从一弦开始调按住2弦的5品弹出来的音和1弦弹出来的音相同就OK了按住3弦的4品弹出来的音和2弦弹出来的音相同就OK了按住4弦的5品弹出来的音和3弦弹出来的音相同就OK了按住5弦的5品弹出来的音和4弦弹出来的音相同就OK了按住6弦的5品弹出来的音和5弦弹出来的音相同就OK了第五课吉他调音（上）－在这一课里，我将会解释如何来给吉他调音。
我将会来讨论三种方法，第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法，第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。
第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的，要用到泛音而不是普通的调性。
泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"纯净"的音质，然而，它们需要更多的在吉他上产生的技巧。
每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。
抛开一些不变的常量比如说像弦径，乐器的温度等等，每根弦的定调取决于弦的张力，这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。
弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力，那么音调升高产生了一个更"高"的音符。
通过放松弦的张力，那么音调下降产生了一个更"低"的音符。
弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"拍子"是什么意思是重要的。
我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。
我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。
实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。
一个"拍子"在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。
如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就会显现了。
两个音符的差别越大，拍子就越快。
相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"拍子"就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。
我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"拍子"出现，然后调高该弦使"拍子"渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。
标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。
下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：弦号音高在钢琴键盘上的位置①e中音“C”右第一个“E”键②B中音“C”左第一个“B”键③G中音“C”左第一个“G”键④D中音“C”左第一个“D”键⑤A1中音“C”左第二个“A”键⑥E1中音“C”左第二个“E”键在吉他上产生一个音在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。
假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。
你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。
在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。
如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸（注：1英寸合25.4毫米）的距离。
我们会使用食指i来弹出一个音（在这里我用符号来称呼所有的手指）。
扩展通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。
最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。
这个位置被称为"预备姿势"。
不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。
不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在"预备姿势"上的时间多少。
否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。
在我们的术语中，这个标准音叫做"a440"。
轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。
但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。
在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。
a440就是1弦（空弦音高为E）在第五把位弹奏时或者5弦（空弦音高为A1）在第五品位的自然泛音。
这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。
一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。
当你开始注意到一个"拍子"的时候，通过调整调音旋钮，试着让"拍子"的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了"拍子"，调整旋钮直到"拍子"消失。
那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。
在钢琴上中音"C"八度中的"a"音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。
在吉他谱中同样的音符产生了"A"220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。
吉他的5弦（A1音）的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。
而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的"a440".----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------－第六课吉他调音（下）－以下的方法都是假设你已经调好了5弦了。
不要再调整5弦！因为现在它是你的参照音，如果它被调整了那么你将重新调整其他全部的琴弦。
方法1：相继调整相邻的琴弦第一种调音方法是简单而且容易学习的。
然而，这不是调整乐器的最好方法。
每一次从一根琴弦进到下一根琴弦，任何调音中轻微的错误都会传播到下一根琴弦。
当你调到高音1弦(空弦音高为E)时，你甚至与无法接近正确的音高了。
一旦你到在吉他上弹奏和声，那么这种方法将会被证明是不够充分的。
但是对于那些很初级的学习者来说，这是适合他们的。
·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，调整"D"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，调整"G"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，调整"B"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
方法2：参考一个固定的音高来调音这个方法比起前一个方法来说是更加精确的因为它避免了通过一直参考一个单独的琴弦来调音而累积了错误。
它需要你学习如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已经在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一个泛音来调整"A"弦）。
通过轻轻触摸A弦第七品位弹出的泛音是一个"E"，这个在"A"弦上产生的"E"调的泛音将会是你的参考音，通过在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦将会被调到这个参照调。
（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是这种调音方法唯一的问题是有时候在每一根琴弦上很困难得到足够共鸣的"E"来使用它们调整乐器，特别是那些廉价的乐器，可能不是每个音符都有足够的共鸣。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。
按住低音"E"弦的12品位弹奏，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。
按住"D"弦的2品位弹奏，调整"D"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。
按住"G"弦的第九品位弹奏，调整"G"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。
按住"B"弦的第五品位弹奏，调整"B"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。
演奏高音"E"弦，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
方法3：参考一个固定的基准调来调整泛音最后的一个方法是给吉他调音的最好方法。
它和方法二很接近，但是全部使用泛音。
使用泛音的优点是它们有更少的"混浊"的音来混乱我们的听力，这时如果两根弦未被调整好，它们是很容易被听到"BEAT"的。
它们需要一些小的技巧来产生，但是这些是值得花精力去学习的。
演奏人工泛音如果你对《音乐和声学》有一定了解，你会知道琴弦是如何在很多不同的频率或者调性同时震动的。
如果你直接在琴弦的某一点让琴弦产生振动（拨，击打，移动等等），而这一点上又是泛音点，那么你会很清楚地听到泛音，其调性明显高于琴弦的基准调。
当你在琴颈的任何把位按住了琴弦，你就是有效的缩短了琴弦的长度，那么相对于新的琴弦的长度来说，一个完整系列的泛音就存在了。
这也产生了很多有趣的可能，不仅仅是为了调音，而且也是为了在乐器上产生声音和音乐。
为了产生泛音，你必须用右手拨弦同时用手指轻轻的接触琴弦。
这样就可以让左手自由地按下任何期望的品位。