素描静物课教学工作总结第1篇：素描静物课件素描静物整张教案一、素描的表现方式线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。

*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。

要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。

排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。

3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位） 1) 主要物体要突出2) 大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。

过小，画面显得空荡。

3) 两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。

太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4) 下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。

2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。

3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。

五、明暗现象明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。

这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。

1）明暗“三大面”*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。

*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。

*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。

2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。

*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。

*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。

*投影：是物体投射的影子。

正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。

3) 最常见的五种明暗问题*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。

纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。

*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。

纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。

*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。

*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。

纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。

*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。

纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。

六、步骤 1）构图布局构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。

2）展开和确定大的明暗关系按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。

从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。

把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。

黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。

然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。

物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。

*作画要点1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。

明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。

2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。

通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。

3）把握整体效果，深入刻画。

深入刻画要从对比突出的部位入手，做到逐步落实到具体形体的实处。

这一步是在控制把握色调整体对比基础上，深入局部进行刻画。

时间上可放得长些，作画要细致耐心。

重点应放在丰富形体的色调层次变化，塑造形体的体积效果。

深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画，尤其是物体主要突出部位向受光部转移的中层灰调子区域，要画的充实，次要部分要画得简约。

明部画实，暗部有形而弱，对画面空间部分，前面画够而精，后面概括而虚画。

刻画的同时把画面最重的黑色调适当加足，注意大的“黑、白、灰”是否明确，反复验证画面总体的视觉效果。

第2篇：说课素描静物《素描静物写生》说课稿各位领导老师下午好，今天我说课的内容是《素描静物写生》：下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、说教材1.分析本课教材（地位和作用）静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。

通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。

2.教学目标知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。

情感目标：激发学生的绘画热情3、教学重点与难点重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。

难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现二、说学情对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。

对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。

三、教学方法要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

（一）1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。

以组合静物为例，（二）讲解静物写生的方法步骤。

1）、静物写生的意义所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。

与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。

通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。

2）、静物组合的原则a．体现生活气息，合乎情理。

b．有中心、有变化、有对比。

c．光线和背景。

d．构图和形式美3）、素描静物写生的步骤A、构图（3-5分钟）首先要观察静物的形状，大小，比例等特征，注意透视。

然后再确定描绘对象在画面中的位置和角度，构图要大小适中。

统一光源。

B、起形（20-30分钟）用直线把静物的结构线概括的勾勒出来，还要注意各个静物之间的比例关系和前后空间关系。

C、铺大关系（20-30分钟）1、分明暗：暗部投影一起画，长线统一，不画灰面，强化明暗交界线。

2、分清前后面。

D、塑造阶段（90-120分钟）把各静物的黑白灰等三大面五大调子表现出来，并且把主要的或者距离我们近的静物的细节着重刻画出来，如苹果窝，杯子的厚度，玻璃杯的质感等，这样可以让画面更生动。

深入暗部（反光，投影，明暗交界线）注意虚实变化深入灰面（顺结构画）深入亮部（一次完成）理性处理三大面五调子 E、调整阶段（15-20分钟）根据一些近实远虚的素描法则主观性的调整画面，让画面更具有艺术表现力。

4）.我在画室演示一遍素描静物写生的方法和步骤，让同学们仔细观看，并记住这个过程。

然后再让同学们按照这个步骤进行素描静物写生的练习。

最后一部分是总结评价反思阶段：，通过讲评学生完成的作业，指出同学们的作品有那些不足的地方，让同学们在下次练习课的时候针对这个不足进行着重训练。

以上就是我对本课内容的教学设计，谢谢各位评委老师！第3篇：静物素描教学计划《素描》教案教师金明峰第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时：6╳10 课时分配：一理论部分6课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。