摄影——机械复制时代的艺术
1. 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它 以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体 系。 2. 照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》： “摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深 《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧 对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。 3. 指照片。《孽海花》第十一回：“ 菶如 拆开看了，又拆了那纸包，却密 密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美 丽的西洋妇人。” 4. 引申指如实反映。 黄人 《<清文汇>序》：“有一 代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，瞤息不可复省，而有为之摄 影者曰史，而有为之留声者曰文。 这篇演示文稿概述了摄影的身份、摄影术、摄影的合法化、摄影的功能、摄影 的艺术性与纪实性、美学使命与道德使命。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。 它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们 去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录 价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界 二十幅最优秀的人像作品之一。
韵味在震惊中消散
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韵味在震惊中消散
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摄影的道德与美学使命
摄影的命运已经将其带到远远超出它原初曾被设定的作 用之处：那就是对现实作精确的报导（包括艺术作品）。 摄影就是现实；现实的对象却往往令人觉得不尽人意。 照片使得正常的东西成为一种以不同方式出现的中介性 的、间接的和强烈的艺术经验。 真正超现实的东西乃是照片所强加和连接起来的距离： 社会距离和时间距离。 欧洲摄影在很大程度上受影像化（即贫困、异质和古老 主题）、重要性（即富人和名人）以及美的观念所左右。
视觉性与可复制性
摄影机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。 摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本 雅明所说的“视觉无意识”也就可能产生了。经验开始被 作为一种图像来理解，因为摄影能够以一种似乎是无可置 疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻 可复制性别：1、一副油画是独一无二的，而一张底片却 可以冲洗出许多一模一样的照片。2、艺术的机械复制改 变了大众对艺术的反应。对一幅毕加索油画的保守态度会 转变成对一部卓别林电影的进步的反应。
摄影机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。 摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本雅明所说的“视 觉无意识”也就可能产生了。经验开始被作为一种图像来理解，因为摄影 能够以一种似乎是无可置疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻 可复制性别：1、一副油画是独一无二的，而一张底片却可以冲洗出许多 一模一样的照片。2、艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对一幅 毕加索油画的保守态度会转变成对一部卓别林电影的进步的反应。 摄影的命运已经将其带到远远超出它原初曾被设定的作用之处：那就是对 现实作精确的报导（包括艺术作品）。摄影就是现实；现实的对象却往往 令人觉得不尽人意。照片使得正常的东西成为一种以不同方式出现的中介 性的、间接的和强烈的艺术经验。 真正超现实的东西乃是照片所强加和连接起来的距离：社会距离和时间距 离。 欧洲摄影在很大程度上受影像化（即贫困、异质和古老主题）、重要性 （即富人和名人）以及美的观念所左右。
艺术性与平民性
1855年世界博览会：摄影展览；1859年摄影被巴黎的沙 龙美术年展所接纳；1863年，在经过几年的听讼之后， 法国终于在法律上认可了某些摄影可以被确认为艺术， 受法律保护，而且可以拥有版权。 平民百姓有机会用某种手段为子孙后代记录下自己的形 貌，这在历史上还是第一次。在某种非常真实的意义上 说，消逝的时光成了随手可得的大众商品；在一个发生 戏剧性社会变化的时代，摄影似乎为摄影师和顾客提供 了使阶级地位变得透明化的机会，即使拍下照片只是在 一瞬之间。
摄影的合法化
摄影既是一种科学的记录又是一种新的艺术形式，这两种互相矛盾的身 份产生了一种不确定性。 摄影的新奇和重要性来自于其一眼可见的性能：它能准确及时地把某一 时刻记录为图像。按下快门就能捕捉到转瞬即逝的某一时刻，这一时刻 虽然短暂，却最接近与对当下时刻的认识。现在性体验就包含在这个悖 论里。 摄影把速度和低成本结合在一起，这注定了其他复制媒介的灭亡， “雕版画家的绞架”这个招牌就讽刺性的暗示了这一点。
摄影的功能
首先，摄影具有帮助人们消除时间流逝所带来的痛苦的功 能，它要么充当被时间摧毁之物的神奇替代品，要么弥补 记忆的失效，作为唤起相关记忆的安身之所。 摄影还能够增进人们与他人的沟通，让人们可以“一起重 温往日的时刻。或者向他人展示自己对他们的兴趣或关 爱。” 第三、它给予摄影者“自我实现”的途径。 第四、它以专门技术、个人成就（某次旅行或事件）的证 明或者炫示财富的形式，向人们提供了社会地位的满足。 最后、它就像一个游戏那样，提供了一种逃离或者简单的 解脱方法。
摄像机的眼光
这种吸纳一切的摄影眼光改变了洞穴，我们 居住的世界中限定的关系。在教给我们一种 新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了 我们对于什么东西值得一看以及我们有权注 意什么的观点。它们是一种基本原理，尤为 重要的是，它们是一种观看的标准。最后， 摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感 觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸 臆，犹如物象的汇编。
彼得·埃默森的自然主义摄影
《收获》《采睡莲》《拉纤》
自然主义摄影
彼得·埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系:摄影应是一 门独立的艺术，是艺术与科学的结合：摄影艺术可以由自然 环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直 接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清 晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦 点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下， 对焦可以有适当的模糊和变化。他以自然、单纯、质朴的拍 摄方式，向“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开 挑战。
摄影
——机械复制时代的艺术
主要内容
核心议题：摄影的身份 关键词：艺术与真实、审美与 纪实、怀旧、记忆、震惊
相关理论:本雅明、桑塔格、罗兰· 巴特、约翰· 伯格
个案研究：摄影史上的经典照片
一、理论概说
摄影术
1839年8月19日法国盖尔摄影术；1841年塔尔博特 （W.H.F Talbot）底片摄影术。 基本原理：1、小孔成像的发现和利用，西方以此 为基础制作的暗箱在文艺复兴的时候就广泛运用与 绘画、制图和观测天文。2在摄影化学方面的发现， 在19世纪初韦其伍德（Thomas Wedgwood）通过实 验成功的捕捉到了图像。 达盖尔摄影术的缺陷是它没罚被复制。底片摄影 术，即使一块版子曝光产生一个底片，这个底片 在理论上可以用来制作无数的复制品。1850年法 国摄影师纳达尔（Nadar，1820-1910）改进了底 片的公益，从而巩固了底片摄影术的成功。
多义性
每张照片都带给我们两个讯息:一个关乎被拍摄的事件，另 一个则关乎非连续性的震惊。 相片的歧义性并不在于被拍事件的瞬间性；歧义来自非连 续性，正是它导致了相片的孪生讯息中的第二个（被拍下 的瞬间与观看的瞬间之间的深渊）。 意义：如果我们发现一张照片有意义，那是因为我们赋予 了它过去和未来。 一切照片都充满歧义。一切照片都来自连续性的断裂。如 果是一个公共事件，这一连续性便是历史；如果是私人事 件，这一连续性便是历史；如果是私人事件，已断裂的连 续性便是历史；如果是私人事件，已断裂的连续性便是人 生故事。但这种歧义经常不是显而意见的，因为一旦照片 被配上文字，它们就一起提供一种确定性的效果，甚至一 种教条式的武断效果。
二、作为艺术的摄影
作为摄影的艺术
像绘画与速写一样表现着现实世界 早期摄影：非功利活动，作为艺术的摄影。 摄影的工业化生产：通过将经验转换为形象的方 式来使之民主化。 现在：摄影被看作一种娱乐。和其它群众性艺术 一样，摄影并未被大多数人看作一种艺术。它主 要还是一种社会礼仪，一种抗拒焦虑的屏障和一 种力量的工具。
纪实摄影
路易斯·海因：《纺织女童工》《汽管装配工》 （1906）
纪实摄影
约翰·汤姆森《街头郎中》（1873）
纪实摄影
多里西娅·兰格：《季节工母亲》
纪实摄影
尤金·史密斯：《找出一个婴儿》《日本汞中毒（水俣病）》
经典摄影作品欣赏
黄山日出
婚纱摄影
Thanks
穆布里奇·埃德沃德《奔马》
斯蒂格利茨的纯摄影
斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要 真实清晰，影调要丰的摄影
镜头语言 表意实践 话语与权力
意识形态与乌托邦
镜头语言
镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常 可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为 可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头 所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就 是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和 平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头 语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种 镜头方式,都可称为镜头语言。
油画之死
照片便于携带，价格低廉；但艺术品却很昂贵， 很难移动。15世纪时，画在帆布上的油画取代木 版画而流行开来，就因为它宜于移动而且模仿逼 真，与此相似，油画如今已被摄影所取代。 早在1839年法国画家保罗•德拉罗什断言：“从 今天起，油画死了！”他的话并不是说油画不再 存在了，而是说油画不再是一种必不可少的记录 外部现实的手段了。
从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开 始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到， 类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值， 当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 ·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各 界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。 摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一 个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离 其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。 100多 年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦 追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。