影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章：电影的观念p42、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章：电影艺术概念的当代性；p69故事片的一般特征4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

（1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158（2）镜头角度：仰角、俯角、平角；（3）景别：远景、全景、中景、近景、特写（4）光色的造型与表现功能（5）画面剪辑：p172淡出、淡入，化出、化入，切出、切入（6）声音剪辑： p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑（7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟（一）远景镜头摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。

（二）全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

（三）中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。

在影视片中，中景占有的比例较大。

它既可以简洁地交代环境，又宜于提示人物之间行为关系，还能强化运动的节奏感和戏剧性。

因此，这就要求在拍摄时注意人物和镜头调度的变化。

（四）近景镜头表现成年人的胸部以上或物体局部的影视画面。

运用近景镜头，由于环境背景已经淡化，人物动作也很难看全，观众全力注意的是演员的面部表情和细微动作，以提示人物的内心世界。

有人把近景比喻为肖像画，最主要的特征是显示人物的脸，整个身体处于相对静止的状态，这是十分恰当的。

近景视距近，视觉效果比较鲜明、强烈，使观众仿佛置身于事件中，容易产生情感交流。

（五）特写镜头表现成年人头部以上的头像或某些被摄对象细部的影视画面。

可以把人或物从周围环境中强调出来。

特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定的含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。

此外特写镜头在影视片中可以起到音乐中的重音的作用，还常常用来作转换时空的手段。

二、方位角度按照摄影（像）机的方位角度，可以拍仰镜头、俯镜头、客观镜头和主观镜头等。

（一）仰镜头摄影机处于仰视被摄对象的位置，镜头的特点在于：其一，景物的地平线在画面中处于下部或下部画外；其二，仰拍地上景物时，近处景物高耸于地平线上，后景物被前景遮住，有净化背景的作用。

其三，画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋势。

正因为如此，所以处于前景的物体被夸大突出，甚至投影于天空造成一种拔地而起，临空而立，具有压倒一切的气势，令人产生崇高、庄严甚至肃然起敬的心理。

运用仰镜头，拍摄表演中人物近景时，需掌握分寸，在较近的距离上过仰的角度，易造成透视变形（艺术目的需要例外）。

（二）俯镜头摄影机处于俯视被摄对象的位置，镜头的特点在于：其一，主要用以表现视平线以下的景物，所以场景的地平线在画面中处于上部或上部画外，其二；俯拍近处景物时，近处景物的地面位置在画面底部，远处景物在上部，其三；画面中竖向的线条有向下透视集中的趋势，如此拍摄，处于前景的物体投影于背景，使人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。

因此，用这种镜头拍摄人物悲惨命运，有时会收到意想不到的艺术效果。

运用俯镜头，拍摄表演中的人物近景时，需掌握分寸，在较近的距离上过俯的角度，易造成透视变形（艺术目的需要例外）（一）推镜头推镜头指拍摄对象的位置基本不动，摄影机沿光轴方向向前慢慢地推进拍摄，景别由远景而中景而近景而特写，其画面效果表现为同一对象由远而近或从甲对象到乙对象的变化，拍摄场景由大变小，被摄对象由小变大。

它引领观众一步步接近画面主体，造成一种审视的状态。

推镜头能把观众引入人物的内心世界，如镜头推成人物面部特写后，紧接着展开回忆，效果十分自然。

镜头急速推成人物面部特写，往往会造成人物或观众心情紧张的效果。

其作用还有：能突出一个细节或戏剧元素，引起观众高度的心理注意；能表现出空间层次，使观众可在一个镜头内了解到整体与局部、主体与后景及环境的关系，其画面的逼真性和可信性得到增强，让人产生身临其境的感觉；能把观众带进引人入胜的故事情节中去。

此外，采用变焦距镜头时，从短焦距逐渐调到长焦距部位拍摄，也有推镜头的效果。

（二）拉镜头拉镜头与推镜头一样，拍摄对象位置基本不变，而拍摄方向却正好相反，即摄影机沿光轴方向向后移动拍摄，景别由特写而近景而中景而远景，拍摄场景由小变大，被摄对象却由大变小。

它引领观众一步步地远离画面主体，渐次扩展其视野范围。

拉镜头可以显示人与环境的关系，给人以情绪的感染。

拉镜头可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化，观众可在同一镜头内，渐次了解到局部与整体的关系，造成悬念，对比，联想等艺术效果。

（三）摇镜头指在镜头不变的情况下，把摄影机固定在一个轴心上，靠活动底盘使镜头作左右、上下、横摇、直摇或旋转拍摄。

这种摇镜头不仅能够不通过剪接而使画面内容发生变化，而且能够在同一个镜头内表现一个人在某个空间的全部活动或所见到的一切。

从而让观众在与摄影（像）机一起移动时，能产生一种身临其境的逼真感。

摇镜头由于拍摄角度的灵活自由，可以表现极为广阔壮观的场面，使这二维银（屏）幕空间的映象能力得以大大地拓展。

摇镜头有时可以表现来自内心的某些非现实主义的感觉，头晕目眩，天地晃动。

摇镜头缓慢移动，可以增强某种戏剧效果和抒情意味。

摇镜头还构成一定的情境，推动故事情节的发展。

（四）移镜头又称"移动摄影"，简称"移"。

指摄影（像）机沿着水平或垂直方向作左右或上下移动拍摄。

移动镜头多为动态构图，被摄对象是静态时，摄影机移动，使景物从画面中依次划过，造成一种巡视或展示的视觉感受；被摄对象是动态时，摄影机伴随移动，形成跟随的视觉效果；如逆动体方向移动，还可创造特定的情绪和气氛。

同摇镜头相比，移镜头因摄影机并不固定，而是放在轨道车或升降机上运动，所以比摇镜头更为灵活和自由。

其美学价值，同摇镜头一样，并不依赖蒙太奇，而通过镜头横移或垂直运动使画面不断向左右延伸或上下展开，以扩大观众的视野，从而拓展二维银（屏）幕空间的表现力。

缓缓的移动镜头有时也可表现出一种肃穆的氛围。

（五）跟镜头又称"跟拍"、"跟摄"，简称"跟"。

是指摄影（像）机跟随其表现对象一起运动拍摄的镜头。

有推、拉、摇、移、升降、旋转等跟拍形式。

跟拍使处于动态中的主体在画面中位置基本不变，而前、后景则可能不断变换。

它既可突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

摄影像机因与被拍摄对象的运动是"同步"的，所以跟镜头能够保持被拍摄对象运动的连贯性，能有层次地展示人物所处环境的不断变化，能让观众产生一种亲临其境的感受。

跟镜头可慢可快。

较慢的跟镜头在某种场合下，可以创造出一种诗的氛围；而较快的跟镜头则给人以紧张感。

此外，还有升降镜头、慢动作镜头、快动作镜头、景物镜头（空镜头）、呆镜头（定格）、叠印镜头、变焦距镜头，等等。

它们都各有其美学特征及审美价值，与其他镜头组接，都能产生其应有的艺术效果，在此就不一一赘述了。

影视音乐的功能1、渲染气氛，深化主题音乐在影视中营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛、时代气氛，地方色彩或民族特点等等，从而强化视觉效果，增强其艺术感染力。

运用影视音乐概括一部影视片的主题思想或者表现创作者对人物或事件的态度和评价，更有其深化主题的功能。

2、抒发感情，塑造形象音乐的最大长处在于抒发人物最内在的难以言喻的心理体验及微妙丰富的思想状态。

因此，用音乐抒发人物的内心情感，则是影视音乐的主要功能之一。

如果说运用音乐抒发人物的内心情感，有间接塑造人物形象的作用的话，那么在以描写人物为主的影视片中，运用音乐刻划人物性格，则更是影视音乐的重要功能。

3、参与剧作，强化结构音乐直接参与剧作，在分镜头剧本构成阶段，就已经被合理地、有意识地安排妥当了：主题音乐应在什么位置显示，音乐在全片中如何铺排、如何变化、高潮如何处理等，都做了周密的安排。

另外，有些音乐直接参与到具体情节中去成为上下镜头或几组跳越转换镜头的粘合剂，起到推动剧情发展，强化影片结构的作用。

声音在影视艺术中的意义1声音增强了影视艺术时空的真实感2声音扩张了影视艺术的时空3声音使蒙太奇的性质发生了变化4无声成为一种具有积极意义的表现手段5 声画结合产生象征隐喻讽刺对比等艺术效果。