《孟特芳丹的回忆》
• 《孟特芳丹的回忆》像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧 的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青 色，发出神秘而透明的紫灰振响。
印象主义、新印象主义、后印象主义
• 从不同的方面以新的视角真实的科学的描绘客观 世界（包括光和空气氛围）描绘艺术家身边的现 实，表达他们的感性和理性认识，当然在这些新 的潮流中也不可避免地会有“颓废”的成分---在 创作中舍弃崇高的理想，但同时它们的革新意义 也不容忽视：它们开辟了绘画语言的新天地、它 们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神的 丰富性、它们拓展了人们的审美领域、它们为艺 术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新 流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育 了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。
德加1834—1917
• 在印象派艺术大师中，对 各种艺术媒介材料运用最 广泛，技法掌握最全面的 艺术家自然非德加莫属。 他不但在素描、版画和布 面油彩等绘画方面成就突 出，在雕塑创作上也成绩 斐然，留下许多令人兴奋 的舞蹈演员等作品。在德 加丰富的艺术作品中，有 关芭蕾舞演员和浴女的色 粉画格外耀眼。
新印象主义
• 新印象在印象主义之后出现，这些画家试 图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。 • 又称为“点彩派 ” • 代表人物：修拉 ，西涅克
《大碗岛上的一个星期日》
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勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色 彩，是可以像音乐一样地教授的”。令 他信服。他思索谢弗勒尔提出的规 律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜 色的物品时，它们在物理构成上和色调 的亮度上表现出来的变化现象都统统包 含在颜色的同时对比之中。” 修拉在画面上将一些黑色块集中起来， 而让一些空白的部位显出明显的形状。 通过达到完美平衡效果的层次变化和黑 白对比，把意想不到的情景展现在我们 眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色 和白色中复活起来，创造出阴影有利于 形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的 灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲 线在相互制约着、平衡着，各种形状浮 现着、明确着发出光的异彩。
高更1848-1903
• 高更在技法上采用色彩平 涂，注重和谐而不强调对 比，他的绘画风格与印象 主义迥然不同，强烈的轮 廓线以及用主观化色彩表 现经过概括和简化了的形 体，都服从于几何形图案， 从而取得音乐性、节奏感 和装饰效果。其理论和实 践影响了一大批画家，被 誉为继印象主义之后在法 国画坛上产生重要影响的 艺术革新者。
《苦艾酒》1867
• 印象主义否认艺术创作中想象力的作用， 排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得 到充分发挥，也满足了新兴市民阶层审美 的需要。有其革新的一面。但同时也使绘 画的另一面表现手法受到削弱，使表现社 会和历史内容的绘画减少，此外，印象主 义忽视物体特长和永恒的形，醉心于色彩 和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象 主义开创先路。
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在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九 世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义 的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独 者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的 艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西 方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚 至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞 尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都 把注意力放在再现客观对象上，而画家本人 却做了模 保罗· 塞尚绘画作品之景物(14张)仿自然的奴 隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则， 完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识 的地将注意力转向表现自己的主观世界，通 过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。 正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个 西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了 观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的 全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
印象主义
• 19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上 法国画坛，其锋芒是反对陈陈相同的古典画派和 沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主 义。 • 印象主义吸收了柯罗、巴比松画派及库尔贝写实 主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光 学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光 的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直 接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以 来的变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛 的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。 • 试图摆脱文学的影响，更多注重绘画语言本身。
后印象主义
• 后印象主义并未组成过社团，“后印象主义”一词是在20 世纪20年代之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮 流。 后印象主义画家一度受印象主义画风影响，但并不 满足于印象主义的法则。 • 被称为“后印象主义”的画家有：塞尚1839-1906、高更 1848-1903、凡高1853-1890、劳特尔克、雷东、波纳尔 1867-1947。
雷诺阿1841—1919
• 雷诺阿以画人物出名，这 之中又以画甜美，悠闲的 气氛还有丰满，明亮的脸 和手最为经典。印象派中 雷诺阿的特色在于描绘迷 人的感觉，从他的画作中 你很少感觉到苦痛或是宗 教情怀，但常常能感受到 家庭的温暖，如母亲或是 长姐般的笑容。雷诺瓦认 为绘画并非科学性的分析 光线，也并非巧心的安排 布局，绘画是要带给观者 愉悦，让绘画挂置的环境 充满了画家想要的感觉。
塞尚1839-1906
• 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在， 只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色 调准确的相互关系中表现出来”。他的作品 大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实 的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确 性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的 整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的 和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚 认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实， 它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开 始，西方画家从追求真实地描画自然，开始 转向表现自我，并开始出现形形色色的形式 主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚 这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现 的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年 为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并 尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现 形式，对运用色彩、造型有新的创造他的《塔 希提人》(Tahiti)画展，结果是 彻底失败，在物质上收入是零。 而他那新颖、神秘、野蛮的绘 画，迎得了一些崇拜者。巴黎 文明人的嘲弄又使他返回塔希 提岛。这样，便有了今天广为 人知的脱去了文明的衣服，独 身一人赤裸裸地置身于伟大的 自然之中的高更的传说。病魔 和家庭丧女的不幸使他想到自 杀，得救后画了一幅传世杰作 《我们从哪里来？我们是谁？ 我们往哪里去？》。
文森特· 梵高1853-1890
• 文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－ 1890），荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深 影响了二十世纪艺术，尤其是 野兽派与德国表现主义。梵高 的作品，如《星夜》、《向日 葵》与《有乌鸦的麦田》等， 现已跻身于全球最具名、广为 人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，梵高终因精 神疾病的困扰，在美丽的法国 瓦兹河畔结束了其年轻的生命， 是年他才37岁。
• 杜比尼 （1817—1878） • 笔触抒写阳光明媚、 春风拂煦的景色。逐 渐地，水成为他画中 的灵魂，被称为“画 水的贝多芬”。
• 柯罗（17961875）
• 列入巴比松七星，那 是因为他时常住在枫 丹白露森林，同挚友 杜比尼一起作画的缘 故。尽管每年都到国 外和法国各地写生， 他却始终迷恋着最早 给他深刻印象的这片 森林。
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巴比松画派
• 19世纪30年代至19世 纪70年代 • 枫丹白露森林的小镇 巴比松吸引了许多画 家
• 卢梭（1812~1867） • 卢梭画风沉郁浑穆， 尤其描绘树木的性格 和森林沼泽的深邃。 对于空气感和光的探索， 对同一景致在不同时 刻的气氛变化所作的 研究，为印象派的出 现开辟了道路。
向大师学习 ——色彩篇
文艺复兴时期尼德兰画派
• 扬•凡•爱克（Jan Van Eyck），1835年出生 于荷兰马塞克城，是 尼德兰绘画的奠基者。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
荷兰风景画与静物画的艺术成就
• 17世纪荷兰风景画 发展过程中的一个 关键时期，形成完 全独立的风景画科 静物画也发展成为 独立的绘画科目
马奈 1832-1883
• 最早打破传统的棕褐 色调，使画面明亮， 有外光新鲜感的画家。
莫奈1840—1926
• 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和 实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实 验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和 轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确 的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此 之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多 相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫 奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不 同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘， 从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。