黄河之声 ＹＥＬＬＯＷ ＲＩＶＥＲ ＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２０１１年５期
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浅谈民族音乐语言中蕴含的美学意义
文＼王鑫
序言
音乐语言是在音乐美学的研究范畴之中，包括声音、标题、内容在内的一个抽象名称。
音乐语言不同于我们通常所指的“语言”，它是一种更抽象的听觉效果，是表达音乐的感性材料。
中国历史久远、文化底蕴丰厚，民族音乐随着时代的变迁，历史的沉淀，逐步从一种作为自娱自乐的工具中成长为具有教化、陶冶情操、提高素质的高品位文化。
它们中所蕴含的不仅仅是具有中华民族气息的旋律，还有中国古代哲学中的仁道智慧以及博大精深的美学意义。
中国的传统民乐中所蕴含的这些美，可通过以下几个方面来体验：
一、标题美
中国的传统乐器以琴筝笛箫、琵琶、二胡为主，传统乐曲也是中国文化中不可缺少的带有中国特色的一部分，民族音乐艺术最直观的美是通过标题来表现的，它们往往是抒发某种内心情感，或者描绘自然景色，从其精神内涵主要是继承了中国文学的优秀文化。
自古以来，中国的文学讲究意境，唐诗宋词都是简短而精致，寥寥数言表达出深刻的内涵和悠远的意境。
在题目方面，传统乐曲完全继承了这一优秀的特点，以精炼而著称，概括能力超乎任何一种语言，一字一景，一词一境，充分达到了入境、化境的境界。
对于乐曲本身来说，标题的作用是描绘音乐的内容形象和效果，这就对标题有了较高水平的要求，诗话般的语言才能完成这个任务。
受古典诗词文化的影响，民乐的标题如诗一般优美，有的从诗中而来，如《渔舟唱晚》出自王勃的《滕王阁序》：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
”《高水流水》出自《吕氏春秋》那个关于知音的动人传说。
《阳关三叠》出自王维的诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”
摘 要：音乐语言是一种特殊的语言，民族音乐中含有丰富的美学意义，本文主
要从标题美、内容美、旋律美、思想美四个方面对民族音乐语言的美进行剖析，从而鉴赏民族音乐语言中所蕴含的美学意义。
关键词：民族音乐 音乐语言 美学意义
可以体现中国民族音乐标题美的作品还有民乐曲《春江花月夜》，它来自于张若虚的同名诗，乐曲描绘了一幅幅优美的画卷，遵循中国标题音乐的传统，每段有一个富有诗意的小标题：１江楼钟鼓；２月上东山；３凤回曲水；４花影层台；５水深云际；６渔歌唱晚；７回澜拍岸；８桡鸣远濑；９欸乃归舟；１０尾声。
带有小标题的还有《高山流水》，共四段，小标题分别为“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”。
一题一景，各成一曲。
它们具有一定的描绘性，涵盖着标题音乐精神内涵的美，这种描绘性总是结合着抒发人的心理感受与思想情感，作为一种衬托来突出音乐作品着力抒发的心理感受。
二、情态美（内容美）
民族音乐除了伴奏时用的固定的板式和套曲之外，大部分的乐曲都是因为作曲家的有感而发创作的，就像文学作品一样，每一首乐曲都蕴含着不同的思想感情，咏物，或者言志，将自己的感情缀成旋律，通过乐器演奏的形式抒发出来，这样的音乐才有了灵魂，所以音乐也是与人交流的一种形式，自然也就有了深浅之分。
古典诗词的美叫“意境美”，中国传统民族音乐的美便是“诗意美”。
如果说标题是音乐作品形式上的灵魂，那么内容便是形式上的躯体，只有灵魂美，而没有躯体来表现的音乐是不充实的，也是不完美的。
中国的民乐内容重在神，标题是为内容服务的，甚至许多标题都是从内容中孕育出来。
标题的意义在于向听众提示作曲家的总的构思，表明作品与现实生活的联系，而内容则是进一步的解释、描述、抒情，甚至是升华标题的意义。
此类的作品有古筝曲《寒鸦戏水》，它着意刻画鱼鹰徘徊追逐、嬉戏于水天一色，碧波荡漾之间的情境。
《出水莲》音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
《梅花三弄》则是通过对梅花的气味芳香，傲霜丰雪，品性高洁的特征的描绘来歌赞
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大自然，并借此抒发一种坚贞不屈的高尚品格，这与“梅兰竹菊”成为中国传统文化中人格象征有极大关系。
《长相思》出自乐府诗中《上邪》“我欲与君长相知，长命无绝衰。
”曲中既有描绘两人青梅竹马的年轻神韵，又有思君断肠的幽幽哀怨，全曲像一首文学作品一样完整深刻。
中国民族乐曲的艺术美感还表现于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，淡雅中求委婉，含蓄中听凄凉，刚柔并济，动人心魄。
三、形态美（旋律美）
中国的传统调式是由宫、商、角、徵、羽为调式主音的五声调式，从音阶的构成来说，民族五声调式具有典型的东方色彩和本土文化特征，音程结构中没有半音，只有纯一度、大二度、大三度、小三度、纯四度及转位音程，我国的五声调式是最为和谐的，所构成的旋律也极富民族特色。
这种调式充分体现了中国传统音乐主流的两种美学品格，即“空灵”和“充实”。
作为一个审美范畴的“空灵”，是一种文化心理的写照，与“虚实”、“言意”、“形神”等审美范畴相联系，构成了中国传统文人艺术的审美特征。
与之相对的是“充实”。
在中国传统艺术中，这种“精力弥漫”的“充实”显而易见，它在生动、活泼、率直的传统音乐中得以发扬，进而也成为民族音乐的美学品格。
无论是“空灵”还是“充实”，体现在民乐中就是那种从音响到情绪的饱满感。
这些来自听觉的感受，在民乐中处处存在。
民乐的旋律美调式上有一定的原因，乐音的组合也占有重大的分量，仅仅五个音的不同组合，即能构成千变万化、风格迥异的作品。
如：
《春江花月夜》描写远古的钟声，古朴典雅；江畔潮水，微波荡漾；月起东山，温馨恬静；春江秀丽，春花淡雅，春月皎洁，春夜静谧；含有佛家音乐的影子，旋律线条在迂回级进中下滑，带有一种淡淡的忧伤的情绪，类似人声哼鸣的曲调。
《彩云追月》诙谐，轻巧，用拟人的手法描绘月亮在云中忽隐忽现，在
波浪般的旋律中，大量的运用切分音的节奏描绘出彩云左右摇摆，有缓有急的追逐场面，一问一答，好像月儿羞答答，云儿欲追又止的对话。
《采茶扑蝶》表现的是一群天真烂漫的少女在追扑五颜六色的彩蝶，一片丰收的景象，愉快的劳动，旋律轻松、活泼。
四、意态美（思想美）
中国传统音乐的美学思想，包含了中国古代哲学中儒家和道家的两种基本观念：儒家以“和”为主，道家以“淡”为本的态度。
中国传统音乐审美中将的“和”有两层含义，一方面是音乐和谐，人乐和谐，另一方面是伦理学上主张的“礼之用，和为贵”、“中和且平”。
《四合如意》可谓代表作，题中四合即天和、地和、人和、琴和，正是契合人琴合一，天地合一的道理。
《百鸟朝凤》描述的是林中鸟儿欣欣向荣，大自然万物和谐交融，互相依靠互相联系的情境，热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
《乐记》云：“乐由中出，故静。
礼由外作，故文。
大乐必易，大礼必简。
简易之至，以至于无声之乐。
”淡，或冲淡、淡远，是中国文人音乐审美创作中，从形似中求神似、由有限通向无限的连结点。
“淡”的具象表现，是对含蓄、空灵、朴素、神韵、意味境界的一种追求，是凝聚在作品深层结构中的美学意蕴，在表象淡化中蕴涵深刻与隽永。
琴曲《梅花三弄》可以
说深刻了领略了这一精髓，有首诗中写道“梅花本笛曲，淡淡入我弦”此曲对主题的宣叙旋律优美，音色清亮，节奏活泼，富有动感，用琴曲中的泛音弹出，清新淡雅，形象描绘了朵朵梅花不畏严寒，生机盎然，迎风开放的美妙意趣，在泛音的清雅中，弹出了空灵、淡雅的韵味。
中国的民族乐器被称为“仁智之器”。
中国传统音乐的美学思想，实际上是一种具有道德约束律的音乐观。
结语
一花一世界，一沙一天堂。
浩瀚宇宙，芸芸众生，个体间相互独立而又相互依存，音乐语言也是一种特殊的交流方式。
音乐是最能够传情达意的艺术，最擅长表达人的情绪和情感。
中华文化博大精深，中华民族音乐丰富而深刻，音乐语言会告诉我们如何认识真理，教我们在艺术的美感中透过艺术看世界、观宇宙，与天地并生，化万物为一。
参考文献：
［１］ 张前、王次炤．音乐美学基础［Ｍ］．北京：人民音乐出版社，１９９２．５．
［２］ 高为杰．音乐美学的多元化［Ｊ］．中国音乐学，１９８７．（０２）
［３］ 叶继红．音乐美学导论 ［Ｊ］．文艺研究．１９８９．（０３）
［４］ 刘承华．中国音乐的神韵［Ｍ］．福州：福建人民出版社，２００４，５．
（徐州师范大学音乐学院）。