关于广告设计论文广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。

以下是小编整理的关于广告设计的相关内容，欢迎阅读和参考!关于广告设计论文随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。

在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。

作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。

现状在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。

据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。

对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。

但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。

至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。

面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

定位平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。

所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。

它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。

因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。

任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。

从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。

因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。

我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。

由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

方向文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。

这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。

长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。

为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，1998年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《XX-XX年文化市场发展纲要》。

在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。

各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。

目前，文化市场已对国内各类资本全面开放;同时全面履行加入WTO时的承诺;积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。

国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。

今年3月29日，为促进文化产业的发展，由国家统计局正式出台了《文化及相关产业分类》。

对于这份具有法律意义的文件，中共中央宣传部、国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等多个部门倾注了巨大的心力。

《文化及相关产业分类》以我国文化发展状况和发展方向为依据，以国民经济行业分类为产业基础，以活动的同质性和文化的自身特征为原则所制订的。

它不仅首次从统计学意义上对文化产业概念和范围做了权威界定，而且为建立科学、系统、可行的文化产业统计制度，推动当前文化体制改革和文化产业发展奠定了重要的基础。

这显然有助于各界统一看法，形成共识，对文化产业的发展具有全局性的战略意义。

2月12日文化部长孙家正在国务院新闻办公室召开的记者招待会上向近70家国内外新闻媒体指出：“文化产业是一个总的概念，文化产业是由文化企业组成的，因此培养文化企业，壮大文化市场的主体，是我们发展文化产业非常重要的工作。

”国家政策和形势的发展为文化产业创造了从来不曾有过的环境和条件。

据有关方面预测，中国的文化产业市场每年的产值达4800亿元，目前仅有1800亿元，尚有3000亿元空间。

这是一个多么巨大的市场!面对这种局面不知平面设计行业的同行们感觉如何?就目前而言，整个行业远处于各自为政的分散的状态中，像大海中的小舢板，相互之间没有经验交流和信息沟通，也没有理论的研讨和业务的互相学习切磋。

我们必须清醒的认识到平面设计与现实之间存在的巨大反差，认真探索我们的发展空间。

使命平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。

在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。

新的历史使命要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索平面设计艺术的发展，为平面设计产业化奠定了良好的基础。

从国际和国内的情况看，文化产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。

但是，有文化资源不等于就有文化产业资源。

政府的文化政策与市场准入制度，以及社会的文化需求和消费走向、企业的文化产品与服务的市场开发等相关方面的因素，都在直接或间接地影响着文化资源能否成为文化产业资源的关键。

据此，平面设计虽然有广阔的文化产业前景，但就目前的形势而言，只能称得上是一种文化资源。

要使它成为文化产业，国家政策和社会需求已不成问题，真正的问题是从事平面设计的从业者如何尽快地组织起来，无论是从社会、经济、文化的角度还是从平面设计的行业内部的实际情况，都在发出了一个共同信息——我们应该为平面设计搭建一个经验和信息交流的平台，共商发展大计，尽快把平面设计的资源转变为文化产业的大市场，进而建立相应的管理和运行机制，制定行业标准，发展中介组织，为平面设计艺术的发展创造有利的条件和环境。

关于广告设计论文优秀广告设计不仅是一门学科，在整个经济飞速发展的今天，广告更是充实了我们的生活。

广告以一种宣传的方式使得消费者更快更好更容易地了解所需商品，从而推广商品和服务，影响消费者的态度和行为，扩大销量，增加产品知名度，以博得广告主预期的效果。

在课堂上秦老师为我们详细地介绍了广告中常用的几种原则:简单原则、家常原则、具象比喻、以及自然原则。

简单原则：就是使用最简单的方式来传递信息，将要传递给消费者的信息简单而准确地表达出来。

正如密斯所说的‚less is more‛。

但我们得知道‚少‛并不是空白而是精简，‚多‛不是拥挤而是完美。

很多时候有创造感的简单是广告设计的一个更好的选择。

家常原则：一种追求老百姓的语言，最贴近观众的表达方式。

即用生活表现生活，而非艺术表现生活。

就如我们在课堂上赏析的‘90秒浓缩一个女人的一生’这一则广告。

用最简单的日常生活小事来表达了广告的主题。

如此贴近我们生活的一则广告无疑将广告的目的表达的淋漓尽致，而且得到了大众一致的认可和接受。

具象比喻：运用较为具体的事件或物象，而非抽象的符号进行表达。

让消费者明白要说什么是广告最基本的要求，若广告过于抽象，或者曲折隐晦，即使能在短期内引起思考也会很快使得消费者失去兴趣。

广告一旦超出了消费者理解的范围，就没有了亲和力，也很难产生良好的销售效果。

自然原则：就是在维护对象的自然属性，从对象的自然属性中抽取新的视觉意义。

其实自然中的事物会更具有代表性。

其中让我印象最为深刻的就是绝对伏特加那一系列的平面广告。

这一系列的广告都是从自然中的景物塑造出伏特加酒瓶的外形图的方式来表达广告中商品的特点，来达到广告的目的。

自然原则的实现需要遵循以下几点：(1)直接从自然物中找意义。

(2)对自然物象适当安置以获取新的意义(3)对原始的自然信号进行有意义的加工。

(4)顺从事物自然属性而动。

广告设计当中往往不仅是一个或几个设计原则的结合运用，还要学会巧妙地运用艺术手段使得产品的特性与内涵相融合。

如听觉媒体艺术、色彩光影艺术等。

有声语言，如旁白可以使广告更加朗朗上口;广告歌曲可以广告画面更加富有情调;而色彩与光影艺术的运用，也能塑造出一个个不同的情景，从而感动你我。

这些艺术手法的运用都可以增加广告的表现力，使得观众为广告而沉迷。

但是我们要铭记一点就是—广告应该发挥吸引消费者了解或者购买产品的功能。

虽然广告需要艺术的点缀，但是过于艺术化的广告手法就难以博得广大消费者对广告内容的了解，恰当地运用通俗易懂的简单艺术手法才是可取的广告表现形式。

广告作为一门科学与艺术的结合体，除去艺术表现，还要考虑进行广告创意和设计。

广告设计不可以只注重画面的表现力，冲击力，而忽视广告设计中的创意存在。

广告应该具有一定的创意才能更好地实现广告的营销目的。

创意，指的是为了塑造品牌形象、体现商品个性而进行的新颖独特的创造性思维。

广告不拘泥于形式，只要切合目标消费群体的心理，能够给观众带来感触、感动就是一个成功的创意。

成功的创意会让人耳目一新，或者使观众领悟到深刻的人生道理，能使人愉悦地接受广告的信息并长久地记住产品;而失败的广告创意是难以使人得到心灵的震撼的。

创意是广告的灵魂，它要求广告人要思考而不能乞求于灵感，要不拘泥于一定的形式却又要遵循一定的创意原则。

首先我们要敢于打破旧常规。

事物之间普片存在的关系，在一定的社会文化背景之下是固定的。

长久的稳定关系会形成固定的印象，或具有固定的象征意义。

与此同时，人们对这些关系日趋麻木，一旦这种关系遭到破坏就会造成对其心理的巨大冲击和震撼。