关于艺术设计专业毕业论文开题报告艺术美是为了用艺术的形式将美的形象表现出来,是艺术设计的一个表现手段。

下面是我为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。

艺术设计专业毕业论文范文一：艺术设计教育中传承民间美术的思考摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。

文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。

关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。

民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。

根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。

现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。

所以，民间美术传承出现了较大的困境。

首先，民间美术的学习者不断的减少。

艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。

民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。

学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。

其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。

对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。

与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。

二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。

第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。

这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

二、民间美术传承的可行性分析艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。

近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。

一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。

从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。

1、艺术设计教育提供了较大的平台民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。

在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。

为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。

首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。

其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。

所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在"绝望"之际获得新的进步。

2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。

非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是"一个未被开启的大门"，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。

艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。

第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。

倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。

第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。

由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。

第三，艺术设计教育，已经是公认的"大环境上的艺术类别"，民间美术是被包括在内的。

前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承措施在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。

从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。

艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。

研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。

1、培养民间美术教育的师资队伍民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易"各自为政"，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。

结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。

例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。

泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。

陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。

这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。

其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。

民间美术的传承工作，不能再依靠传统的"收弟子"形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。

将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。

2、开设民间美术课程艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。

当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。

当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。

本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地"活"起来,学校教育是一个很重要的环节。

在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。

这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。

当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。

民间美术课程包括理论和技法两个方面。

理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。

3、增加民间美术专题讲座、现场展演民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。

增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。

这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。

例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。

建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。

所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。

民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。

将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。

四、总结本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。

相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。

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绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫无疑问是现代艺术文化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。

我国自古以来就有"琴棋书画"之说，绘画艺术一直以来都十分受到欢迎。

绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。

绘画艺术具有强大的艺术表现力，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利用画面营造气氛，引发受众内心的震撼与共鸣。

而绘画艺术表现力的营造离不开对情感元素的运用，绘画是一种能够抒发情感的艺术。

本文将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融入与呈现展开研究和分析。

关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融入与呈现绘画艺术是一种传统的艺术形式，发展至今已有几千年历史。

新时代背景下，随着时代的变迁，人们思想和审美都发生极大转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运用了大量情感元素，画家们在作品中投入情感，通过对色彩、线条的运用表现情感，通过各种表现方式将情感元素展现给受众。

不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运用的方式也会不同，所以才会有"画如其人"的俗语。