设计史论文
现代设计的产生和发展和繁荣的过程中始终都是和科学，和艺术相联系在一起的。
并且随着科学技术的不断发展，这种艺术与科学相结合的现代设计正显示出无比强大的生命力。
18世纪工业革命从英国开始，以后就传播到到全国各地。
工业革命市的机械生产深入人心，人们的生活方式发生前所未有的转变。
从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
设计师直接通过图纸传达设计的意图，而工人和机器都成为实现意图的工具。
其次，工业革命带来了新能源和新材料的诞生及运用，改变了传统设计的材料的构成和结构模式。
第三，涉及的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量成为生产目的时，设计的内部评判标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“为工业而工业“的生产。
然而，随后产生的工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动都没能解决“工业化时代的设计如何与批量化大生产相结合”的问题，正因为如此，现代设计产生了。
从现代设计的产生过程中我们可以看到，它的产生经历了相当一段长的时间。
然而在这漫长的孕育阶段时期，科学始终都发挥着巨大的作用。
设计师不会放弃艺术的，随着时代的进步，科技的进步，设计已不再是一门单纯“美术”的学科，逐渐的发展成为一门综合的学科。
因为工业革命所带来的技术革新，使得设计必须是科学和艺术的结合。
只有艺术，没有科学是不现实的。
然而，只有科学，没有艺术，也是不现实的。
正是科学与艺术的结合才产生了现代设计。
现代设计起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对现代设计的发展和进步起到了关键性的促进作用。
统观现代设计的发展过程，我们可以再次见证到艺术与科学的结合的现代设计.
在这一发展时期中，德意志工业同盟是不容忽视的。
它的创始人穆特休斯德在宣讲德国工业同盟的宗旨时提出：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
”在这个目标中，我们看出，穆特休斯德本人是非常认同将艺术与科学，与技术相结合。
而且在同盟的宣言中提出的六点宗旨中有两条可以非常清楚地看出，德意志工业同盟非常强调现代设计与科学相结合。
第一，它明确提出艺术、工业、手工业应该结合。
第二，它主张标准化和批量化生产，以此作为设计的基本要求。
同蒙在随后的宣传中，也强调了这一点。
而与此同时，它的宣传工作在德国的影响很大，促进了工业史的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响，一些国家先后成立了类似工业同盟的组织，对欧洲工业设计法制到了很重要的作用。
包豪斯有德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。
它破除了纯艺术和使用艺术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一。
它的教育适应时代发展需要，建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系，强调理论与实践紧密结合双轨并置的教学方针，培养了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的设计人才。
包豪斯树立了一种以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。
这种风格的创立，深刻地影响到现代设计的发展。
当然，欧洲的其他国家也在探索自己的现代设计。
中国的现代设计虽然起步很晚，但是随着新中国的建立，中国经济的发展，中国对现代设计也在进行着探索与研究。
现代设计在工业革命中孕育而生，在经过设计师不断的努力后，它成为了艺术和科学的结合。
可以这样说，设计必定会走上艺术和科学相结合的这条道路上。
因为，随着科学技术的进步，人们的生活方式的进步，原始的手工工艺设计是根本不能跟上时代的脚步的，也必将会被历史所淘汰。
只有顺应历史发展潮流的设计，才能存在在世界这个巨大的舞台上。
现代设计正是因为拥有了艺术和科学的翅膀，才能一直如此具有生命力的翱翔在世界的天空中。
而也正是因为
现代设计既拥有艺术的优点，又具有科学的长处，使我们的生活增添了不少的光彩。
中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。
近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。
中国的设计日益衰败。
设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。
在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。
设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。
在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。
但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。
从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到，这些器物并没有经过加工，很粗糙，但还是比较实用。
造型奇怪实用性强的陶器是中国工艺史上具有独特风格的造型之一。
玉器工艺是迄今为止世界文明史中唯中国有的一种工艺美术。
玉器的出现与祭祀和崇拜有关系。
人类早期对自然万物都无所知，在思想中认为有一位无穷大的神操纵着生老病死。
他们通过雕琢好的玉器来传达对“神”的尊重和崇拜。
他们制作的玉器精美、独特、玉器上的纹样细致入微，到后来玉器成为陪葬品雕琢要求依然很高。
再到后来玉器成为一种权利的象征，这时对它的装饰性要求更高，最体现了中国古代的装饰艺术水平。
美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美德话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。
设计的起源是在原始时期就有了初步的萌芽了，尽管只是萌芽阶段，而当时古代的人们所打造的石器、简单的陶器、棍子和项链等，也可以说是设计的萌芽和设计意思源的开启，无论是在新石器时代或者后石器时代，原始人就已经有了最原始的设计作品和理念，虽然当时他们的目的只是使用和实用，但我们
不能否认设计作为一种艺术形式就已经存在了，而且作用于了人们的生活。
从广义的角度说，自从有了人类的出现，就逐渐有文明了的产生，和设计形式的出现，无论其形式有多么的简单；如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华，是浓缩了一个时期乃至一个时代的剪影，这种剪影能从侧面反映一个时代的精神和生活习惯，是一种最原始简单的设计美。
我们国家在新的国际环境里的确是得到了很大的发展，无论在经济或各个领域，但我想说的是设计领域，我们延续着传统的艺术形式的同时，又吸取了西方艺术的精华，我们综合东方和西方的精髓为一体，来开拓创新我们新的设计理念和思维，创造出现代的、经典的、适合人民大众的设计艺术形式，我们现在不但需要新的设计艺术形式，而且更需要新的设计思维，当我们把我们的作品摆出来时，作品的本身就已经在说话，是美或丑，自有人民说了算的，我始终相信人民是公正的，历史亦是公正的，优秀的东西都终将会闪光。
人们的生活离不开设计，也更离不开美，人们在理解和欣赏了设计艺术魅力的同时，也在创造艺术，这个过程是一个互动的过程，也是一个不断总结升华的过程，我们创造了设计，设计美化了我们的生活，设计也满足了我们的精神需求和审美；有时候，设计给我们带她的作用是神奇而又伟大的，是我们永远的话题，是不可代替的，也总是不能三言两语就能讲清楚的，如果你是真正的理解了设计的艺术魅力，那么你将会得到更多审美享受和生活的快乐，你的生活就会是很幸福多彩的，当整个世界的设计艺术都百花齐放时，那么，这将是一个处处充满了美的世界，人们都将置身于这个美丽的大千世界中。