中美大学音乐教育的比较及启示【摘要】2005-2008年度，笔者获得美国政府杰出钢琴家全额奖学金赴美攻读钢琴演奏硕士，2009年归国后任教于四川音乐学院钢琴系。

本文从亲身经历出发，列举四川音乐学院与美国asu音乐学院两所中美著名高等音乐院校的钢琴专业设置、学生录取、课时安排、教学方法、演出实践等方面的不同，通过两校钢琴教育的历史文化渊源、教育理念、教学方式及特点进行分析比较，总结两国音乐教育在治学理念、发展方式上所存在的差异，提出了我国音乐教育发展的对策建议。

【关键词】音乐教育；钢琴主科教学法；对策建议进入二十一世纪以来,日益频繁的音乐界国际学术交流, 使得我国各大音乐院校与欧美等国音乐学院之间的学术交往不断加强。

我国音乐界的钢琴教师与学生都逐渐意识并开始思考在钢琴教学理念与方式上中美两国之间存在的差异，这些差异造成中美两国音乐院校的学生在教学理念、学习方法、基本功、专业能力以及对社会需求的适应能力等方面的不同。

笔者从亲身经历出发，列举四川音乐学院与美国asu音乐学院两所中美著名高等音乐院校钢琴专业的设置架构、学生录取、课时安排、教学方法、演出实践等方面的不同，对中美钢琴专业的教学方式及特点进行分析比较，总结两国音乐教育在治学理念、发展方式上所存在的差异，并对我国钢琴教育界如何吸取国外先进的教学经验提出建议。

一、四川音乐学院与美国asu音乐学院的概况四川音乐学院创建于1939年，是我国西南地区目前唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。

全院23个院系，一所独立学院——绵阳艺术学院，共设20个学科专业，125个专业方向。

2012年在校学生12000人，其中研究生400人。

钢琴系成立于1961年，现有全日制本科生387人，研究生23人。

专职教师74人（含返聘6人）。

钢琴系下设钢琴主科教研室、钢琴共同课教研室。

开设钢琴和钢琴调律专业，除必修课外还开设了《钢琴教学法》、《钢琴即兴配奏》、《钢琴艺术史》、《世界钢琴演奏流派》、《器乐伴奏》、《声乐伴奏》、《室内乐》等课程。

四川音乐学院是我国九大音乐院校之一。

美国亚利桑那州立大学（asu）创立于1885年，是全美最大最佳的五所“大学城”之一，亦是国际著名的综合教学研究型大学。

共有18个学院和12所学校，开设有150 个本科专业，硕士学位专业多达97个，博士学位专业52个。

美国asu音乐学院的建立要追溯到18世纪末期，自1902年第一位全职音乐教师诞生起，音乐学院现有学生900名，学科设置全面，有b.a、b.m、m.a、m.m、d.m.a 和演奏家文凭的授予权。

键盘学科下设钢琴、管风琴、钢琴教育、钢琴伴奏和古钢琴等多门专业。

钢琴专业专职教师10名，均来自全世界最顶尖的音乐院校。

音乐学院现在全美百强音乐高校排名第13位。

二、中美音乐学院钢琴专业录取考试及升学率的比较中国国内九大音乐院校现今基本沿用艺术特招考试政策，即有特定的招考时间对考生进行专业及专业相关课程的考试。

就四川音乐学院钢琴系来说，每年3月初即为考试报名时间，在接下来的2个星期里，学院会组织专门的考试委员会对考生进行综合考核，包括专业演奏、视唱练耳/乐理、文化课，其中附中考生将参加由学院自行出题的文化课考试，而本科及研究生考生将参加每年6月全国统一文化课考试，3科成绩总分和单科成绩过线者按名次排序择优录取。

四川音乐学院钢琴专业演奏曲目如下：一首练习曲（车尔尼740及以上水平）一首复调（巴赫三部创意曲及以上水平）一首乐曲自选（不限年代风格，奏鸣曲式也可）美国各大音乐院校对于国际考生一般采用寄送dvd评判录取，进校复试确认的方法，对于不能参加面试的国际考生，要求在每年圣诞节前寄出所有申请材料，包括p.s、resume、英文测试成绩（toefl/gre)、在校各科成绩中英文认证、专业演奏dvd以及一切相关获奖证明等。

是否获得录取及奖学金会在次年4月15日前得到通知，一般秋季入学后，学院会在8月中旬对入学新生进行一次专业复试（演奏申请曲目即可）和乐理考试。

美国asu音乐学院dvd录制曲目如下：一首练习曲（各校要求不同，有些学校会要求两首，必须演奏一首萧邦练习曲)一首巴洛克时期曲目（并不限定巴赫，亨德尔等人都可演奏）一首古典时期完整奏鸣曲一首乐曲自选（有些学校会指定时期，比如浪漫、印象派等）一首近现代乐曲（1920s)近年来，我国随着艺术热的持续升温，国内九大音乐院校均设有附属中学，从某种意义上来讲，附中的学生代表着我国钢琴教育演奏的较高水平，12—18岁的学生是最频繁代表我国在国际重大赛事取得优良成绩的主流力量，他（她）们中间一部分人会选择留学海外继续深造；一部分会从各自省市音乐学院附中考入中央音乐学院、上海音乐学院继续学习；一部分会因优异的成绩保送进入本校本科继续学业，成为大学入学的新生，我国钢琴系学生人数从附中到本科逐年呈增长趋势。

反观美国音乐学院，只有极少的院校设有附属中学，美国的音乐专业教育一般是从大学开始密集专业的学习，与国内尚未有钢琴演奏博士授予点不同，美国音乐院校的学士、硕士、博士学位都相对充裕，可以说只要具备较高的专业演奏水平加之不懈的努力，一名18岁入学的本科学生可以将他（她）的学习时间延续至28岁研究生毕业甚至更长。

如果一名学生具有相当杰出的演奏水平但因语言能力或者其它专业相关课程的缺失，他（她）还可以选择攻读设置更为专一的演奏家文凭。

三、中美音乐学院钢琴专业课设置安排的比较我国各大音乐院校的钢琴专业课教学，通常为一周一次的一对一专业小课，一次课时为1.5小时左右。

通常是一名钢琴专业主科老师会同时教授附中和本科（研究生）的专业课程。

根据在校学生人数的多少分配教学任务，笔者现在教授四川音乐学院附中和钢琴系本科生共计14名，每星期28个课时。

美国音乐院校的钢琴专业课则通常由两部分组成：一是一周一次的专业小课,一次课时为1个小时；二是一周一次的studio演奏课，一次为2小时。

演奏课通常要求studio中所有学生到场，进行自由演奏和讨论交流，当一位学生演奏结束之后,老师会让其他学生进行点评，因此，在一种开放、友好竞争的气氛中，每位学生都可以获得各自展示的机会，从而积累演奏经验、提升心理素养、锻炼语言表述能力。

在钢琴专业课课时设置上，中美两国音乐学院的不同与它们在考核与评分制度上的差异有直接的关系。

国内音乐学院普遍一学期设两次专业考试，,期中考试一般为技术考核，曲目一般为单一练习曲或者复调，期末考试一般要求演奏两到三首作品,专业考试打分采用百分制,一般为两次考试分数相加平均。

而美国音乐学院一个学期最多举行一次专业考试，学生还可以通过个人音乐会、或录制cd和参加国内外比赛来变通完成。

专业考试不打分，通过专业老师根据学生一个学期的上课情况，结合考试演奏打出（a、b、c）-passed、d-failed四个等级分。

不同于中国学生枯对阿拉伯数字分数时的或兴奋或迷茫，美国学生在学期末会领到各自的评分鉴定书，上面记录着考试时老师为每一位学生的演奏写出的详细点评和中肯建议。

四、中美音乐学院钢琴专业课教学方法异同对比在赴美留学前，笔者已经在国内专业音乐院校学习了10年，回顾我国音乐学生的专业成长史，可以用几个“最”字来概括：“最技术”——但凡最后进入音乐学院学习的学生，除极少数天才外，大多数学生都是从4、5岁便开始接受严格的“童子功”训练。

即便如此，当我们上专业课时，听到最多的还是老师关于技术上的要求和不满。

一堂专业课中1/3的时间进行任意大小调音阶与琶音的复习，同时每个星期还会布置根据所学曲目难点，针对性的技术特训练习曲。

“最幼稚”——因为从小到大都背负了太多关注与期待，加之各种比赛的密集，很多年幼的学生往往只是通过填鸭式的练习，弹出了曲目的外表而忘记了内在的灵魂。

老师在课堂上更多的是告诉你该怎么做，为了达到理想的音色甚至可以“手把手”的示范陪练，采取最为简单直观的方法演奏给学生。

长此以往，学生在获取技术的同时忘却了艺术，作品的创作背景、风格理解、音乐形象、演奏标识、结构内涵等等都被忽略，一名具备了相当演奏技术水平的学生，往往在对作品分析理解时竟如同孩童般的浅显幼稚。

“最成王败寇”——“你排名第几？”，“为什么会出现这种错误？”，这是在专业学生中被提及最多的问句，不难看出对于一名学生好坏的判定，往往是通过排名或者是名次决定的。

为了学生达到既定名次，老师会采取一种“炒回锅肉”式的曲目准备方式，即用练习了很长时间较为成熟的几条曲目反复参赛演奏，以期获得名次上的好成绩。

这样做可能短时间内会让学生自信心陡增，对练习充满一种急迫功利的热情，但是等这种热情消退，剩下的是对日复一日机械练习的厌恶，一场又一场比赛的排斥，严重的甚至会使学生对于学习音乐最本质目的产生怀疑。

而在美国攻读钢琴演奏硕士的2年间，笔者完成了超过国内2倍曲目量的学习，在我亲身经历的专业课堂上，导师问得最多的是“how you feel that? why you think about it? try,maybe this is better!”在这里没有过多的演奏示范和技术纠正，老师更多采用的是一种启发式或者触类旁通的教学方法。

他会先告诉你作品需要表达的最基本的内容，希望通过你自己在练习中大量的试听和阅读，找到你心目中对于作品的理解和演奏诠释，并且允许分歧和保留个性。

对于笔者这类技术不算特别拔尖但对作品感受丰富的学生，在美国学习期间让我真正体味到了音乐的浩瀚和对自我肯定的意义。

五、中美音乐学院演奏实践及曲目选择的比较在美国有个“american music teachers national association”美国音乐教师协会，是全美最大、最权威的音乐教师组织，这个协会有自己的杂志，每年会组织一次不同年龄组的全国音乐比赛，报名不受任何限制，旨在让一些真正训练有素并独具才华的学生有机会脱颖而出。

除了国内专门机构组织的大规模比赛，美国各大音乐学院都具备让学生在一流舞台进行表演的实力。

拿asu音乐学院来说，兴建于1964年享誉海内外的gammage hall,,可以容纳近3000名观众，有世界一流的舞台音响设计；纯洛可可风格的evelyn smith music theatre可以举办各种规模的歌剧音乐剧汇演；器乐类学生的音乐会多举行于有完美音学设计的katzin concert hall，除此之外还有各种排练厅与古钢琴管风琴排练室。

一点不夸张地说，在美国许多音乐学院不走出校园，学生即可享受世界顶尖音乐厅的演奏。

各音乐学院为了鼓励学生举办个人音乐会，会有例如音乐会学分，抵消期末考试等举措，而每月初的area recital会聚集所有专业学生，各自演奏汇报。