宋瓷是温暖的
去年春天，随朋友一行去上清街参观天师府。

古镇的小街依山傍水，虽经时尚流风侵蚀，但还保留了一份旧时风貌。

在古街的一家小店中，有一叠带土斑的宋影青碗，一只有鸡爪缝的道光霁蓝罐。

大家一拥而上买霁蓝罐，对双鱼图案的宋影青碗不屑一顾。

一冷一热、一抑一扬，文化人身上发生这件事很有趣。

今人喜欢明清彩瓷，并不奇怪。

拍卖行中上好的明清瓷都开出天价，这并非港风北侵，仇炎之个人所造的时势。

陈重远笔下的北京琉璃厂就提到，清末民初商贾官僚政客对明清官窑瓷器特别追捧。

就色彩与器型讲，明清瓷确实亮丽玲珑，上好的带有皇家的绚丽辉煌，抓眼球。

上清古街的那只霁蓝罐，有残疵仍很好看，蓝悠悠的光，不扎眼。

而宋影青碗就显得灰头上脸。

难怪有人批评，宋时的汝、定、哥、钧、越窑被历代人们描述得神乎其神，其实是旧时追逐时尚之风的表现，那些人“犯了集体审美幼稚病”。

青菜萝卜各人喜爱也不足怪。

不艳、不显、淡雅、简洁的宋瓷器物，历代受人喜爱，不是历代文人浪漫追风，不是审美上患了幼稚病。

中国百年，风云激荡，世风流变，旧时明月，难照床前。

宋瓷的特点是简，清一色的单色釉，其青、绿、蓝色中仿佛加了白的调配，温润而不耀眼。

偶有堆塑，划花，剔花，总疏淡得像倪云林的山水，朗朗几笔，简洁得体。

汝、官、定、哥、越、吉州、耀州、青白器概莫能外。

记得钱钟书先生曾这样说过，唐代诗人将激情、豪迈、缠绵发挥至极，才有宋代的宁静、隐秀、淡雅意趣，宋诗走的是与唐诗完全不同的路。

其实，与华贵艳丽、绚烂浪漫的唐三彩比，温柔内秀的宋代瓶、罐、碗、盆由华丽张扬走向静默淡敛，也许还与宋时理学盛行有关。

器物与典籍一样，它总在不经意间留下旧时的光阴。

宋瓷走上隐秀之路，不忌讳灰头土脸，而以简约、淡雅为时尚。

当年制造者在传统中找到了根据，老子早有“大象无形”、“大音希声”、“大辩若讷”、“大巧若拙”之言，写《文心雕龙》的刘勰，也曾把“隐秀”视作艺术品的标准。

时尚有了师法的依据，就像爆发户找到靠山，内廷的太监能在文臣武将前传达圣旨。

理学文化精神找到了表达的载体，何况它有祖宗之法可依，皇上老子喜欢，朝野合力?铸就了宋瓷的风格。

当宋瓷成为宫中之物时，一时城中好高髫，四方高一尺。

流行由时尚开始，宋瓷简约、内敛、淡雅，这种时尚不仅仅为掌权者与市井百姓喜欢。

翻一翻宋人别集，雅淡、简约等趣味，他们讲得最多。

梅尧臣称“唯造平淡雅”，苏东坡称“精能之至，反造疏淡”?欧阳修称“古淡有真味”。

文人凑这份热闹，何尝不就是宋瓷在当时一种影响力的见证呢?
沧海桑田，流年似水，宋亡元起，宋时时尚也随之流散。

明朝后期，江西景德镇一跃成为皇家御用瓷生产作坊，宋瓷风光难显。

不过我总觉得在明代的家具中，其形与技，范式与风格，承传着宋代瓷器的那份艺术趣味，那种内敛、流畅、淡雅、简约，有宋瓷的审美趣味灌注其中。

光素无纹，或寥寥数划的宋代瓷器是淡雅的，与亮丽耀眼的明清粉彩、青花、珐琅彩等瓷器相比，它少的是一份华贵，一份涂脂抹粉后的耀眼，多的是一种隐约的秀色，不施粉黛的清丽。

今天，宋时的风云已很遥远，面对日日忙忙碌碌，有几件宋瓷为伴，会增添一份不趋时、不张扬的感觉。

“唯造平淡雅”，内秀，让人总感到是温暖的。

【阅读积累】
观点
总论点：
宋代瓷器内敛、流畅、淡雅、简约，有一种隐约的秀色，不施粉黛的清丽。

忙碌的人们，有几件宋瓷为伴，会增添一份不趋时、不张扬的感觉，使人感到温暖。

分论点：
宋瓷的静默淡敛与宋时理学盛行有关。

宋瓷走上隐秀之路，以简约、淡雅为时尚，是因为当年制造者在传统中找到了根据。

宋瓷简约、内敛、淡雅，被当时的文人所喜欢。

明代的家具承传着宋代瓷器的那份艺术趣味。

素材
1．唐代与宋代诗、瓷的比较：唐代诗人将激情、豪迈、缠绵发挥至极，宋诗宁静、隐秀、淡雅意趣。

唐三彩华贵艳丽、绚烂浪漫，宋瓷温柔内秀，静默淡敛。

2．宋代瓷器与明清粉彩、青花、珐琅彩等瓷器相比：光素无纹，或寥寥数划的宋代瓷器是淡雅的，它少的是一份华贵，一份涂脂抹粉后的耀眼，多的是一种隐约的秀色，不施粉黛的清丽。