中国传统图案在服装上的应用
【摘要】近年来，随着中国经济的飞速发展以及中国在世界中的地位不断提高，中国的文化也在国外朋友们的心中日益被熟知。

而在时尚界这种变化也越来越明显，国际上的大牌在设计服装图案时采用了大量的中国传统图案元素作为时尚的革新，这种设计理念不断得到国外和国内人们的喜爱。

本文阐述了中国传统图案的发展演变、应用手法、风格、工艺和特点，以及传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服装设计提供了丰富的设计元素。

【关键词】传统图案；服装；应用规律；传统文化；设计元素一、中国传统图案在服装应用上的演变过程
在这个全新的时代，人们的品味伴随着文化素质的提高而日益“刁钻”，传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一角度也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运
用和再创新。

纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狰狞神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛。

服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。

早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。

到秦汉、魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。

到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术
的高峰。

明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其图案造型趋于繁缛，如图1所示。

而这些传统图案的演变历程经过服装图案设计师的匠心独运和巧妙构思，如今已成为时尚的代名词。

放眼整个世界范围内，对于这种有着深厚文化历史底蕴的中国传统图案的运用也是时尚演变的一种趋势。

二、中国传统图案在服装上的应用手法
1. 化繁为简的手法——用提炼、概括归纳的手法将自然形象进行艺术加工，使纹样形象特征突出、表达精炼，呈现出高度概括的造型。

2. 夸张变形的手法——将纹样形象用夸张变形的手法进行艺术描绘，以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。

3. 重构组合的手法——把不同的纹样形象组合在一起，目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。

4. 寓意象征的手法——运用自然和抽象形象来表达一定的含义，这种寓意象征的表现手法常常带有一定的吉祥寓意。

三、中国传统图案的作用
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式在世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。

只有深刻发掘和探究传统纹样元素的内质，并且运用协调的形与色得到浑然一体的融合效果，才能更恰当地继承和创新经典。

深刻发掘和总结传统图案中的
形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中，就能开拓出更广域的创意思路，以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。

而在不断改进的这种进程中，中国传统图案为世界的文化进步所起到的推动作用是巨大的，它不断引领着一种潮流，并发扬光大。

为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。

研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能性，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。

四、中国传统图案的影响及深远意义
国际时装名都——巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京都是在本国独特的文化、历史、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了国际时装之都的基础。

中国有着丰厚的民族文化资源要创建自己的国际时装之都，就必须用自己的民族文化打造自己的国际服装名牌，来不断展现自身的魅力。

如何在现代服饰设计中保留民族精神和美学个性，在世界服装业竞争中保持独树一帜的自我形象呢？挖掘、整理、研究、弘扬我国传统民族服饰文化，从中汲取适应当今生活方式和国际时尚潮流的养分，在继承中不断求创新，将传统与现代进行有机地结合是最行得通的捷径，也是新形势下实现我国民族服饰文化振兴和繁荣的出路。

从艺术的角度讲，传统民族服饰图案是母体艺术、本元艺术，是当代服饰图案之根，对它的研究是当代服饰图案设计和改良现代服装的必经之路。

我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家，有着非常丰富、极具特色的和多元化的民族服饰文化财富，服装设计师应该进行全面深入的挖掘和研究，通过继承和不断创新补充到今天还不太成熟的中国服饰设计中去。

很多西方著名的设计师从来没有放弃过来华采风，“中国风”在西方市场连年受宠，中国传统民族服饰图案越来越多地融入到现代服装设计中，成为设计创新的源泉，形成民族文化的回归。

究其原因，一方面是传统服饰图案以简洁、完整、醒目、美观的表达方式再现自然物质和人造物质；一方面传统民族服饰图案是借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识。

这种根源于民间的纯朴艺术形式，带有极强的原发性和本能性，是大众的自发创造，与西方艺术设计追求本能的艺术观极其相似。

中国传统民族服饰图案为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的、朦胧模糊的意识及图腾崇拜都反映在服装设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。

五、小结
中国传统图案所蕴含的民族传统文化和民俗情结给当代服饰设
计带来了丰富的启示和有益借鉴，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。

作为一种时尚的代表，我们要不断地去发扬壮大这种文化，让世界更多
的人去了解我们的过去，我们的文化，让中国的服装界屹立在世界的时尚之巅。

参考文献：
[1]吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识 [j]，安阳师范学院学报， 2006 年06 期， 160-161. [2]秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[j]，装饰， 2003 年08 期， 42-43.。