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第八章 民族电影兴起中的日本电影
黑泽明其他主要作品
1. 1993 一代鲜师 2. 1991 八月狂想曲 3. 1990 梦 4. 1985 乱 5. 1980 影武者 6. 1961 大镖客 7.1954 七武士 8.1950 罗生门 9.1946 无悔的青春 10. 姿三四郎续集 11.1943 姿三四郎
黑泽明的影史成就
一生导演了31部电影;此外,黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 1982年,威尼斯电影节颁发他终身成就奖; 1990年,80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。 1999年12月被的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术 人士。 《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代 表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 在半个多世纪的电影生涯中,黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 很多电影人都受到他的影响,张艺谋:“黑泽明使我明白,当走向外面世界时, 要保持中国人自己的性格和风格”,“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
三、小津安二郎
Yasujiro Ozu 1903年12月12日-1963年12月12日
东京之宿 (1997) 父亲在世时 (1982) 早春 (1974) 东京暮色 (1972) 早安 (1962) 秋刀鱼之味 1962 小早川家之秋 (1961) 秋日和 1960) 浮草 1959) 彼岸花 (1958) 东京物语 (1953) 茶泡饭的味道 (1952) 麦秋 (1951) 宗方姐妹 (1950) 晚春 (1949) 风中的母鸡 (1948)
导 演 作 品
长屋绅士录 (1947) 户田家兄妹 (1941) 淑女忘记了什么 (1937) 独生子 (1936) 我们要爱母亲 (1934) 浮草物语 (1934) 心血来潮 (1933) 非常线之女 (1933) 东京之女 (1933) 淑女与髯 (1932) 青春之梦今何在 (1932) 我出生了,但... (1932) 东京合唱 (1931) 年轻的日子 (1929)
二、日本的传统美学对日本电影的影响
小津安二郎 《浮草物语》(1934年)
《独生子》(1936年,小津的第一部有声片)
第二节战时与战后日本电影的形势和主题
一、战时:
1939年,帝国议会通过了“电影法”。其中共有26条,在岩崎超 的《日本电影史》中,主要指出了以下这几条:
1、影片摄制及发行须经批准。 2、对从事电影摄制工作的人员进行登记。 3、故事片剧本须事先送审。 4、强调上映文化片及新闻片。 5、限制外国影片的上映。
第三节 50年代日本电影的黄金时期
创 作 特 点
其一,富有实力的创作队伍的变化。
其二,题材与样式的多样化。战前派导演仍旧关心他们那种富于传统的 题材表现,而战后倔起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道 德准则。 其三,产品数量上的增强。 一、黑泽明
Akira Kurosawa 1910年3月23日~ 1998年9月6日
6、对影片的种类、数量和发行组织有命令权。
7、对违反法律规定的进行处罚。
二、战后日本的电影的复苏
1946年,这是日本电影史上重要的一年。 木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》 黑泽明拍摄的《无愧于我们的青春》。
这两部影片标志着日本电影艺术家们摆脱了美国人所 给予他们的指示和主题,没有直接去描写军阀和财阀 这样一些制造战争的阴谋家,而是描写了一些普通人。 因此,破除了概念化的宣传,使得日本人民在战后第 一次看到了自己的影片。
Kenji Mizoguchi, 1898.3.16 1956.8.24
沟口健二的长镜头及其他
1.沟口的长镜头在联结这些画面时,却总是
和人物同距离、同速度的横向或纵向移动,
绝不会让特写镜头出现。
故事取材于小说《蛇性之淫》, 2.就长镜头的观念而言,巴赞的理论强调的
是:长镜头严守叙事空间的统一;而沟口的
长镜头却往往产生了空间形式的变化
3.全景镜头”的观念
西方人注重人,景是附带的;相反日本人更
注意把人放在自然环境中去观察,更注意景 的表现。
1583年,正是日本战国时代末期。 陶瓷工源十郎打算烧些瓷器出售, 他动员妻子宫木,妹妹阿滨和妹夫 藤兵和他一起干。在他们用船运卖 陶瓷途中,发现风险很大,宫木不 得已带着孩子回乡,藤兵卫去参加 羽柴的军队,阿滨去追赶丈夫途中, 被一些士兵轮奸,最后沦为娼妓。 源十郎则遇见一个美艳女子要买他 的瓷器,他被她迷住,乐不思蜀, 后被一行脚僧告知实情,此女子原 为一个全家都已死亡的女鬼。行脚 僧替他写了一套咒语,才使他脱身 回到故乡,但一夜后,他发现妻子 已消失……
1958年,稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
一、日本电影受国外电影的影响
1、美国的影响 栗原从美国带回来“分镜头剧本”的方式 小谷从派拉蒙回来的又带来了摄影和剪辑技术 2、具体体现 A、日本的电影企业是世界上唯一的一个按照美国的电影企 业组织起来的另外一个电影企业,即围绕着制片厂系统的电影企 业。 B、影片的题材和样式,同样受到了美国电影的影响。 a、家庭剧 b、喜剧片 c、剑戟片
黑泽明的电影观念
1.主题兴趣和独特的电影观念:真理的相对性和主观性 2.电影语言与技法 移动摄影:“摄影机第一次进入了森林”。 3.叙事时空,以不同的风格形式去塑造人物,突出人物的心理状态。 A.在多襄丸的叙述中,摄影风格强调运动效果,用于表现强盗夸张、浪漫和幼稚的心 理; B.在真砂的叙述中,又以反角度镜头方式揭示了一个女性内心的虚弱和恐慌; C.在武弘的叙述中,则是在森林中的武弘和法庭上的巫女之间作了频繁的切换:并在 声音上做对位的处理,使两者合为一体; D.而在樵夫的叙述中,由于他不是当事者,镜头便使用具有客观性的视角,即多用三 人镜头和全景镜头等进行表现,同时为了体现叙述的客观真实性,声带上一个音符也 没有。 E.影片在罗生门前和在法庭上的处理也同样各具风格,罗生门前的摄影机位和角度是 十分灵活的 F.同时,在画面的构图设计上也极为注重人物的心理状态
第八章 民族电影兴起中的日本电影
第一节
日本电影的崛起与战前发展概况
惊人的纪录,世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
1951年,黑泽明的《罗生门》问世,“一飞冲天”征服了西方,轰动了世界; 1952年,沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖; 1953年,沟口健二拍摄的《雨月物语》;威尼斯电影节上获奖;
1958年 《无止境的欲望》 剧中人物在作者为他们设计的挖洞的动作中互相猜疑,相互残杀。 “挖洞”,一步步地深刻揭露了人的贪婪本性,并揭露了本民族的“劣根性”。 《日本昆虫记》,描写了一个女人从1918年一1962年的经历。无论社会经济、政治如何动荡, 不安定,她的生命总象昆虫一样本能、顽强地生存下来。在艺术的表现形式上,他认为,过去小 津安二郎的影片中的情绪镜头是一种额外的故事空间。他反对那种社会是通过间接地或自然地来 观察的观点。他在自己的作品中,以出乎意料的曲折的镜头内容带来的强烈艺术感染力剖析了社 会和人的价值。他时而运用纪录手法,时而运用超现实主义手法,时而画面出现定格,时而又出 现字幕。特别是他的影片中近景较多,给人以身临其境之感。他的艺术力在于紧紧地抓住观众, 让他们触摸到创作者的脉搏和体会到创作者的激情。 《诸神们的欲望》中,作者索性去表现那远离文明世界处于半原始状态的小岛。 1984年在戛纳电影节获大奖的《酋山节考》进—f步对日本人的生与死观进行了探讨。
小津安二郎影片的民族化特点
既符合日本建筑的空间,又体现出对于人的 尊重钓稍稍仰起的视角; 稳定的幽雅、达观的画面构图; 摄影机处于一个聚精会神的倾听者位置拍摄 的人物讲话的正面处理; 场景转换时展示叙事空间的过渡镜头; 富有连贯性和视觉节奏感的切换
小津安二郎的创作特点
第一,多以现代日本家庭生活作为题材,描写父母和子女之间的情 爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。呈现在表面的是一种现代社会的风俗 习惯和人情昧、 第二,正面仰拍。他认为影片中的人物是导演请来的客人,应该尊 重他们,与他们保持平等的地位。因此,他几乎从来不拍人物的侧面。 第三,固定机位。在一本情况下,他尽量避免采用移动镜头或升降 机,就像是展示一幅生活长卷一样,他只取其中一段作为场景,而让人 物出画入画。 第四,“空镜头”和“画外空间”是他与别人最大的区别,也是他 的独特性所在。与他在影片中经常表现的“静态下的日常生活”密切联 系的是空镜头的运用。
今 村 昌 平
五所乎之助拍摄的《烟囱林立的 地方》,柏林电影节上获奖;
1954年,衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖; 黑泽明拍摄的 《活着》获柏林电影大奖; 黑泽明拍摄的《七武士》 沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖; 1956年,市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖; 1957年,今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖;
第四节 日本当代电影的发展
大 岛 渚
逐渐在国外也产生了影响,他的作品大都以日本战后的现实为题材,作品中的 两大核心是性与暴力。其最为突出的是《官能的王国》、《爱的亡灵》等。他 认为,自己不是从理性上,而是从感情上忠实于人的本能。《官能的王国》又 被称作《爱情浪漫曲》,这是根据一个真实的报导,一件情杀案而拍摄的。影 片描写了被爱情和性的力量所驱使而采取的破坏性行为。以后的重要作品还有 像《少年》(1970年)、《仪式》(1971年)这样深刻地揭示日本战后社会现实的 影片。
二、沟口二
1952年《西鹤一代女》(Life of Oharu,1952),以画卷和 史诗的形式在银幕上呈现出了日本的历史世界,结果获得第 十七届威尼斯电影节的最佳导演奖。 1953年《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)再次在威尼斯电影 节上获得榜首的银狮奖(该年没有金狮奖)。这部影片也被 认为是日本影史上最重要的作品之一。影片以两对夫妇在战 乱年代的遭遇来折射女性在乱世中被伤害和摧残的悲惨命运, 故事大纲脱自极具妖异、神秘、幽艳气息的上田秋成的作品, 全片镜头运用和特技效果十分出色,使影片充满神秘、朦胧 和凄美的气氛,再加上演员生动的演出,沟口“女性电影大 师”的名号一时传播开去。 1954年《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954)又一次获得 威尼斯电影节银狮奖,他影片中如诗如画和悲壮缠绵的古典 情调极为动人,而他拍摄中的长镜头表现手法也尤其受到法 国影评人和新一代导演的推崇。