影视艺术赏析
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动画角色设置分析
——宫崎骏动画电影人物角色设置角色设计是动画影片制作的灵魂，成功的角色塑造不但可以使形象栩栩如生，还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象来，从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向.宫崎骏曾所说：“每个人都应该用话语来表达真实的自己，我要用这个动画里的人物来讲述生活的理由和力量。

”宫崎骏对于角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。

宫崎骏是“第一位将动画上升到人文高度的思想者"。

也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。

他用独特的视角和对生活的真切感受，创造出许多带有浓厚东方人文色彩的动画影片，创造了一个个动画电影票房的神话,在商业和艺术上都取得了成功。

他的动画片与一般肤浅的纯娱乐性的动画片不同，始终保持着强烈的社会意识和人文意识，对飞行的梦想、对人类文明的毁灭和再生、对人类与自然的抗争和共存等,都交融在其作品中。

其影片中的角色形象不同、性格各异，涉及人物、动物、植物、神怪和到各种抽象的符号化小精灵，常常通过刻画主人公面对灾难时的心态与行动，让人们看到灾难的本质和获得拯救的希望。

宫崎骏的动画电影多沿用日本动画界主流的二维动画形式，故事中的人物和其他角色都采用传统的二维构图，用相对简单的笔划勾勒角色形象,而在背景等方面采用3D技术，与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反，但在角色塑造与形象把握的程度上，两者各有千秋.
就我个人而言，我是比较喜欢二维动画，它所体现的细腻和平滑是3D效果是不能达到的.3D 的视觉效果固然很震惊,会让人感到一种澎湃的震撼，但是并不会持久,相比之下，二维动画的柔情，则会让很多观众念念不忘，感动万分,如同置身其中。

首先,宫崎骏动画中主角的气场占据了观众大部分眼球，但是我想说，宫崎骏动画能做到如此出彩的地步，他所赋予配角的力量也是强大的.
（一）独特的配角造型
在宫崎骏的动画中，各种可爱的配角形象为影片增加了很多亮点。

围绕这些造型设计的玩偶和周边商品也获得了票房外的最大商业利益,如龙猫形象现已成为吉卜力工作室的标志。

宫崎骏的每一部片子总有一些奇特的小精灵,如《千与千寻》中煤炭精灵、《龙猫》中的龙猫与小精灵、《幽灵公主》中的小树精和《哈尔的移动城堡》中闪烁的小人等。

这些神奇的小东西都长得奇形怪状但都很可爱，而且数量也多,增添了影片的轻松感和神秘感。

如龙猫的憨态可掬，以此复制出大大小小一家几只龙猫，将现实中猫的形象拟人化,大大的眼睛，胖胖的身体，小鼻、小嘴,竖立的小耳朵，身后一条球状的尾巴;《魔女宅急便》中的黑猫吉吉,也是以猫的形象为原型。

还有些配角造型非常概括，只用简单、抽象的小符号来表示。

这些小符号,有的是只有两只眼睛、长着细细长腿的小黑球，在《龙猫》和《千与千寻》中都有的黑精灵与黑煤球，造型非常简单，只是在一个毛茸茸的黑球上除去两只大大的眼睛外，再分别画出四条细细的黑线作为它的胳膊、腿.角色没有台词，只靠眼睛与长腿的变化传情达意，为烘托剧情和表现主人公的心理感受起到至关重要的作用，给观者留下了更多的想像空间。

这些精灵形象有的是具象的，也有的是抽象的,但都是作者发自内心的对于童年生活、幻想的美好回忆。

因此，观者要有一颗孩子般天真、真诚的心才可体会，就像片中传说中的精灵“只有孩子纯洁的心灵可以看到”。

也许我与大部分观众所关心的不是同样的节点，在宫崎骏的动画中,除了主角给我的感动,和主角的那一分勇敢，还有她们那种纯粹而炽热的情感让我动容.但是，如果没有反面的角色来衬托主角，那么，就算是再优秀的商业片,做出来的也是空洞而且苍白无力的。

在动画里，角色如果安排合理，那么不仅能体现出情节的紧凑和紧张感,同时也能烘托出剧情推进的那种渴望，所以，对于反派的敲定，也是一项重中之重的任务。

（二）另类的反面人物
宫崎骏动画中没有太多狰狞、可怕的妖魔鬼怪和令人作呕的血腥场面。

最恐怖的敌人是人类内心深处的贪婪欲望。

多次出现的强盗、海盗等反面角色,其形象亦正亦邪、小恶小善、贴合人性的设计给观者留下了深刻印象。

如《飞天红猪侠》开头一群天空海盗与红猪的第一次交锋的场景,面对一群维多利亚女校顽皮可爱的小女生，海盗没有伤害她们的意思，反而被女孩子们当
作玩伴，孩子们轻松高兴的心态与海盗紧张、慌乱的状况形成鲜明反差,衬托出盗人性、可爱的一面。

军队是人民所依赖的安全力量，但在宫崎骏的动画片中却被黑暗势力所掌握,海盗是邪恶的，但似乎比肮脏的军队还要可爱。

在《空中之城》中军队过度的贪婪从而使军队内部四分五裂,这与希达一行人在冒险的途中所逐渐表现出来的相互之间的扶持，形成了一种强烈的对比。

军队形象在宫崎骏的动画中，多代表战争、苦难的来源,这是日本民族长期形成的对于战争的恐惧、反感心理的反映。

从宫崎骏的动画中我们可以感到这种恐惧与发自内心的孤独不安，在有着明显现实主义色彩的影片《再见萤火虫》中,整个故事都处在一种沉重的深灰色调中。

宫崎骏的动画之所以能文明全球，与它动画电影中积极的精神是密切相关的，他能够从生活中发现,能够把自己的立场和情感很棒的表现到作品中去.他可以贴近生活,只要你勇敢，只要你懂得爱，那么，在这个世界，你就是主角.他给动画的那份热情，他的手稿画集一度卖到脱销,也许这个时候，我们能够想象，宫崎骏，他在人性的道路上走出了一条让世界都为之动容的高尚的情操.
（三）性格丰满的主要人物
迪斯尼动画中，一般作者都会将造型的功夫多用在主要人物上,比较典型的就是卡通王国迪斯尼的系列动画形象，每个人物形象都历经数年讨论、完善、比较、实验，比如米老鼠、唐老鸭和小熊维尼等.迪斯尼动画承传了喜剧及幽默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，动画的角色性格外露、喜形于色,类似于西方人的性格特点。

唐老鸭生气时常用捶顿足、张牙舞爪和呱呱乱叫等动作表现。

但是宫崎骏恰恰相反，其作品中主要人物的形象设计都较普通，甚至千篇一律,人物上多是十至十几岁的少男少女形象，外形上无过多区别，《千与千寻》中的千寻、《龙猫》中的小姐妹、《天空之城》中的琪琪、《幽灵公主》和《移动城堡》中的男女主人公哈尔。

创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力和不同的性格，使平面的人物形象也充满了生命力.宫崎骏曾谈到千寻角色的塑造：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。

我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己.她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,《千与千寻》也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入
一间大机构做事的情形。

面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战,方可建立一片立足之地.”但是就是让人不得不承认，宫崎骏做出来的动画总是那么容易就得到观众的共鸣,看着千寻的眼泪，哈尔的颓废，希达的信念，和琪琪的勇敢，这份最直接的感觉，以及最含蓄的表达，给人回味，让人留恋。

除了邻家的孩子，还有就是英雄的出场,总会有那么一个人,撑起整个动画，让整体的情节更推向高潮的发展。

宫崎骏的动画中也有这样的角色存在，他所设定的英雄可能很直白，没有其他动画中那么华丽的外形和耀眼的光环，但是他就是能奋不顾身的保护起自己珍惜的东西，或人或物。

（四）真实的英雄人物
传统动画影片中英雄角色多以坚韧的毅力、大无畏的精神、身负强烈使命感与责任感冲在与邪恶势力斗争的前沿。

车田正美的《圣斗士星矢》，以星矢为代表的众多青铜斗士就具有这种英雄主义气质，一次次为了正义与那些比自己强大数倍的黄金圣斗士作战。

这种方式塑造出的英雄人物往往具有神话色彩,缺少了有血有肉的人性真实感。

《哈尔的移动城堡》中的哈尔和《千与千寻》中的小白，是宫崎骏塑造的两个非常丰满的男孩子形象,他们外面温柔,有着强大的魔法，内心却有任性、怯懦、恐惧的一面，表面坚强成熟内心却和所有男人一样永远长不大，像个孩子似地需要人照顾。

宫崎骏动画中的英雄形象，带有很强烈的唯美倾向。

如《风之谷》女主角娜乌西卡之名源自荷马的古希腊史诗《奥德赛》，是一位神话女英雄，影片中她是有着圣女贞德般殉道精神的人物，甚至拥有一个死而复生的象征性结局，和宫崎骏塑造的其它女性形象不可一视同仁”。

相对于日本武士电影时代剧中遭受压抑的苦闷女性形象，宫崎骏作品里的女性主义因子十分彰显。

在一次课上,老师放的是《天空之城》，几乎动画班的所有人都看过,但是那个时候，大家还是安安静静的欣赏完了整部动画。

在看到天空之城被毁掉的时候，旁边的同学说感觉到很可惜，这样的一座城这么轻易就被毁掉了.旁边的同学开玩笑说让宫崎骏大师再画一座。

听着是个玩笑，可是大家确实是能够从心里去认可他，赞同他，维护他。

宫崎骏的作品中一直在寻找着人类与自然、与自身和内心的一种和谐，这中间关键的也是最难的，是人类如何生存、如何自处、如何认识自己,只有人类的成长与自然共存共生，才能找到双方共同的出路.纯真、善良、美好是宫崎骏动画人物性格的共通点，无论是勇敢、坚强、纯真的女主角，还是外表俊朗，内心任性、怯懦的男主角，甚至那些可爱的海盗，内心深处都充满了对他人的真诚、关爱及对美好事物的向往与正义感。

观赏宫崎骏的动画电影,可以使心灵得到净化，跟随动画角色人们能经历一个个神话之旅。

也许，宫崎骏的动画所具有的魅力也在于此,他所设定的动画角色，虽说是最平凡的，但也是最感动人,最能够温暖人心的。