重庆三峡学院文学与新闻学院2010-2011年度第二学期年级：2008级班级：广播电视新闻学姓名：李健学号：200802084138中外电影的战争片对比分析——以《红高粱》与《勇敢的心》为例一、战争片概述战争片亦称“军事片”。

以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。

多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。

二、中外典型战争片简介《红高粱》是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

”《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，第六十八届(96年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳化装五项大奖《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗战争片。

有人曾用“三个一“来评论了这部影片，一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇。

三、影片叙事模式分析《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。

相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。

影片《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。

影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。

”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。

由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。

因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。

同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。

“日子久了，有人信，也有人不信。

”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

影片《勇敢的心》片长达三个小时，取材于历史上的真人真事，讲述了苏格兰传奇民族英雄威廉-华莱士领导人民反抗英格兰统治者，争取民族自由，最后英勇就义的动人事迹。

导演梅尔-吉布森作为著名演员出身，在这部影片中充分显示了其架驽大场面的调度功力，更为重要的是，创作者在剧作故事中有机整合了各项商业类型要素，打造了近乎完美的经典好莱坞主流模式的叙事话语。

作为经典好莱坞英雄史诗片的代表，本片剧情以人物作为因果关系的中心而展开，英雄人物威廉-华莱士既是唯一的主角，自也是因果情节链的中心。

影片是以一个中年男子的画外音旁白回忆“英雄威廉-华莱士”开始的。

英雄威廉-华莱士的成长经历了：幼年——成年——战士——英雄等不同的阶段，其推动叙事的欲望形成的目标由“复仇”演变至本片的母题“自由”。

在经典好莱坞英雄史诗的叙事模式中，往往至少会安排一个女性形象作为“危险女郎”的存在，她通常成为将英雄的男性主人公引向情节矛盾的对立面乃至其命运深渊的叙事关键要素。

而《勇敢的心》于此基础上产生了自身的主题变奏：无论是逝去的茉朗还是现在的太子妃，对英雄华莱士直接产生影响关系的女性角色均是一种完全正面回响的形象。

从银幕剧作心理学的角度切入，《勇敢的心》其非限制性叙述本身就帮助影片建构了多处悬念，使观众能预知英雄所无法预期的效果，延宕观众的期待，进而通过顺承或变奏来满足或影响观众的期待。

电影结尾处给观众制造了最后一次的限制性惊讶。

在封闭性的场景中，英格兰与苏格兰的军队再次对垒，那个中年男子的画外音旁白再次出现，告诉观众他就是罗勃，满足了观众的期待，因果关系和叙事模式使影片达到了首尾连贯的效果。

四、色彩的运用与音乐的魅力观影后，两部影片给人最直接，最震撼的感受是不一样的。

《红高粱》中浓重的色彩让我们的视觉一再受到了冲击，而《勇敢的心》中那萦绕耳边的旋律似乎更让我们着迷。

在接下来的叙述中，将分别就《红高粱》中色彩的运用，《勇敢的心》里音乐的插配加以分析。

作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。

表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。

红，炽热的情感。

黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。

此时，一顶大红花轿映入眼帘。

这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。

接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。

这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔。

红，残酷的血腥。

剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。

红，燃烧的愤怒。

罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。

人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。

火，剧烈地燃烧手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。

然而，红色之外是什么？那些短暂停留的颜色，并非可以略过不提的陪衬，也不是随心随性的点染。

应该说，最引人瞩目的还是开片的那一阵全黑。

影片就在这样的影像之下开始画外音的叙述：“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还常有人提起，日子久了有人信也有人不信”。

随后，叮叮当当的唢呐锣鼓声渐起，一张红唇呆滞的脸渐显，由此才入了故事的正文。

显然，这以后的一切都是回溯的，具有百分之百的年代感。

而在“颠轿”这一经典段落过后，大红大绿、大喜大悲的强烈冲击不再，“我爷爷”立在不远处的黄土坡上，于“我奶奶”盖头下实为看不见的回眸中悄然消逝了。

此刻，橙黄的夕阳沉在墨绿色的地平线下。

由黄昏入夜，镜头是通过室内燃着的烛火交代给我们的。

黑洞洞的屋子，点亮了蜡烛也还是黑的。

甚或说火光越是明亮，周围就越显黑暗，仿佛那耀眼是一种罪过，驱赶了应有的暗淡，直迫使人蜷腿抱手瑟缩到一角。

这种极具表现力的用光，不仅在明暗之间蕴藉了时间、空间、环境乃至人物心理的丰富寓意，同时也勾连了下一场景的色彩基调。

深蓝色的天空下，拱形的石墙门洞与上方被烟云遮掩了半面的白色月亮有种两相残缺、欲互补而不能的莫可奈何。

至此，作者两次改变月亮的固有色，他既不要橙黄，也不要惨白，更不是乌云遮盖的漆黑，而偏偏就是选中了绿色。

但事实上，这个惯常表现“成长”、“生命”、“青春”的色彩，此处却如此幽怨、凄冷。

没有错，因为“成长”、“生命”、“青春”这些看似美好的词语，事实上都是再中性不过的：如何“成长”，什么样的“生命”，是靓丽还是黯淡的“青春”，没有定语，这些都是全然未知的。

影片《勇敢的心》的配乐来自James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。

国人熟悉Horner可能是从《泰坦尼克》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。

在《勇敢的心中》音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。

音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。

18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。

以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。

（一）、渲染气氛伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。

（二）、抒发人物的内心情感音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。

威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。

威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。

这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。

从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。

无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。

这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

（三）、深化影片的主题思想每一部电影都有它所要表达的主题思想。

《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。

电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。

例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。

在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。

让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。

还有影片的结尾那一曲《Freedom》。

当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。

镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。

风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。

这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。

美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。

体现了书写爱与自由的史诗。

整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。

如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。

但是本片的音乐处理的相当漂亮。

“有人说最好的电影音乐是听不见的”。

的确，《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。

从而使观众在听完近2小时30多分音乐也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。

五、综述通过对中外两部经典电影之作的比较分析，不难看出各自独具的风格与特色，这是与各自所处的文化，民族背景息息相关的。

因而，影片的成功更可以说是文化底蕴的积累与表现。