一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法（一）手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。

但我们同样可以借鉴钢琴的某些触键方法来弹奏。

1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。

分为垂直触键和水平触键两种。

（1）垂直触键：手指第三关节突出，坚挺。

由第三关节发力弹奏出的音比较集中。

具阳刚之气。

适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。

（2）水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。

弹奏出的音比较柔美但不失凝聚力。

2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站”和“调节器”。

是连接手指和手臂的桥梁。

好像一个“防震弹簧”。

手腕的任何动作都是坚挺与弹性的结合。

若手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚挺就会变得僵硬。

因此，要把两者有机得结合在一起。

手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。

（1）横向运动（左右）：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程（琶音）时，都需要手腕柔和地横向（左右）运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。

（2）纵向运动（上下）：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖”，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。

例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。

再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸”。

（3）旋转运动（由里向外，由外向里）：通常在连奏过程中，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。

3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。

作为控制手的重量积极调动手的运动。

这样。

力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。

例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。

又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。

再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。

所以，从整个手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太极，是以连续不断、均匀的劲为根本的。

（二）脚键盘的弹奏方法脚作为演奏曲子的低音声部，起到烘托得作用，虽然不像手那么灵活，但是也起到举足轻重的作用。

脚的触键点分为两部分，脚尖或脚跟。

某些连贯的乐句需要脚尖脚跟混合使用时，就要运用到脚腕。

同时由于力度的不同，发力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿发力，通过脚腕到脚尖触键。

力度较大或很大时，必须以大腿发力，以“踩踏”的方式用脚尖触键。

关于脚法在第三节中详细介绍。

二、双排键电子琴的常用奏法双排键对于各类曲风都可进行逼真地模仿。

无论古典风格还是流行风格。

但由于曲风复杂繁多，其相对应的奏法也是不同的。

有了手指、手腕以及手臂的基本技能，那么就要对古典风格的一些基本奏法加以研究和分析。

古典曲风的常用奏法分为以下几种：1、连音奏法（在音符的上面经常覆盖一条圆弧线）连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。

在连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。

手指要放平些，用肉垫去弹。

并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持在的紧度。

这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。

更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。

2、保持音奏法（在符头上标明一条短线）保持音奏发是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。

虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。

3、断音奏法（在符头上标明一个小圆点）这种奏发的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。

在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。

触键力度随着音乐情绪的发展而变化。

4、强音奏法（在符头上标明“>”记号）强音时需要强调的某个音。

有比较重的音头。

要把从手臂、手腕到手指密切地结合与一体，迅速的发力和击键，奏出音头。

和断音奏发法相比，强音的动作幅度稍大些，但时值不会延长。

以上四种奏法都可以任意地组合和转换，如在一个声部中采用两种不同的奏法或者在不同声部中采用两种不同的奏法。

当然，音乐作品风格的复杂多样，一定要根据风格来决定奏法。

但只有掌握了其单一的奏法后，才能得心应手地把他们组合地更好。

三、双排键电子琴的指法及脚法运用无论是钢琴还是其他的键盘乐器，选择良好而确定的指法都是必须的。

关于指法设计及运用原则，人们通常有几种种意见。

第一种认为应该尽量采用容易弹奏的指法为原则。

第二种则认为以采用适合音乐表现的手法为原则。

第三种认为以作曲家写作的指法为准绳。

那么通常在键盘上运用的指法有哪些呢？（一）指法的分类1、顺指法（自然顺序上行或下行）分为五音位置的自然指法以及由此产生的扩指法、缩指法。

2、转指法当音列超过五指所覆盖的围时，就需要通过转指来完成。

例如弹奏音阶，大拇指从手掌钻过就是穿指，一般右手上行和左手下行会使用。

而2、3、4、5指从大拇指上越过就是跨指，一般右手下行和左手上行会使用。

3、同音不同指（1）弹奏快速重复音时有规律地换指（轮指）（2）圆滑线下的同音换指，由于要保障旋律或和声线条的进行，因此在音的时值用后一个或两个手指替换前一个或两个手指（垫指）。

4、同指不同音（1）为了保持音的连贯，用同一个手指连续弹相邻的两个音。

有的从黑键滑到白键（滑指）。

如例2所示。

也有用大拇指单独弹奏上下行的音阶。

大拇指的第一关节向所弹的下一个音符方向拖动。

拇指尖移动的轨迹呈弧状。

（2）音程、和弦的连续进行中，也为了保持连贯用一个手指弹不同音。

5、滑音弹奏法以右手为例，若曲目出现上行滑音，则要立直手背，由手腕拉向最高音。

若出现下行滑音，则要使用大拇指向下刮行。

但无论上下行，滑音的第一个音和最后一个音都要弹踏实弹清楚，切勿着急而使音不清楚。

（一）脚法的分类1、单脚法（左脚）。

分为两种。

（1）脚尖法：用表示。

适合于“弹奏”保持音、断音和强音。

（2）脚尖脚跟混用法：用U 表示。

适合于“弹奏”距离较近的连音。

同时为了进一步使音之间的连接更加圆润，可以在同一个音上转换脚尖脚跟。

2、双脚法双脚法的运用较单脚法难控制，属于难度比较高级的演奏方法，在难度较高的曲目中也经常能见到。

但是在使用双脚法的时候一定要注意控制身体的平衡。

因为右脚已经离开了支撑点，因此重心就转移了。

同时双脚摆放的位置也需要注意。

例如当演奏两个比较近的音时，双脚踩键盘的位置不能在同一直线上，必须一前一后放置，在后的脚在前一只脚的侧方踩踏。

又如在踩踏比较远的音程（八度或更远）时，两脚脚尖都要向外摆放。

再如双脚也能够进行像脚尖脚跟的同音转换，但是需要等后面触键的脚落实后，前面触键的脚才能离开。

对于初学者而言，最好是能依照乐谱的提示以及老师的指导，用规定的指法来弹奏。

但经过长时间的学习后，我们应该要整理出有自己新的体会，活学活用的指法来。

比如在出现模进的乐段中我们可以采用同一类型的指法，这样使我们不需花精神去思考不同的手指动作，弹奏上就不容易出错，而且力度上也是统一的。

再如我们要学会怎样对手指扬长避短，即出现某些重要的音符或者需要特别强调的音符，我们就应该用比较有力量的手指，甚至用两个手指去弹某个音来加强力度。

总之，我们选择自己的一套指法时必须遵循以下三条原则。

一、必须保持乐句的连贯，不能影响原有的音乐线条。

二、舒适容易弹奏。

三、使用确定的指法以保障弹奏的安全性，不能随意更换。

四、音乐中关于不同音色要求的奏法由于双排键电子琴具有音色多样性的特点，因此，一定要掌握各种乐器的发声原理和演奏效果。

那么根据模仿不同音色的演奏进行奏法的训练就显得尤为重要。

接下来就对管弦乐队的弦乐组、木管组、铜管组进行简单分析。

（一）弦乐器发声原理：琴弓与琴弦摩擦（或者拨动琴弦）琴弦便发生振动。

琴弦的振动通过琴马传入空空的琴身，琴身也随之振动，发出丰满的声音。

跟据弦乐基本弓法的不同，我们模仿其音色效果也要采用不同的奏法。

１、连音弓法。

一般在演奏一串旋律性的乐句，并且用连线表面或用legato表示。

模仿此效果应采用连音奏法。

２、半连音弓法。

介于连音与断音之间的过渡类型。

用non legato表示。

模仿此效果采用保持音奏法。

３、断音弓法。

用staccato表示。

模仿此效果采用断音奏法，突出音的颗粒性。

表现弦乐器最重要的要体现其“拉”的特点。

因此触键时应注意运用往前“推”的动作。

（二）木管乐器发声原理：往吹口吹气，大部分木管都有簧片（装在吹口的一小段芦竹片）。

气流在乐器的管子里振动，就会发出声音。

模仿木管乐器时，要根据实际演奏者的气息合理分句。

木管乐器分为管鸣类和簧鸣类。

以下各举一例。

1、管鸣类：长笛（1）常用音域：﹟d1－﹟g3（2）音色特点：清新、透彻，色调是冷的。

高音活泼明丽，穿透力很强，低音优美悦耳。

（3）旋律演奏：可以自如演奏缓慢抒情或快速性旋律，是这个音色的主要用途。

（4）模仿禁忌：不要演奏过于强的力度，同时注意分句和音区的合理掌握。

2、簧鸣类：双簧管（1）常用音域：d1—#d3（2）音色特点：双簧管音色具有人声美，。

（3）旋律演奏：宜于演奏抒情的乐曲，也可演奏活泼性的音调。

（4）模仿禁忌：注意分句以及音区掌握。

由于木管乐器的音量较轻，音色较柔，因此我们用键盘模仿起来的动作也要相对小一些。

木管乐器有一种比较独特的发音方式（运舌法），能制造一系列快速断音。

我们模仿起来就要掌握牢靠的手指技巧，对于快速断音的弹奏要清楚和均匀。

另外，对于模仿一些独奏乐器的舒缓旋律时，触键方法必须贴键，“摸”着弹奏，并且利用好手腕动作，使乐句具有歌唱性。

（三）铜管乐器发声原理：往管端的号嘴吹入空气，空气在管身里振动，发出声音。

铜管组是管弦乐队中最具有威力，共鸣最强的一组乐器。

“声可裂帛，音色嘹亮，高潮迭起，这就是铜管乐器的出众之处。

”它们也是军乐队的主要组成部分。

铜管类乐器在交响乐队中形成了一个全音域的乐器组，是经常被使用的重要乐器音色。

大部分铜管类乐器音色都具有很大的音量和很强的穿透力。

弱奏和强奏时的音色往往有较大的区别。

模仿铜管乐器时要注意各乐器常用音域的使用，切不可超出围。

以下例举了铜管乐器中常用的小号、长号以及圆号演奏时应注意的一些问题。

3、小号4、（1）常用音域：a--#g2（2）音色特点：强奏时明亮雄壮，具有强烈的号角色彩，听起来使人产生振奋的感觉。

弱奏时音色圆润，融合性好。

（3）旋律演奏：可以演奏宽广抒情或技巧性极高的旋律，也可以演奏辉煌的号召性音调。

演奏时要注意分句和恰当的音区。