染 整 技 术Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第5期2018年5月Vol. 40 No. 5May. 2018荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计投稿日期：2017-05-30基金项目：2017安阳市科技计划专项项目[安财预（2017）480号]作者简介：王丹花（1982-），女，河南内黄人，讲师，硕士，研究方向：艺术设计、产品设计、视觉设计。

王丹花摘 要　广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式，随着长江文明的不断延伸，荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。

荆楚民间艺术文化作为一种符号，已经被赋予了特殊的意义，其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。

关键词　荆楚；民间艺术文化；服装图案中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)05-0068-02Abstract On the vast land of Jingchu, a variety of folk art forms have been bred. With the continuous extension of the Changjiang River civilization, the influence of the Jingchu folk art culture has far exceeded the definition and scope of the basic art culture. As a symbol, Jingchu folk art and culture has been endowed with a special meaning. Its image has been applied in many fields and channels.Key words Jingchu; folk art culture; clothing patternsDesign of Jingchu folk art culture in clothing patternsWANG Danhua(School of Art and Design, Anyang Institute of Technology, Anyang 455000, China)荆楚大地作为华夏文明的最早发源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文历史让荆楚文化在向外辐射的过程中，形成了文化的多种交叉、融合；不仅有极为特殊的汉族图腾文化，还是很多传统民间艺术形式的雏形根源之所在，在荆楚文化中能够找到华夏文化的所有艺术形象的缩影。

1　荆楚民间艺术文化的内容与特点1.1　荆楚民间艺术文化的内容在浩瀚的历史长河中，楚国创造了令世人瞩目的楚文化。

楚国曾一度是世界第一大国，中国历史上第一段长城、第一个县、第一支毛笔都出现在楚国大地；它不仅是华夏大地上文化最灿烂辉煌的诸侯国，也曾是世界文明的最高峰[1]。

当代人很难还原荆楚文（安阳工学院艺术设计学院，河南安阳　455000）化中那辉煌的历史，但借助现有的艺术形式分析，不难发现荆楚文化中独有的内涵与艺术价值魅力。

荆楚民间艺术的形成是对长江文明的肯定，也是对中华传统文化有型价值的确定，都是对衍生于民众日常生活文化与形式的信息确定。

楚文化发源于湖北辽瓦店子遗址，江汉平原物产丰富、气候宜人，发展较快，然后扩张到长江南北。

这些信息中都透露出一个信息指向，就是荆楚民间艺术在不断的传承与发展过程中，其融合形式都与政治、军事密不可分，特别是在文化的交融过程中出现的信息重叠，已经是艺术的覆盖了。

1.2　荆楚民间艺术文化的特点据文史学家考证，在传统的汉族文化中很少有“图腾崇拜”形式的出现，但在最早期的荆楚文化中，对图腾崇拜被保留到了现在。

中华文化的两大主流是中原文化和荆楚文化，而荆楚文化的一个重要流派就来源于益阳，那就是——梅山文化[2]。

中华文化博大精深，梅山文化只能算是其中的一个分支，因为其特殊性，随着社会的发展与时代的进步，民间艺术文化已经呈现出扩散特点。

将民间艺术形式抽象化地提炼出来融合到现代文明中，不仅能够让现代人在快节奏的生活状态中领略民族文化，还能够赋予现代人的生活一抹神秘的艺术色彩，这种常用的手法是服装设计师最偏爱的形式之一。

大量反映荆楚民间艺术文化的内容以及图案被运用在服装造型设计上就是一个极佳的例证（如图1、2所示）。

图1　荆楚“汉秀”服装造型设计展示图2　源于宫廷的——丝绫堆绣2　民间艺术在服装图案中的融合2.1　服装设计的基本理念在中国传统文化的发展过程中，服装被赋予的价值已经远远超过了基本装饰作用。

中国传统文化中极为重视服装的基本设计。

现代服装设计的基本理念受到了西方文化的一定影响[3]，在强调实用性的基础上更注重美观度的体现，这样就让现代服装图案造型在体现实用性价值的作用上更为明显地将色彩与结构有效诠释出来。

之所以很多服装设计的T 台秀效果与消费者的实用效果之间存在着一定的差异也是缘由于此[4]。

服装设计作为一个将抽象性艺术生活化的创造过程，其中很多元素、信息都是与生活密不可分的，尤其是在色彩搭配和图案的选择上，除了要遵循一定的实用性原则之外，其“适用性”的基本理念已经在现代服装设计中被显现出来。

基于此，诞生于不同文化基础之上的文明形式，要想对其进行充分地解读，只需要全面地分析其服装设计艺术内涵即可。

2.2　服装设计的民族元素在服装设计中融入民族元素已经被越来越多的服装设计师接受。

服装设计师的作品造型能否得到肯定，市场在其中的作用是巨大的，市场在需要酝酿流行元素的过程中，对服装设计中的文化信息运用极为考究[5]。

民族元素中所代表的信息经过千百年的文化历史传承，不仅带有极为强烈的地域特点，还有传统文化认同与认知感，属于服装设计领域中极为特殊的“常青树”。

将其进一步加工提炼后融合在纺织物中，对于提升服装造型的艺术价值是一个不错的补充（如图1所示）。

3　荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计3.1　形成全新的民间艺术组合方式早在一千多年前的南北朝时期，荆楚一带就有一种风俗可称为这种现代服装造型设计的雏形，将荆楚文化中的“图腾信息”经过加工、提炼之后，抽象化的图形图案效果成为美化服装的一部分之后，让服装包含“图像语言”，增添了荆楚文化的底蕴。

时至今日，在中国民间艺术工匠和服装设计人员通力协作之下，经过多年的潜心研究，已经打破了传统堆绫贴补的规范与局限，创造出绘画等多种新技法。

这种借助现代工艺形式来有效解读传统民间艺术的形式能够在视觉传达的过程中把平面线条信息与图形图案色彩信息结合在一起，让成品服装在立体空间环境内以动态方式出现的时候，强化图形图案所需要表达的意境效果，更进一步巩固了地域性民间艺术文化气息。

如此一来，无论是民间艺术文化还是服装设计过程中的造型与图案选定，都能够给服装设计人员较大的思维拓展空间，如果再借助工业化量产技术将民间艺术按照不同的形式剥离出来，让服装图案设计形成“套系”发展方向（如图1所示），或许其商业附加值就会凸显的更为明显一些。

不仅国内的服装设计人员高度重视荆楚民间艺术文化在服装图案中的实际应用，就连Givenchy （纪梵西）、Versace （范思哲）王丹花：荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计·69·第5期（下转第73页）造型、不同功能的特色产品。

美国著名连锁咖啡品牌星巴克销售咖啡的同时也在销售自己设计的咖啡杯，并且销量惊人，这与星巴克与地域特色相结合是分不开的，例如每年日本樱花盛开的季节星巴克会推出樱花系列水杯，星巴克还会根据每个城市的地标建筑推出城市杯供该城市的消费者选择。

蓝印花布作为中华文化的强大载体，具有无限的设计潜力与空间。

在设计蓝印花布文化创意产品时可融入其他城市元素，以城市地标为纹样元素设计，或者在当地特色文化产品上融入蓝印花布的元素，以丰富目前文化创意产品的种类。

蓝印花布在文化创意产品设计策略上首先以品牌建设促企业发展；其次，突出蓝印花布产品生态环保的特征，以实用型、生活化是未来蓝印花布文创产品的发展方向；最后，蓝印花布一些设计产品上需要适度包装，应跳出“蓝印”的框框。

4　总结蓝印花布是我国传统的印染工艺品，是中华民族的文化瑰宝与精神财富，要将蓝印花布与文化创意产品融合，不仅要研究蓝印花布的艺术特征，而且要领会蓝印花布纹样所蕴含的文化内涵，在传承的基础上创新。

除此之外，还要充分考虑市场经济的因素，运用现代设计的思维和特点将传统手工艺与时尚元素、科学技术相结合，为蓝印花布的发展寻找一条现代设计开发的道路，帮助蓝印花布更好的发展下去。

参考文献：[1] 许　江.江南蓝印花布旅游纪念品设计开发研究[D].无锡:江南大学,2017.[2] 牛玉霞,卞小燕.基于南通蓝印花布非物质文化遗产传承的校本课程开发研究[D].大众文艺,2015(6):226-227.[3] 奚燕锋,梁惠娥.南通蓝印花布的历史和现状以及发展优势思索[J].纺织学报,2012(2):98-103.[4] 梁惠娥.南通民间蓝印花布的价值底蕴和设计理念[J].纺织学报,2003(3):83-86.[5] 于瑾涛.蓝印花布的纹样造型与色彩特征[J].大舞台，2014(9):238-239.[6] 李　斌,李　强,杨小明,等.南通蓝印花布纹样图案分析[J].服饰导刊,2012(2):36-40.[7] 涂　乐,辛艺华.中国蓝印花布纹样的构成形式及审美特征[J].山东艺术学院学报，2011(4):62-64.[8] 井新新.虚拟现实:科技与艺术的完美结合[J].设计,2013(2):98-99.[9] 李若辉,关惠元.智能化时代基于技术密集度差异的企业设计创新路径[J].科技进步与对策,2017,34(19):107-113.王　玮，等：蓝印花布在现代文化创意产品中的应用研究·73·第5期等国际知名服装设计品牌的设计人员也开始着手分析和研判以“汉秀”为代表的荆楚民间艺术在服装图案设计中的应用方向拓展，并且在商业运作中已经有较为成功的套系服装作品问世。

3.2　突出民间艺术特点“汉绣”作为荆楚民间艺术中一种常见的形式，已经被收录到非物质文化遗产名录中，这是荆楚民间艺术文化在跨界发展中运用最为成熟的一个例证。

民间艺术文化产生的图案被运用在服装设计中，需要经过设计师对图案造型进行一定的提炼或者节选，但是汉绣作品因为其在纹饰纹样的细节处理上与现代服装造型设计中很多先进的理念不谋而合，因此，服装设计师在进行服装图案“定型”的时候，往往采用的是大幅面、广角运用的原则（如图1所示），这样不仅是对荆楚民间艺术文化的一种肯定，更是深度挖掘荆楚民间艺术形式与文化的一种鞭策。