美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别
一：美声唱法（柔声唱法）：它要求歌者用半分力量来演唱。

当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。

这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。

“阉人歌手”所创造的一整套歌唱
方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音
形式,即美声唱法。

美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教
育的重要部分。

意大利文中称美声唱法为Bel canto。

我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声
唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Bel canto这个词意大利语的真正含义
是“完美的歌唱”。

我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。

“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。

把“完美的歌唱”理解为“美好
的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。

在很大程度上
把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

因此致使不少学习
美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非
但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。

我本人还是很爱听爱唱美声作品的。

但是，要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的，在意大利也得要学个六年八年的，才能
算是一般般的，在我国，要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的，比
如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。

二:民族唱法（中国唱法）:起源于我国，它已有着悠久的发展历史。

大家都知道，我们是一个
多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。

就占人口最多的汉族来说，都有着非
常惊人的十分丰富的声乐文化传统。

这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺
术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西
方歌唱艺术要丰富灿烂得多，我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化
和歌唱艺术，非常的丰富多彩。

希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。

在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 (指唱民歌、山歌
小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。

不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。

如
在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四
大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。

至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。

以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是
不自然不真实，一般人也很难学会和唱得好。

这就是为什么那些年头，要想学唱，必需要有很
高的天份，这个天分份也就是和我们一般人不同的人声发音，用现在的话说，可能是古宫庭太监现在的同性恋那类人吧。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽**见减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。

到了本世纪初期，“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了“美声唱法''。

这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。

这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。

这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求“高位置、靠前”，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。

民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。

蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英等是当今民族唱法的优秀代表。

但是我人个认为，李双江的歌唱方法很是值得好好的发扬和学习。

到了今天，民族唱法不再是50年代60年代那种唱法和唱腔了，它由当代的音乐人的研究和探索，已发展成了代表当代中国国人的一种唱法，在世界声乐领域享有很高的评价和声誉。

借用“民族的才是世界的”这句话，现在很多理论家又将这种民族化流行音乐称为“世界唱法”（World Music)。

因此，中国民族化流行唱法(也就是社会上有一些人叫的“民通唱法”）也必然会成为当今世界流行唱法中的重要组成部分。

如张迈演唱的《黄河源头》、李娜演唱的《青藏高原》、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》《一个真实故事》刘欢演唱的《去者》、杭天琪演唱的《前门情思大碗茶》;近年如凤凰传奇演唱的《月亮之上》《自由飞翔》乌兰托娅演唱的《套马杆》央金兰泽演唱的《遇上你是我的缘》等等一大批的优秀歌手和作品，在海内外很受人们欢迎。

三：流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。

泛指非古典音乐。

非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。

这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。

她是现代工业文明的产物，通过麦克风的扩音作用，不需要歌唱者用多大的音量，就可以将声音扩大、传远。

所以通常来讲，流行唱法在音量上不及美声宏亮。

正由于其音量相对较小，不需要刻意的将声音扩大，所以嗓音贴近平常的语言的音量，而与听众的心理距离也较近，符合一般人的审美习惯，容易被人所接受。

由于音量的减小，一般的流行唱法难度相应地降低，没学过声乐的人或许也能唱，体现出大众化的特点。

当然，流行唱法同样也讲究发声技巧和艺术性，专业歌手和业余歌手在
音质上往往具有明显的区别，尤其是对发声技巧较高的摇滚唱法和其它接近美声唱法的流行唱法，没有经过专业的训练，要唱好还是很有难度。

比如张靓影演唱的《天下无双》;王菲演唱的《红豆》;周杰伦演唱的《黑色幽默》;阿信演唱的《死了都要爱》等等这些曲目如果没有专业
训练是很难唱好的。

有一些朋友是唱上去了，唱出来的也是假声，但是太假了，假得自已都听
不下去了，能行吗？
流行唱法嗓音形式有多样性的，目前总结出来的用嗓形式分别有：1：真声2：假声3：混声4：轻声 5：气声 6：喊声 7：哑声 8：泣声 9：挤声 10：颤声 11：真假转音 12：真声假唱 13：
强音弱唱这13种用嗓形式。

但是大家一定要记住，不管用什么声唱歌，真声是基础，要是真
声唱不好，别的什么声音形式都是唱不出来的，只有唱好了真声，别的声音才有可能唱好。

有
一些朋友老是好高鹜远，总想唱一些高难度的，大尺度的歌曲，总以为只有唱好了这些歌，才
算王者，才算了不起，才算唱歌，这种想法是很错误的。

没有好的真声基础就不要谈什么声乐
技巧，更不要说什么嗓音形式了。

真声！必须用心的好好的练习！！！。