《亚当与夏娃》欣赏：
这件版画作品是丢勒于 1504年利用铜版制作 的第一幅实验性的铜版 画，他运用高超的造型 能力把素描移植到了铜 版上,裸体的亚当和夏 娃构成了画面的中心。 作品摒弃了宗教气息， 亚当和夏娃如同一对世 俗中热恋的情侣,环境 优美而恬静。

《青草地》欣 赏：丢勒的这 件油画作品是 一件自然主义 题材。他创作 的自然主义题 材并不多，这 件作品格调清 新，素雅是一 件优秀的自然 主义题材作品。
《四使徒》欣赏：
这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作 品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻 俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注 视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读， 彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中， 披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示 出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机 警地注视着四周。这两组人物的形象、性格，形成了明显的对比。作品 中所描绘的虽然不多，仅仅是四个脑袋和两件硕大的袍子、两本圣经。 但是脑袋是有表情的。表情来自头发、脸部的肌肉、还有眼睛。思考着 的眼睛有些忧郁、平静而专注，眼神往往是凝聚而内敛的，光线从里向 外收拢，直达心灵深处的某个地方。多血质的眼神是跳跃而单纯的，是 冲动、激情的汇合，光芒四射，闪烁不定，有些张狂和直白，落在哪里 都不太稳定，像上窜下跳的电脑鼠标。粘液质的眼神就比较复杂和暧昧 了，显得粘稠和沉重，还有几分失望和忧虑。所以那个年老的彼得，干 脆就把脑袋低下了，因为有眼睛和没有眼睛，这个世界都不会有什么根 本的区别。而胆汁质的眼神就完全不同了，多少有点神经质，或是多疑 和压抑的，那种放射式状咄咄逼人的目光，能够焚毁鲜花和垃圾。正视 这样的眼睛，需要勇气和智慧。
画家简介

拉斐尔 （1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰 出的画家，和达· 芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时 期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己 独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味， 成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有 油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯 廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人 大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决 心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞 台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代 表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍， 取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥 瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸 在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿 佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是 目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。

＜＜圣母的婚礼＞＞表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精 华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新．尤 其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均 为前辈画家作品中的罕见．他对生活对人尤其对女性和母 亲更加充满感情和爱．＜＜圣母的婚礼＞＞人物造型除带 有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美 风格．画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼 堂．大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有 柔，简洁明快，整体变化和谐的美感．建筑物的廊柱直线 和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑 物＜＜雅典学院＞＞就很典型．＜＜圣母的婚礼＞＞也不 例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层 次的古典文化气息．另外教堂利用放射性的构图台阶，使 众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观 赏者带进先哲们的行列．

《骑士、死神与恶魔》 欣赏：这件作品与 《圣．哲罗姆在他的 书房里》以及《梅伦 可利亚》同为丢勒铜 版画创作盛期的最杰 出的三幅作品。这件 作品描绘的是对基督 忠诚信仰的骑士正在 骑着马穿过黑暗森里， 前面有死亡的威胁， 后面有恶魔和怪兽在 窥视，然而勇敢的骑 士目不旁视地勇往直 前。给人以一种大无 畏的精神及勇气。丢 勒创作这件作品也意 在天主教会的谴责， 鼓舞人们对邪恶作不 妥协的斗争。
画家简介

丢勒（1471～1528） 德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生于德 国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼学绘 画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾到过 意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形成了 自己独特的艺术风格。他晚年著述了《论人体的比例》等作 品，对后世的艺术教育贡献甚大。主要作品有油彩画《四使 徒》、《亚当与夏娃》、《威尼斯妇人像》《青草地》等， 铜版画有《骑士、死亡与恶魔》等。

《三博士来朝》欣赏：这 件作品取材于《马太福 音》：东方来的博士们夜 观星象得知犹太人的新君 即将诞生，赶往耶路撒冷 前去拜见。大希律王 （King Herod the Great） 得知以后，要求三博士找 到孩子的下落以后禀报他， 好让他也前去拜访。东方 博士根据星宿的指引终于 在伯利恒找到了圣母马利 亚和圣婴耶稣。他们对圣 母子献上黄金、乳香和没 药等礼物以表达他们的崇 敬之意。随后，博士们在 梦中接到指示不要再回到 大希律王处，于是他们就 回东方去了。这件作品描 绘的便是三个博士在拜见 圣婴耶稣的场景。
作品

克劳德· 莫奈 法国画家，印象派代表人物和创始人 之一 。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理 论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的 实验与表现技法。 代表作《印象· 日出》《睡莲系 列》《维特尼附近的罂粟花田》 经典作品《草地上 的午餐》《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出· 印 象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》白 杨组画 《池中睡莲》组画

拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他 的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现 了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、 《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣 母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的 圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴 圣母》等。 拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他 充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论 构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景 的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品 中所罕见。 大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣 母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面 采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿， 庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新 颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸· 莫奈 （Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）， 法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈的名字与 印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描 绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置 疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的 却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火 入魔的境地。 他对光色的专注远远超越物体的形象，使得 物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到 光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象， 它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往 绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。