海派水彩中的风景水彩画---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 海派水彩中的风景水彩画摘要海派艺术的兴起，既是一种历史进程的契机，也是一种艺术发展的必然。

上海是第一个被引进西画法的城市，也被称为中国水彩画的发祥地。

在海派水彩画中，风景写生创作是水彩画家们的选择主流之一。

风景画更多是来自普通的平凡的景物。

画家们在平凡中找出不平凡的题材来寄托深情，表现出美的意境来。

文章通过对身边的海派画家们的分析以及结合自身的经历来表现海派水彩中的风景水彩画。

所谓“景外之景”不是凭空而来的，是通过观察体验，发掘蕴藏在大自然、大社会的诗情画意来加以塑造的。

从三位大师身上，可以学到发现须用心，表现须技巧。

技巧高，画中的意境自然更高雅。

触景可生情，因情亦可生景。

1 / 11关键词:海派，海派水彩，风景写生，风景水彩画，意境AbstractThe rise of Shanghai art is both a historical process, is also a kind of inevitable in the development of art. Shanghai introduced to painting method is the first city, also known as the birthplace of the Chinese watercolor painting.In Shanghai watercolor landscape sketch creation is one of the mainstream choice of watercolor painters. More is from ordinary scenery landscape. Artists find unusual in ordinary topics to deep feeling, show the beauty of artistic conception.In this paper, through the analysis of the Shanghai artists around and combining with own experience to represent the view of Shanghai watercolor painting. So-called---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ "scene" of scene outside not come out of the blue, is by observing experience, discovered in nature, and poetry of the big society shaped. From the three master, can learn found must be attentively, performance skills. High skills, more elegant natural imagery in the picture. Touch the scene can be aroused, because love can be born.江西瑶里徽派古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水间，宛若臵身于一幅清丽的山水画中。

湘西凤凰，风景秀美历史悠久的古城。

对于它的印象那便是一篇轰动文坛的《边城》，一处建筑够品味的老区，一座土家族聚居的古镇，一条条并不好寻觅的小巷。

从写生创作作品中刻画出了古朴典雅的建筑，吊脚楼的轻盈雅秀，小城石板铺成的街道纵横交错，虽然作品并不出众，但还是能感受到浓郁的苗族人文民族气息。

绘画的作品描绘的虽说只是一个画面的定格，但是能唤起当时的回忆。

3 / 11在福建惠安，也是第一次接触到风景写生画海画停泊的船只以及惠安女的写生。

从多次写生的经验中，学会了要关注身边的事物，注意观察物体的形象、结构特征和色彩变化规律，用心去收集并且记忆创作素材。

利用照相机记录下素材是必不可少，但更少不了的是绘画的视角和感悟。

从老师们一次次的示范中值得我们借鉴的是:照片只作某些部分的参考，在创作中不能闭门造车或是仅仅依赖照片资料，依葫芦画瓢，用那种死抠硬磨的照相式工匠方法。

要注重加强绘画性，要有对艺术的敏感度，艺术效果要脱离开照片这样才能使作品产生艺术感染力。

二、风景写生在海派水彩中的重要性美，蕴藏在生活之中。

古往今来所有的优秀水彩作---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 品都来源于生活，来源于画家们对生活的深刻认识。

美国当代著名水彩艺术大师安德鲁怀斯，他的水彩艺术中充满了诗情画意，之所以他的画作能震撼住人们，是与他挖掘生活的深度以及转化为画纸上的艺术激情和独特的艺术感觉有着密切的联系。

水彩艺术是绘画中的女皇，她轻巧、透明、绚丽、多变，令人充满愉悦，极为适合居家装饰和陶冶性情,同时，她变幻莫测，技巧高超，极富偶然性，成就一幅优秀的水彩作品就是一次百里挑一的创作过程。

水彩写生，最能考验画家的功力和概括力，写生作品富有现场感和瞬间性，是艺术家情感的直白，是身临其境的一次感动，面对她，就象面对一次生命的感悟。

从异域文化发展为本土文化，有一个过程。

西方水彩画传入中国后，便受到中国环境、中国文化的影响，逐步发展成为有中国民族特色的水彩画。

海派水彩画从西方宗教画的复制到中国商业宣传画的创作，反映出一种独特的表现形式。

它运用了西洋水彩画的技法，5 / 11来描绘中国的风景、人物，创造了一种感觉真实、表现细腻、色彩明快的风格。

水彩画是为单纯的视觉审美欣赏，抒发的是画家的情感。

艺术不分大小，水彩画有它独特之处。

从水彩画作品中反映出来的生活，是比普通的实际生活更高、更典型的生活。

许多著名的海派水彩画家都是由写生作品入手，慢慢历练，探索发现最适合自己的表现手法和形式。

,二,海派水彩画中的风景我就从我崇拜的以及身边的几位画家来谈及海派水彩画中的水彩风景画。

陈希旦，这位在上海水彩画界倍受尊敬的前辈，他借助水彩透明、轻快、滋润的特性演绎了“面向自然，对景写生”的艺术灵感和创作意境。

他把---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 写生作为苦练基本功的手段，他的足迹几乎遍布了全国各地乃至世界。

在对景写生中锤炼艺术技巧，探索表现的手法，以真实生动的手法来表现对象。

可以从他的画中感受到一股浓郁的生活气息跃然纸上。

2002年，陈希旦回到阔别已久的故乡上海，被上海日新月异的景象所吸引，他的足迹遍布了上海城乡的每个角落。

当他来到朱家角的时候，他又被古镇的风光所陶醉。

朱家角“小桥、流水、人家”的风情是在上海如此繁华的大都市中难得一见的。

而后，在朱家角画水彩画的陈希旦似乎找到了一片新天地。

他用明朗豪放的气势，用红蓝等明艳的纯色，夺目而不艳俗,他用重重的黑色和微妙的中间色调来调和抑制心中的激情，他还将中国行草书法的功力运用于水彩画，从而形成了他独特的笔法，酣畅淋漓，活脱脱是画家心脉搏动的艺术表现。

柳毅一直认为水彩画语言的本质特点，从美学的内涵讲，有一种诗化性。

水彩画艺术在创作表现上的意7 / 11象纵横、充满诗意，呈现出或现实主义，或浪漫主义的艺术风格，犹如一首首凝固于画面的诗篇，清新隽永，令人驰骋。

水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。

”深谙“由技入道”之理的他，已经取得令世人羡慕称道的成果——采用合度的“湿画法”，表现自我审美感受及人文理想。

柳毅的江南水乡园林诗意浓郁，几乎每一幅作品，都可以拨动读者对充满生机的大自然的眷恋，他的水彩不作表面的惊人之语，不矜险突兀，走向抽象极端，却用心感悟，紧扣形、神、韵、完美的抒发，于是他也成为一个水彩艺术诗人。

在柳老师的作品中，我们更能感受出海派水彩的韵味。

这种韵味是其他画家所没有的，也是海派水彩中的典型。

池振明老师的水彩画创作更是以风景写生为主，这与他的艺术追求紧密相关。

对于画家，自然界的一切都是“春天”——夏天的山野，---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 秋天的泥泞，冬天的风雪……一切都能在画家的眼底里构成美的形态。

古人学画提出要“师造化”。

这说明画家要想获得真知，其最好的老师就是大自然。

翻开一部人类艺术史，其间以写生为终生追求的艺术大师比比皆是。

诸如西方的梵高、塞尚。

他们留传于世的大量作品几乎都是在对人物或对景写生中完成的，他们摆脱了认为的“主题”在艺术创作中的主导作用，以纯粹的、铿锵有力的个性绘画语言诠释大自然的奥秘和内蕴。

池振明老师携纸笔在外游历写生，早已深谙中国绘画特有的观察与表现大自然的基本观念和方法，以一种求道的虔诚，“澄怀味象”“静参内美”期望在与大自然的参悟对话的过程中，探求新的属于自己的绘画语言。