中文摘要肖邦以钢琴音乐著称于世。

在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。

基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。

但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。

希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。

关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色AbstractChopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little.Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features目录声明中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录前言 (1)一、肖邦夜曲的艺术特色 (1)（一）肖邦夜曲的表现力特色 (1)（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩 (1)（三）即兴情趣特色 (1)二、演奏方法中的案例说明 (2)（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析 (2)（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析 (2)（三）肖邦夜曲op27.2的演奏分析 (3)三、结语 (5)参考文献 (6)肖邦夜曲的演奏心得Chopin nocturnes playing experiences前言肖邦是音乐史上最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，每一个弹钢琴的人都弹过肖邦的作品，每一个钢琴家也都研究过肖邦的音乐，肖邦音乐的地位无可厚非。

夜曲体裁由英国钢琴家、作曲家约翰菲尔德开创，而肖邦在其基础上发展了夜曲的内容，丰富了它的表现功能。

在肖邦的创作中，他没有被传统所束缚，将其想象力和创造力发挥到极致。

以下笔者就肖邦夜曲的艺术特色和演奏方法谈谈自己的看法。

一、肖邦夜曲的艺术特色（一）肖邦夜曲的表现力特色肖邦夜曲具有明显的歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。

肖邦的内心世界极其细腻，这点充分展示于肖邦的音乐创作中，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨，被迫离家背井、亡命天涯的的内心世界表露无遗。

肖邦夜曲还逐步脱离了早期夜曲中多愁善感情调的阴影，一方面他借助优美动人的旋律表现作曲家内心丰富而又汹涌的感情，另一方面一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调出现，在他的音乐内部呈现强烈的对比。

所以，在我们要开始练习肖邦夜曲前最好先了解下该夜曲的背景，感受肖邦在创作该夜曲时候的内心感受，然后再将我们所理解的情感赋予在音乐上，从而提升我们在演奏肖邦夜曲时的感染力，将夜曲更好的演奏出来。

（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩舒曼称肖邦的作品为“藏在花丛中的大炮”，肖邦夜曲中同样具有悲剧性色彩，只是藏在了华美的外衣下，不容易被我们所察觉。

以肖邦夜曲OP.27NO.1为例，这首c小调夜曲为复三部的曲式结构。

开始左手不间断的六连音，给人一种悲天悯人的情绪，在练习过程中，要注意六连音的准确及连贯。

右手旋律如黑夜中的吟唱，音程多为级进式行进。

在这我们要注意音乐的内心感觉，有自身感受反映到手指和音乐上来。

而后，拍子由4/4转为3/4，速度也加快了，右手八度音程中蕴藏着中声部、节奏附点节奏，每小节第一个音都结实饱满，这八小节由弱变强至特强，把情绪推到最高潮。

然后由小调转为大调，发展到后半部分，好似凯旋归来振奋的士气。

有这首作品我们可以看出，肖邦将他的满腔热血挥洒在谱纸上，用笔将他的爱国情怀尽情展现，第三段回到第一段的主题，但是与第一段的苦闷沉吟不同的是，它是以明亮舒缓的弱节奏中结束本曲。

该曲也揭示了英雄的幻想最终要面对冷酷的现实的现状。

肖邦夜曲中以悲剧性的美震撼着我们的心灵。

（三）即兴情趣特色即兴情趣是肖邦夜曲里的又一特色，为使作品情绪的发展需要，在旋律创作发面，肖邦加入了许多即兴意味的乐句跟装饰音的变化。

在旋律创作过程中，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用的装饰性经过句跟华彩。

这让作品的旋律线更加优美，也增强了乐曲的流动性和歌唱性。

肖邦在作品中加入的装饰音也很华丽，是为了对主要乐思的跟补充，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使乐曲的歌唱性更为强烈，更赋予诗意。

在练习中，我们要注意不同的装饰音有不同的演奏方法，在看谱的时候应该仔细阅读备注，演奏装饰音时也应该好好处理，使其听感流畅、平滑。

二、演奏方法中的案例说明（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析这首夜曲是肖邦最哀伤的夜曲之一，其旋律平静、优美、情绪丰满亲切。

它将黄昏及夜之美表现的淋漓尽致。

所以在练习中,练习者应特别注意其柔美的触键以及对细节的精细处理。

在练习时，先分手练，找出右手旋律的走向。

开始左手是平稳的伴奏，右手有一定的伸缩和自由，可做缓急处理，有点后浪推前浪的感觉。

在中间部分，要保持旋律的歌唱性，不要突出，使其一气呵成。

当面对具有装饰性的华彩句，准确性固然重要，但不能弹的唯唯诺诺，左手和右手是呼应的,像拉锯一样。

在乐曲的中段，它与前后两段形成鲜明的对比，在同名大小调之间频繁变换的调性以及不断变化的力度,反映出作者当时起伏不定的心情，其色彩性相对前段要稍弱一些。

在25小节的强音，应该比较突然的出现，给人一种惊奇的感觉，而不要渐强。

33小节虽然与25小节是同样的旋律，但是弹得要自然一些，也无重音。

同样的旋律在41小节再次出现，这次要演奏的跟第一次出现时一样，给人惊奇的感觉。

51节～67小节为全曲的高潮，肖邦在这段将其大胆的手法极致发挥，力度从fff到ppp，在这16小节中，他只用了一个和弦跟一个踏板，如果把握不好，可先不要加入踏板，先训练手指的力度，每个力度的把握都要仔细斟酌，如何将音的强弱弹得有穿透力，而不是表面意义上的强弱。

在演奏过程中要注意此段的感情处理，让自己置身于一个梦幻、宏大的空间中。

70小节开始再现部分，同样的旋律，却有不一样的感觉。

73小节再次出现装饰性华彩，要弹得流畅生动，不要给人犹豫的感觉。

在结尾处，虽然开始有渐慢，但在最后要恢复原速，保持内在的节奏感直到最后一个音。

同时，在演奏中，要保持手的架子，特别是B段演奏八度中的高声部时，整个手臂要一起落下，不能只用手腕，导致手臂越来越僵，乃至弹不下去。

这首作品也具有一定的悲剧色彩。

在曲子练熟后，将自己所感受到的情感加入进去，使曲子变得更加生动更加富有生命力。

（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析该夜曲惯用了肖邦多数夜曲中ABA的三部曲式。

A部是缓板，4/4拍，B部由缓慢的四拍转换为加快的三拍，出现比较悲痛的第二主题，音乐张力更强。

乐曲结尾持续了8小节安静的尾音，似乎是一直不好的心情慢慢散去。

在弹奏这部作品前，我们首先要了解作品，把握作品的风格正确把握作品的风格是弹好乐曲的关键。

浪漫派肖邦的作品要求音色圆润、浓郁。

下面笔者将从以下几个方面对作品的演奏进行分析：在旋律的进行上，肖邦运用了歌唱性、喧叙性、华彩性等装饰手法。

在乐曲A部分的旋律比较悠长，舒展。

左手是大跳度的琶音和和弦，右手奏出朴素的旋律。

在肖邦夜曲作品中旋律往往都是很连贯的，虽然这里的琶音和弦音域跨度比较大，但是仍然要求不能弹断，弹奏中，手腕要保持柔软，有张力，不能硬邦邦的敲击。

左手的伴奏要保持平稳干净，建议先打节拍器练习，右手的旋律主题要有歌唱性，悠长而舒展。

在练习中可先记住右手旋律，边练习左手的部分边在心中演唱右手的旋律，练习好左手后，再把右手加入其中，这样乐曲的旋律感会更为强烈，练习者也由内心感受到夜曲之美，从而有更好的演奏效果。

B部分由缓慢的四拍变为三拍，B部的旋律与A部形成对比，悠长的旋律变为不稳定的连续短句。

左手的三连音节奏感明显，低音声部构成了一个半音阶的上行旋律线条，演奏时，该声部的力量要保持。

在练习中要注意单独训练左手的半音阶，着重突出该声部的旋律线条。

在B部的结尾，通过左手八度强有力的旋律，过渡到再现部分。

该部分要表现的沉重，有力，带有悲剧性色彩。

在结尾部，左手的一指和五指要站稳，保持好手形，运用好大臂的力量，不能只用手腕的力量，避免手的僵硬。

注意这段的旋律线条，做好收尾。

该乐曲体现了肖邦作品中戏剧性的内涵，在其中间部分有种悲愤的情绪。

这种情绪体现在A部的时候一直保持着pp，而从B部开始力度从p一直往上不断增加，由pp-p-f-ff-fff。

该曲的情感越来越激烈，力度也越来越强。

在练习过程中，要把握好力度的强弱，在弱的时候不能因为弱就弹得没有声音，手指可放慢下键速度，使得声音虽然弱却依然有穿透力；当处于极强的音量之下，要使用快下键，但应马上放松，使听觉不产生僵硬感，当力度不够时，可运用手臂乃至全身的力量。

肖邦运用力度的强化来加强音乐的张力，将音乐一步步推向高潮。

在右手演奏八度的过程中，手形必须要吃好，一指跟五指要站稳，同时也要把握好大臂的力量。

（三）肖邦夜曲Op27.2的演奏分析这首夜曲主要表现了一对情侣在月色皎洁的夏夜美景下窃窃私语的一番景象，所以在演奏时我们要体会到这一感情，以便我们更好的传达出这首夜曲的意境下面笔者简单分析下这首夜曲的演奏方法：乐曲的开始由左手的分解和旋柔和奏出，音量控制在p，触键要有“爱抚”的感觉，由于音域跨度比较大，要注意音乐的流畅性，小臂要牵着手腕圆滑的运动。