中国绘画艺术的发展及其特点
摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。

中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。

中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。

这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。

中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。

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一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表
中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。

在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。

在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。

在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。

这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。

绘画的图案代表着持有者的身份地位。

因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。

秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。

秦朝初年国立强盛，府库充盈。

它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。

在这个时期的绘画特点上可以明显的得到表达。

封建统治者为了表达出自己的身份地位，召集了各地的能工巧匠为他们绘制宫殿壁画、墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。

从西汉开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。

三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的一个重要的转变时期。

在这个中国最动荡的时期，绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。

它不但继承了壁画的成就，而且在壁画的基础上引入了佛教文化，其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。

以文学为题材的绘画逐渐开始引入，人物肖像画成为了这个事情最杰出的代表作，这其中的代表有顾恺之的《洛神赋图》、《木雁图》和卫协的《诗.北风图》。

山水画和鸟语画开始萌芽。

中国的绘画史和绘画理论著作从这个才真正的开始。

隋唐结束了南北时期混乱的局面，经济得到快速的发展，这为绘画艺术的发展提供了良好的背景。

如果说三国两晋南北朝时期是一个重要的转变时期，那么隋唐就是绘画艺术发展的一个高峰。

在隋唐时期涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、吴道子、李思训和王维等等。

人物画在这个时期占有最重要的地位，人物画像中有很多对后世影响深远的作品如《步辇图》、《凌烟阁功臣图》、《西域图》、《玄宗试马图》、《醉学士图》等等。

山水画逐渐成熟，鸟语画开始兴起。

这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。

从两宋时期一直到清朝晚期，中国绘画明显形成了人物画、山水画、花鸟画三大绘画体型。

工笔和写意的技巧形成了完整的技术体系，作品的装裱形制主要以卷、轴、册、屏等得到了
完善。

两宋时期的经济繁华和对外的开放，画作开始作为了商品可以出卖，这极大的促进了绘画艺术的发展和增强了绘画艺术和与社会的联系。

两宋也出现了一批优秀的画家如张择端、李成、范宽、米芾父子等等。

这个时期的作画题材极大的得到了扩广。

其中最具代表的有表现生活的风俗画如《清明上河图》、《耕织图》、《货郎图》；描绘文人韵事的如《西园雅景图》；借描绘历史故事表示人们对现实生活态度的故事图如《文姬归汉图》、《采薇图》；与节日名俗活动相关的节日图如《观灯图》、《大傩图》、《冬至婴戏图》。

在明朝涌现出唐寅、孙克弘、孙隆等一群出类拨萃的作家。

唐寅的《秋凤纨扇图》、孙克弘的《百花图》和宋旭的《城南高隐图》把写意的技巧到达了一个最高的境界。

在清代也出现了京东八家、金陵八家、扬州八怪和四僧等一群优秀的画家。

其中郑板桥的竹在中国的画作上也占有重要的地位。

二、中国绘画艺术的重要特点
谈到中国的绘画，每个人的心里就会有这样的感触，寥寥数笔勾勒出来的作品让人浮想联翩，韵味无穷。

中国的作品不同于西洋的画作靠需要用色彩来冲击人的视觉，中国绘画的作品给人留下足够多的想象空间，这种留白写意的技巧充分表达出了我们东方人的智慧。

在这里首先谈到中国绘画最主要的两种技巧工笔和写意。

所谓的工笔指的是指的是用公整、严谨的技法来描绘对象。

工笔分为重彩和白描。

白描就是用墨线类似于现代的速写。

它和重彩的区别既是无设色。

写意实相对于工笔来说得。

写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。

工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。

写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。

比较注重“写”的痕迹。

更注重意境。

作为中国绘画最主要的两个技巧。

这两种绘画一般都应用在绘画不同的领域。

工笔画多以仕女，花鸟为主。

例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。

写意画的特点比较大气，注重一气呵成。

例如齐白石的《虾》是写意画的代表。

工笔画是比较客观的再现物体。

而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

从上面的叙述可以看出，写意画比工笔画更注重留白。

但是工笔画比写意画更加精美。

两者各有千秋，构成了中国绘画的重大的成就。

中国绘画的另外一个艺术特点就是追求自然和天人合一。

强调“意境”和“大象无形”，注重个人的感觉意识。

所谓的这种自然和意境就是欣赏一幅作品时，作品描绘出来的深远的能够让人神清气爽，神游画内。

这是任何的西洋画作都很难达到的。

中国绘画艺术的这个特点可以说是受中国文化的影响，但也可以说它的这种艺术特点也一直的在影响着中国的文化。

参考文献:《中国绘画》任德山高等教育出版社。