来增强审美能力结合音乐作品欣赏给小学生讲述必要的音乐知识。

在音乐欣赏中，特别是在欣赏器乐作品中，为了使学生能够更好地理解作品，应该给小学生传授与欣赏作品有关的音乐知识，如音乐常识，声乐、器乐基础知识，常见声乐、器乐作品的体裁、曲式结构等，以提高小学生的音乐素质和审美能力。

但在传授音乐知识的过程中，一定要注意由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深和专业化，以能够帮助小学生理解作品为尺度，对于较难弄懂的问题尽量采用知识迁移的办法来使学生理解、掌握，比方说，在讲解曲式结构中的乐句、乐段时，就可以与语文课中的句子、段落划分联系起来，这样学生就不会感到陌生，并且也容易理解和记忆，从而加强音乐审美能力。

“音乐教育首先是培养人，不是培养音乐家”已成为大家的共识，必须把握音乐教育这个根本目的，全面提高每一位学生的音乐文化素质，使每一位学生自觉地把音乐作为自己终身的生活需要，成为具有较高素质的跨世纪人才。

把学生真正作为音乐审美的主体，让教师的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而感到满足，学生的音乐鉴赏能力和水平就会很快得到提高。

在培养学生的审美趣味和鉴赏能力的同时，首先应引导学生懂得欣赏音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨美与丑，这是审美的重要基础。

只有让学生成为音乐审美的主体，才能让学生有学习音乐的兴趣，音乐课对他们来说就不再是一种负担，为音乐感受力打下良好的基础。

二、音乐感受力的培养曾经有一位作家说过，他认为有两种人不可能成为作家，一种是生活很贫乏的人；另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。

音乐感受力包括音乐听辨能力、记忆能力和形象思维能力。

它是在学生听、唱、动、奏等音乐实践中得到发展的,音乐感受力的发展能促进学生音乐知识技能的提高,而音乐知识技能的提高又促进了他们音乐感受力的发展,这就是为发展其音乐鉴赏力、表现力、审美力和创造力奠定了基础，如何正确的培养感受力呢？我认为在每一堂音乐课要都创造一种音乐艺术实践，激发学生学习兴趣，把音乐美的魅力传给学生，让学生在愉快中歌唱、在愉快中进行节奏训练、器乐的演奏、在表演中去体验美、创造美，让美在学生心灵中深深扎根。

但小学生对音乐的感知是肤浅的、模糊的，在审美的过程中，往往与原作的意愿发生较大的偏差，因此作为教师，要从音乐的要素即：节奏、旋律、调式、音色、和声、力度和速度等音乐要素上作出分析。

让学生感受音乐的能力接近于原作的意愿，本人认为，音乐感受力的培养可以通过以下几个方面来进行培养：（一）节奏、力度和速度是音乐的生命源泉节奏，是构成音乐的第一要素。

旋律不能脱离节奏而存在，而节奏可以独立存在。

如在课堂中欣赏管弦乐曲《拉德斯基进行曲》与《卡门序曲》时，老师可以从节奏入手分析，选用了较为快速的十六分音符，运用了进行曲的节拍，让学生在明快的节奏中感觉到明朗雄健、激昂热烈的情绪，同时也感受到兴奋向上的精神，简洁、鲜明的旋律，体会到进行曲突出的特点——“步伐性”，节奏较强的“整和弦”伴奏，使学生在不知不觉中得到了气质上的培养和感觉。

因此，对乐曲有了较强的感知印象。

紧凑的节奏能表现激动、紧张的情绪；反之，较松散、平静的节奏能使人产生深思的意境。

如在欣赏二胡独奏曲《江河水》时，介绍二胡的各种演奏技巧，通过直观的欣赏，使小学生对音乐形象的塑造和表现等方面有了新的认识，并对乐曲的节奏也有了如下的感知认识，认为它的节奏自由，旋律起伏进行，描述了女主人公压抑、凄苦、悲凉的情绪。

所以有了这样的感觉是因为这首曲子用了较散的节奏，奠定了乐曲所要表达情绪的基础。

由此可知，不同的节奏可使人产生不同的感知，不同的节奏可塑造不同的艺术形象，因而促进感知力的提高。

（二）旋律、和声是音乐艺术升华的添加剂欢快的乐曲和悲伤的旋律，也使学生产生不同情绪。

例：当欣赏欢快的《铃儿响叮当》乐曲时，学生会情不自禁的随着乐曲手舞足蹈，当欣赏童声独唱《小白菜》时，悲伤的旋律会使学生马上感受到音乐所表现的凄凉情绪，仿佛看见那天真可爱却孤苦伶仃的贫苦女孩在向人们诉说失去母爱的无限悲哀。

节奏感知是音响感知的一个重要方面，当聆听者内心节律与音乐节律相近或完全一致时，会感到愉快、适应。

相反则会感到不舒服、不适应。

然而仅仅感知节奏是不够的。

丰满的和声音响使音乐艺术进一步升华，使人的感知得到更高层次的满足。

如欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》时，为了更鲜明地体现他忠贞不渝的信念-—实现人类团结友爱的理想，贝多芬除使用流动的节奏外，大量使用充满活力的和声语言，这样才使聆听者感受到这是一首为“自由、平等、博爱”而讴歌的赞美诗。

学生在思想境界与音响感知上获得了极大的满足，切实感受到音乐语言魅力。

《欢乐颂》这一交响合唱曲，之所以能达到交响曲艺术的顶峰，主要是美妙无比的和声在音响效果中起到了表达情绪内容、塑造艺术形象、烘托音乐气氛的关键作用，从而使作品的力度、深度、广度都有极大的加强，并使作品产生立体效果，使学生对音乐的感知得到了提高，在精神上得到美和愉悦的享受。

（三）色彩、和声、调式是创造形象思维的基础音乐靠和声和音色来渲染气氛和色彩。

和声、织体、调性的多变可以产生色彩的变化，如大三和弦较为明亮，小三和弦较为暗淡。

音乐的音色在表现作品时是无穷无尽的，同一个字甚至不改变音调和音高，而仅仅改变重音就可以表现出若干种不同的感情色彩，或是面带笑容的、或是庄严肃穆的、或是轻巧嬉巧的。

而器乐音色的表情作用则更是多姿多彩的。

形象万千，各种乐器发出的音响，常常使人与与某些感情信号相联系，如中提琴、二胡、萧、大提琴的高音区，其音色人略带悲伤的感觉；小提琴、双簧管的器乐音色则与少女的歌唱音色相近似，给人以甜美，开朗的感觉；铜管乐器则给人以雄壮、激昂的感觉；而低音提琴、大管的低音区其音色恰似老人的叹息，其表现的旋律常人感到深沉、悲怆。

我们在欣赏民族器乐笛子独奏曲《荫中鸟》时，笛子演奏家用滑音和颤指的技巧，模拟鸟语，表现了林荫中各种鸟类竟相鸣的情景。

聆听着乐曲我们好似到了林荫中，似乎看到无数只鸟在争鸣、在欢唱、在嬉戏，这就是音色在人们听觉中的奇妙感知作用，也是使学生对音乐产生浓厚兴趣的重要因素。

不同调式、调性有不同的色彩特点，由于调的高低，也会给学生以不同的感受。

通过欣赏来感知音乐中的节奏、和声、音色等音乐要素，是使学生认识音乐语言，步入音乐殿堂的必要途径。

由欣赏而感知，由感知而产生参与欲望，大量的参与必然会使鉴赏力得到提高，使学生在音乐实践中获得高水平的音乐素质，这将有利于他们在其它领域里也显示出较高的能力和水平，同时越来越多的小学生对音乐的参与将使他们的生活变得更加绚丽多彩。