1 前言中国水墨动画曾经以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，这种中国特有的本土动画形式也取得无数的骄人荣誉。

但自从中国动画创作走上商业化创作之路，而传统的水墨动画由于其制作工艺的异常复杂，耗费大量的人力物力，艺术创作脱离商业市场运作，使传统水墨动画近些年近乎绝迹。

中国水墨动画开始走入低谷。

二十世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，来发展本土动画产业。

既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，在当代进步的科技辅助下，通过镜头的运镜，来凸显中国风格的艺术特征，以补平绘画艺术的不足，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。

计算机三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但创作形式与目的上还是遵循中国传统水墨绘画的特点。

首先，使用3D技术模拟国画中的效果，画面强调用笔用墨的绘画性，表现画面中墨遇水的浓、淡、干、湿、焦特性，具有明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境之美。

以抽象的元素来表达一种意境，传达物象的虚实与气韵；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。

2 水墨画，动画与水墨动画2.1名词解释2.1.1水墨画水墨画，是在中国的民族性格、传统文化、审美观以及绘画材料和工具等土壤中逐步成长起来的。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

在创作手法上主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、擦、点、染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法来描绘物象。

并在构图上不受时间和空间的限制，具有极大的灵活性。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.1.2动画动画是通过把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。

动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用MAYA或3D MAX制作成的。

2.1.3水墨动画水墨动画作为动画影片的一种，是中国动画艺术家首创的一种动画创作技法，它运用了传统的中国水墨画的表现方式，将传统的中国水墨画的技法和风格引入到动画制作中，形成特有的水和墨的渲染效果，使活动人物的边缘线并不是简单的线条。

水墨动画突破了动画电影史上只有“单线平涂”一种形式的局面，是一项非凡的创举。

和其它的动画片不大一样，水墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，如果把每个场景单独拿出来都是一幅优美的水墨画。

而且水墨动画角色的表情和动作潇洒自如，透露出一丝的灵气，壮丽豪放的泼墨山水背景浑然天成，笔调柔和而又充满诗情画意。

它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的审美体验。

水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但随着科技的进步，越来越多的创作者开始用三维软件制作水墨动画片。

2.2三维水墨动画，传统水墨和传统水墨动画2.2.1三维水墨动画与传统水墨的相同点水墨画是中国绘画艺术的灵魂，水墨动画片也称得上是中国动画的一大创举。

它将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到动画的制作中，娴熟巧妙的笔墨营造出轻灵优雅的画面，它们之间有根深蒂固的传承关系。

1 虚实相生的取境美唐代刘禹锡说的“境生象外”，指出了意境所具有“象”(实)和“境”(虚)的两个层面。

虚和实，是中国绘画中重要的理论范畴，它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。

它显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。

虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。

水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。

2 深邃悠远的韵味美“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。

2.2.2三维水墨动画与传统水墨的不同点从表现力来说，计算机三维水墨动画在继承中国传统的水墨表现力上要弱些，这和创作者和创作手法不同有关，三维水墨动画创作更多的是懂得计算机软件操作的制作者，而相对缺乏对于传统水墨绘画技法与风格的了解，并且整个动画作品的完成也脱离了传统的创作方式。

而传统水墨动画它是基于艺术家的绘画艺术风格进行创作的，比如《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法，而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。

所以三维水墨动画目前只是追求表面的形似，很难达到一种形神兼备的艺术效果。

水墨动画在其水墨画的属性中引入电影语言的概念，使其成为时空的艺术。

因而它具有作为电影的审美元素，如景别、蒙太奇、长镜头、音响等。

这些审美元素被动画家们加以利用，创造出符合人们观影思维的动画作品。

分析传统的水墨动画镜头语言的表现通常是固定镜头或者是推拉的方式，简单而又朴实。

数字水墨动画由于其操作平台的改变，在创作过程中有了新的特点。

对于镜头的运用更为丰富，可以表现在画面中游走纵深的空间表现，更多的使用些长镜头的效果，这种淡雅虚幻的空间流动中来表达一种诗意，在这种镜头空间的表现力上，三维水墨动画画面要比传统水墨画略胜一筹。

从构图方面来说，构图是水墨动画的一大特点。

传统艺术的水墨画中对构图、色调、氛围等都是要求非常严格的，常出现大量的空白。

用三维实现水墨效果当然也是要考虑到传统绘画艺术的构图，画面里的每一个元素的摆放位置都应该是经过思考的。

三维技术严格的遵守西方的透视原则，而传统水墨画常用的是散点透视原则，因此应在这方面注意模型的空间设置，不是单纯的场景就能具有国画的意味，三维制作考虑到摄像机运动的变化，从而需满足整体运动水墨画的构图效果。

“动”是计算机三维水墨动画表现的一大特性，而“意”是传统水墨动画表现的内涵。

目前，运用三维技术手段创作的中国水墨动画有《夏》、《荷塘月色》、《气韵生动》等，这类三维水墨动画表现除了借鉴国画的意境外，更重要的表现了“动”的态势，《气韵生动》设计思路是表现一种写意国画的大气蓬勃，流动的线条，笔意苍劲有力，轻快的旋律，在画面留白之处，运用书法、诗词、印章等来补白，来体现出中国画独特的审美风格，加上晃动的摄像机的运动，产生了新的视觉艺术效果。

对于故事情节的设置。

水墨动画完全具有表现故事的能力，它的画面构成运用电影的时空观念，镜头画面设计等动画电影性的语言去演绎中国的水墨画，诠释一个耳目一新的水墨动画，水墨动画要发展，要前进，必须以电影的创作规律作为主导，以电影语言为陪衬，在进行画面构图时，运用色调、景深来呈现主体，并能拓展画面空间，增加画面信息量，使中国的水墨动画在世界动画界散发出让人惊叹的魅力。

2.2.3三维水墨动画与传统水墨动画的不同点从制作流程来说，传统水墨动画制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。

我们虽然在屏幕上看到活动的水墨渲染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。

原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。

传统的水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。

画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。

每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在屏幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。

而三维水墨动画片，全都是靠电脑实现的，水墨动画的线，人物和其他具象，都是通过调整软件的贴图和材质来实现的，对于人物的行走和镜头的旋转，则是分别通过骨骼系统和摄像机的拉伸和旋转来实现的。

2.3三维水墨动画和好莱坞三维动画的比较分析三维水墨动画与好莱坞的动画区别，从表现的题材来说，水墨动画叙事更多是表现山水写意虚幻的色彩，更具绘画性个人色彩，通过水墨的表现力将笔墨情趣与优美诗境融进了每一个画面里，笔墨是叙事意境的一种表现形式，无言中表现一切，含蓄而洒脱，意境深远，以叙事方式来揭示一个深刻的主题，包含了丰富的哲理和象征意义，使观赏者在欣赏的同时达到心灵上的共鸣。

而好莱坞三维动画，通常以卡通人物或者拟人化的角色为叙事中心，景物衬托人物，画面讲究空间层次，色彩单纯而绚烂。

水墨动画作品对于竹、笛、琴、鹰、鱼、水等意象也颇为偏爱。

大量地使用了古典水墨画中这些古老的意象，使得影片看起来充溢着古朴内敛的中国画境诗韵风格。

好莱坞的三维动画创作更具电影观念和语言。

3 商业动画与艺术动画3.1商业动画商业动画也算商业片。

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。

指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等。

3.2艺术动画艺术动画是相对商业动画而言的，是对艺术的体现和艺术的探索，让人欣赏的作品。

3.3商业动画与艺术动画的转换无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。

动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。

从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同；而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要分界点之一。

“画”可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更具张力．富于艺术性和趣味性。

无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。

另外，它们都是需要通过团队合作而产生。

商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。

这是他们之间的最大的不同。

在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。