分类号：学校代码：学号：本科生毕业论文浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴Talking about the national singing inoperasinging Reference所在院(系)：学生姓名：指导教师：研究起止日期：二○一二年十月至二○一三年五月学位论文独创性声明本人郑重声明：1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。

3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。

4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。

5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。

作者签名：日期：2013年5月20日[摘要]中国民族唱法与戏曲唱腔在我国艺术领域中的发展有着悠久的历史。

戏曲唱法是我国传统唱法中最具代表性的唱法，许多训练方法是值得声乐界学习的。

民族唱法作为一种唱法，直到今天还处在一个复杂的整合过程中，这给本人提供了一定的思考探讨空间。

文章浅谈民族唱法如何借鉴戏曲唱腔，希望新一代的声乐学习者，能够多去了解戏曲、学唱戏曲，继承和传播优秀的民族音乐文化，这是专业学习的需要，更是义不容辞的责任。

[关键词]戏曲唱腔民族唱法借鉴[Abstract] there is a long history of Chinese national vocal singing and drama in the field of Chinese art in the development of. Traditional opera is China's traditional singing style is the most representative in the singing, many training method is worthy of music learning. National singing as a singing, until today is still in a complex integration process, this gives me provide some thinking of space. This article on how to use national singing opera singing, hope that the new generation of vocal learners, can to understand, learn to sing opera drama, inherit and spread the excellent national culture of music, which is in need of professional learning, it is obligatory responsibility.[Key words] opera singing folk singing lessons目录引言 (1)一、戏曲艺术 (1)1、戏曲的历史 (1)2、戏曲唱腔的含义 (1)3、戏曲唱腔的特点 (1)二、民族唱法 (2)1、民族唱法的定义 (2)2、民族唱法的特点 (2)三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴 (3)1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴 (3)2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的 (3)3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘 (4)4、民族声乐演唱风格在戏曲唱腔上的借鉴——以孙丽英演唱的《昭君出塞》为例 (4)四、中国民族声乐的发展应注重向戏曲学习 (5)结论 (5)参考文献 (6)文献综述 (7)致谢 (9)引言20世纪初，西洋美声唱法悄悄传入中国，无论从曲目到演唱技巧都曾让人耳目一新。

目前，中国部分音乐院校开设了声乐课程，设立了声乐研究机构，声乐界人士就有吸收了美声唱法中强调共鸣、注重头腔等特点，这种唱法恰好弥补了我国传统民族唱法发声上喊唱、曲目狭窄等方面的不足。

但是，鉴于东、西文化背景的巨大差异，至今，西洋唱法的审美情趣和影响力仍只限于专业范围的圈子，它与广大群众始终保持着一定的距离。

而深受我国人民群众喜爱的民族唱法，是由传统民族唱法发展而来的，符合广大群众的审美情趣。

因此，任何一个国家和民族的文化都离不开他们自己传统文化土壤，声乐也不例外。

戏曲是我国传统民族文化的一个重要组成部分,它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

作为一名民族声乐学习者,有必要对我国传统戏曲的唱腔特点进行总结和探究,从中得出有助于民族唱法学习的建议,将其鲜明优点和独特之处巧妙的融于民族唱法,不仅会极大的促进民族声乐的百花齐放,更是延续和丰富了两者诉说不尽的艺术因缘。

一、戏曲艺术1、戏曲的历史我国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在世界剧坛上也占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古典戏剧。

戏曲的起源可以追溯到很远，其形成过程也很漫长。

学者们通常认为，中国戏曲起源于先秦古优，萌芽于汉代角抵戏，形成于唐代歌舞戏与参军戏，成熟于南宋的南曲戏文和金代的北曲杂剧。

在明清时代，中国戏曲发展到了鼎盛。

在漫长的发展过程中，经过八百多年不断地丰富、创新与发展，才逐渐形成比较完整的艺术体系。

2、戏曲唱腔的含义戏曲唱腔是指戏曲音乐中的声乐部分，即唱出来的曲调。

它不仅是剧种风格的主要标志，而且也是戏曲音乐的重要组成部分。

在每出戏里，除了极少数的武戏外，唱腔都占有很重要的位置，它在塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心情感等方面起到了举足轻重的作用。

“戏曲戏曲,以曲为主”,道出了个中奥妙。

3、戏曲唱腔的特点在演唱方法上，从总体上讲，戏曲的演唱方法大都比较简便自然，嗓音运用较为自由，说唱性较强。

从发声生理角度考察，大都运用纯真声的所谓“自然大本嗓”，适当运用假声，而且声音与语言结合紧密，讲究“字正腔圆”，发声部位较靠前。

与此同时，讲究高低、徐缓、顿挫、轻重、强弱等等变化，且讲究四声、四呼、收声、归韵等方法，以达到字真、意切之目的。

在演唱表演上，戏曲演唱者为了更好地演绎作品，进入角色，他们会通过适当的形体动作来抒发情感，这是一种很自然的情感流露，就好像说话说到激动处打手势一样是必不可少的；通过脸部表情特别是眼神来传神达意，“眼睛是心灵的窗户”，眼神是戏曲表演中很重要的部分。

在唱韵上，韵味是戏曲演唱的最高要求。

我国的戏曲唱腔十分看重其中的“韵味”，也是我国传统艺术特点的重要反映形式之一。

所谓的“韵味”，指的是演员在演出时如何去美化声音、语言，如何去润色表达语调、语气的自身的一种感觉，在很大程度上带有即兴性，因此，它并没有被统一成某种固定的格式出现在戏曲音乐作品的谱面上。

这样就产生一个奇怪的现象，按乐谱唱出来的不象戏，因为太多的装饰音是五线谱和简谱所无法标出的，这也更加体现出了戏曲艺术的无穷魅力。

戏曲，汇集了中华民族传统音乐文化之大成，既是我国音乐文化的一束独特花朵，也是世界文化的瑰宝。

二、民族唱法1、民族唱法的定义中国的民族唱法的定义，早在新中国成立初期就有学者进行过讨论，直到今天，它仍是学者们较为热衷探讨的问题之一。

经过学者们多年努力，目前，能够被普遍接受、较权威的民族声乐的定义是：广义的我国民族唱法，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱和民间的民歌和带有这类风格的创作歌曲，如新民歌新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，其形式繁多、内容丰富、风格迥异；狭义的民族唱法主要是指民族风格较强的声乐作品，它由两方面融会贯通而成，一方面继承发扬了传统的民歌、戏曲和曲艺演唱，与这些传统声乐形式互有联系又各有特点，另一方面又借鉴和吸收了西洋美声唱法的精髓。

现在我们说的民族唱法，也就是上文所说的狭义的民族唱法，它是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西欧美声唱法的优点，经过不断实践，总结出来的唱法。

它是根据我们自己民族的风俗习惯，民族的审美情趣和民族的语言特点，吸收美声唱法中的呼吸、共鸣、发声等科学原理发展而成的具有中国民族特色的，科学的歌唱方法，即民族新唱法2、民族唱法的特点中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟，经历了一个相当长的过程，在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多样性诸方面已形成较为完整的体系。

民族唱法听起来声音明亮、音色甜美，气息讲究，音调多高亢，演唱风格轻松自然。

这与中国人传统的审美习惯是相符的，特别是在电视艺术普及的今天，人们都希望在电视上听到那种甜美的具有喜庆色彩的歌唱。

同时，民族唱法要求吐字清晰准确，这是对中国汉字的尊重。

“字”指的是歌唱中的言语，也就是指咬字和吐字。

以情唱字，以字带声，以字行腔，字正腔圆是民族声乐的主要特点。

当今通用的民族唱法，是一种“古为今用，洋为中用”的有益尝试，也是较为成功的尝试。

它是中西音乐文化交流、碰撞、融合的创新成果，而任何成功的民族声乐尝试都必须具有鲜明的民族风格，这也就需要我们去继承和弘扬我们的传统音乐文化。

三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴新中国成立后, 许多民族声乐曲目大量吸收戏曲唱腔的精髓。

歌剧作为民族艺术歌曲，如《白毛女》借鉴了山西梆子的作曲手法；《洪湖赤卫队》音乐大多取材于湖北天沔花鼓戏;《江姐》歌剧的音乐主要是以四川民歌和川剧为基础，还吸取了越剧、婺剧、京剧等戏曲剧种唱腔的音乐素材。

2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的。

所谓的“润腔”，是指在吟唱的歌唱体系中，对基本曲调做装饰性的加工，也就是戏曲中所说的“韵味”。

歌唱者依据旋律的音高、音色、力度，进行润饰，以表达情感。

“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，说的就是润腔的作用。

润腔的技巧有很多，常用到的有倚音、波音、滑音、哭腔等。

以民族声乐作曲家王志信作品《昭君出塞》和《木兰从军》为例进行分析。

《昭君出塞》以历史为题材，大量采用戏曲，曲艺音乐曲调，具有典型的戏剧特征。

其中就运用了大量的润腔技巧。

如开头“别家园”的“园”，“出雄关”的“关”就用了前倚音下一句“昭君琵琶马上弹”中的“上”处运用了波音，“弹”三拍之后有一个换气口，紧接着运用哭腔，这里虽然没有注明，但王志信老师在分析这首作品的时候特别强调过，所以演唱者唱到此处需要注意，运用哭腔，能让歌者更好地表达出作品中主人公王昭君的离别之情。

《木兰从军》是以民间故事为题材而创作的一首民族声乐作品，其中的唱段“难坏了姑娘花木兰”中“兰”处运用了下滑音，歌者唱到此处要处理好下滑音，唱出木兰的焦虑无奈。

这些润腔技巧的目的都是为了让歌曲唱的自然、动听、灵巧和顺畅。

它也给歌者留下了可以自由发挥的空间。

3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘著名民族声乐歌唱家郭兰英，从小在晋剧戏班子里练就了唱、念、做、打的功底; 中国著名歌唱艺术家李谷一，在进入中央乐团唱歌之前，是湖南花鼓戏演员；中国女高音歌唱家孙丽英，出生在京剧世家，毕业于中国戏曲学院，原系京剧演员；深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家彭丽媛, 受其戏曲演员的母亲的影响，她在四、五岁的时候就能演唱大段的豫剧选段；吴碧霞唱过河北梆子等等。