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ARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状
TEXT /王雪峰
一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。
他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。
崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。
在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。
一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。
究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。
基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。
儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。
山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。
2，借鉴传统，发展传统。
他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。
山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。
3，反对传统，另立传统。
他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。
当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。
二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。
以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。
1，只注重传统笔墨画风与绘画技巧。
当代许多画家都只是沉醉在传统笔墨的营造之中，关起门来不断自我宣泄情感，对于外面的景物、时事漠不关心。
“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在非真实本身而仅仅是真实的影像中陶醉着。
”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话非常精彩，这似乎成了对只会注重山水画的技术，用墨，技法，而闭门造车，临摹再临摹的画家最有力的判断。
这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。
“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜。
2，在利欲横流的现实与传统艺术造诣权衡中迷失。
世俗与现实的挤压，都挤压在书本上，挤压在或大或小的画室里，埋头苦干，满满的几个大书架上，古今山水画书籍满满当当，朋友邀约，娴熟的笔墨挥毫，不一会儿，“很好看的”一幅山水画呈现眼前，得到美誉几许，个中滋味只有自己品尝。
3，为迎合时代，抛弃传统，过分迎合西方文化。
在古代山水画家中，不仅注重画风，更注重的是，颜料的开发，与运用。
然后，在现代中国山水画画家当中，有些打着创新的旗号，滥用颜料与胶盐，甚至是不择手段地想在颜料创新上打开名号，把中国山水画搞得乱七八糟、不伦不类。
三、给予中国当代山水画现状提出几点综合建议1，走出城市，贴近自然，传承传统。
笔者认为，中国山水画最大的一个通病就是闭门自傲，自我宣泄情感，与现代中国山水情怀隔绝。
中国山川秀丽，或平原、高原、塞北、丘陵，或大片大片的海水，或大片大片的绿林，再经几条大河贯穿其中，蜿蜒有致，曲曲折折，生生不息，源远流长。
这本来就是一幅绝佳的中国山水长卷！再经春夏秋冬四季换装，不同美景映入眼帘，祖国的博大精深，或崇山峻岭或树林葱郁，或五彩斑斓的春的倒影或皑皑白雪的冬的湖面，如此美景难以一一胜收，我们需要把它们慢慢地记录下来。
“人类永无救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在飞真是本身而仅仅是真是的影像中陶醉着。
”这是美国作家苏珊桑塔格《论摄影》一书中开篇的第一句话，觉得这话非常精彩，也足以表明我写这篇小文的目的，今天我们不谈山水画的技术、用墨、技法，今天我们且谈山水画题材、构图、内容以及其他。
这位女作家想表达的意思是说，照片不是真实本身，而是对真实的解释，就像投射在壁上的影子，但是人们依然为此沉醉。
“把思想当做现实”，沉浸在理念的影像中沾沾自喜，难道这就是人类的天性？“把思想当做现实”并不是一件坏事，可这类事情做得多了也就“坏”了。
在象牙塔或者平日画室里，我们都在反复练习山水画的技法，日复一日年复一年，孜孜不倦，看是勤奋得很。
正在其中自以为乐时，慢慢也会被
自己的这种做法所厌倦。
学习技法，掌握技巧，从巍巍山川到滚滚石头，从茂密树林到片片绿叶关系。
今天临摹黄山巍巍，明天临摹秦岭险峻。
前段时间画出平原风光，这段时间来一阵海天一线，书本上的记录被一遍一遍的“刻录”了出来，中
国人看到的是又一代新的画家传承了老一代的作品，并且是“青出于蓝”。
外国人看到的是色彩的又一幅同样的“黄山”与“秦岭”。
一层不变的“刻录着”或者说是重复着一样的事情或东西，现实经济社会的变形挤压，在这座“围城”里兜兜转转，好不喜欢。
可是，要突破的，始终是会突破的。
要突破，或许要走出去领略和感悟。
我们也是热爱生活，热爱大自然的，我们需要山水画的创新，需要自己真正的东西，而不仅仅是“把思想当做现实”。
2，画风创作，人品必须高于艺品。
古语有云，看一个人的字可以看出一个人的人品，山水画也是一样。
绘画成就是人生成功的映射，而人生必然少不了人缘、天资、刻苦勤
学。
人缘其实也看一个人的人品，中华民族本来就是一个礼仪之邦，礼养成品德。
重气节、格调、尊师之德，人品必然高于艺品。
画
蓄势足，运线坚韧有弹性，不剑拔弩张。
表现出来的山水画必然也是朴茂郁劲，大气氛沉稳坚实。
不追逐西方潮流，不涉及世俗，表现出中国山水画新的画风。
3，中国山水画必须要在不断实践中悟出一条适合自己走的路。
宋代吴自牧的《梦粱
录·小说讲经史》中就有这么一句：“谈经者，谓演说佛书，说参请者，谓宾主参禅悟道等事。
”“悟道”乃佛学道理，佛家经常以打坐来静思，悟道佛学。
在艺术当中，我们将悟道与山水画创作融为一体，将感受的某一机缘。
在创作时也必须有悟道。
画家将悟道与智慧相结合，将平凡自然景致画的生机顿出，如同天造而成，在画面上成为欢跃的精灵。
画的灵魂尤为重要，在现代画家当中，注重的只是笔锋与画技，却把“悟道”的真理忘却。
四、总结
改革开放60年，中国经济发生了翻天覆地的变化，中华民族的文明与文化也在不断的进步。
许多中国人和西方国家的收藏者，都开始关注中国山水画。
然而在物质与艺
术的不断影响当中。
许多创作画家，都只注重画技和笔锋，却忘记去体会和表达中国山水画的真正涵义。
本文就谨以中国现代山水画的发展现状进行分析，结合当下中国山水画遇到的问题，以上提出几点建议权作引玉之砖。
【王雪峰，广西艺术学院桂林中国画学院】73。