艺术创作与现实生活的关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。
艺术与现实的关系是什么呢?无论是文学艺术,摄影艺术，绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉，并且是唯一的源泉.作为“流”的艺术创作,其源泉乃是现实生活。
任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离.本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系.
一、艺术是社会生活的反映
优秀的艺术作品常常
被誉为生活的镜子,它能够真
实而深刻地反映社会生活，帮
助人们了解和认识社会生活。
我们走进艺术的园地，就会发
现这样一种现象：无论是一幅
画、一首歌、一出戏、一部电
影或者一个舞蹈,除了使我们
得到艺术享受之外,还能使我
们体察到某个时代、某个地区
的生活状况。
当我们展开北宋
张择端的《清明上河图》时，当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。
我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥,各种店铺和摊贩，挑担、拉车的劳动者和骑马、坐轿的达官贵人，河上行驶和停靠的大木船等等。
从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解和认识。
产生于人类社会实践过
程中的艺术，一开始就是作为社
会生活的反映而出现的。
两万五
千年前旧石器时代晚期的原始
壁画，是迄今为此所发现的最早
的艺术。
随着社会生产力的提高
和艺术的发展，从越来越多的作
品中,我们可以看到更加广阔、更
加鲜明的社会生活画面。
如战国
时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。
这些作品,不仅是宝贵的艺术遗产,而且是研究社会历史的重要资料。
列宁说：“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点,是它的本质。
”反映生活是艺术所固有的本质特征之一,世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。
作为意识形态的艺术,也是社会生活的反映。
离开了社会生活，艺术就不存在.
不难理解，如果
没有法国的资产阶级
革命,就不会出现反映
这次革命的《马赛曲》；
没有无产阶级保卫巴
黎公社的浴血战斗,就
不会产生《国际歌》;
《义勇军进行曲》则只
能在中国人民奋起抗
日救亡的热潮中诞生。
这些伟大的歌曲，都是
现实生活中伟大斗争
的产物。
任何艺术家的创作素材和艺术灵感,都是生活提供给他的.古今中外许多卓有成就的艺术家都从艺术实践中深深感到艺术创作是不能离开生活的。
从历史上来看，艺术的觉醒往往
是社会思潮发生变迁的先声．大的方面如
达”芬奇、米开朗琪罗、莎士比亚的创作，
先于启蒙运动的兴起；小的方面如陀斯妥
亦斯基和卡夫卡的创作，先于存在主义的
流行。
从可以严格考察的历史时代起,几
乎没有一种新思想不曾先期在艺术中得
到表现。
当前的情况也是这样，远在现代
物理学的时空观向经典物理学的时空观
作出强有力的挑战以前,现代派绘画就已
经以类似的时空观念向古典实现主义的
时空观作出强有力的挑战了。
不仅如此，
现代派画论向中国古典美学的靠拢,也十
分恰当地预示着现代物理学向古代东方
哲学的靠拢。
这并不是因为艺术家更高明,
而是因为他们更多地依靠的是感性而不
是理性。
所以他们往往只提出问题而不解
决问题。
历史在飞快地前进，并不
停留下来等待人们下结论,而当结
论出来的时候，它往往已经过时
了。
在这个过程中,文化、思想领域
那些革命性的突破都是由于新问
题的提出,而不是由于已被承认的
理论结论的推行。
二、艺术作品的社会
功能
(一）艺术反映社会生活的能动
性
艺术来源于社会生活，是社会生活的反映,必须肯定.但是，艺术中反映出来的生活又不等于实际生活。
由于人的主观作用,艺术对社会生活的反映不是消极的机械的反映,而是积极的能动的反映。
从生活到艺术,不是原封不动地直接搬移，而是要经过人的头脑和加工制作,艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物。
总之，在艺术创作中，无论是内容方面还是形式方面,都需要发挥作者的主观能动作用.但是,艺术创作的主观能动作用,归根到底，应当体现在艺术地认识生活与表现生活之中。
如果不顾实际生活，否定客观世界的价值，把艺术作为一种纯主观的表现,那就陷入了主观随意性。
我们决不能把艺术创作中的主观随意性与主观能动性混为一谈。
德国诗人歌德说过:“艺术家对于自然有意双重关系；他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
”这就是说，在艺术反映生活之中，发挥主观能动性与忠实于生活是统一的。
只有主观与客观达到统一,才能创造真正的艺术作品。
割裂主观与客观之间联系，排拆任何一方,都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性．
(二）艺术反映社会生活的特殊性
艺术和社会科学一样,都是社会生活的反映。
同时,它
们又都不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映,
并且都要求反映生活的本质.这些都是艺术和哲学、社会科学
具有共同点。
但是，艺术又有它不同于哲学和社会科学的地
方,这区别首先在于它们是用不同的方式去反映社会生活。
社
会科学是用抽象的概念反映生活,而艺术则是用具体的形象
来反映生活．形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特征，
形象就是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
任何艺术形式
都不能离开形象的描绘。
没有了形象，艺术本身就不存在。
对于艺术形象,有人曾以为形象就是人和物的外貌。
其实艺术
形象并不就是人和物的具象，甚至有时根本就没有人和物的
具象。
艺术形象是比较广泛、多采的。
不仅有人物形象，而且一片动人的自然景色,一段欢乐或哀伤的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画,一种气氛、一种情趣……等,也都是艺术形象。
如贝多芬的《第九交响曲》所表现的压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激愤、斗争、挫折，不屈不挠的意志和最后的欢乐，全部乐曲所反映的作者的遭遇和反复体验过的思想感情所构成的音乐形象，也是艺术形象,虽然它诉诸于听觉和想象，不同于绘画、雕塑中的人物形象.
艺术创作和科学创作都
需要概括。
它们的区别在于：科
学概括最后总归结为抽象的结
论，直接把本质指给读者看：而
艺术的概括则始终不脱离具体
可感的形象，它将具有普遍意义
的本质特征集中体现在某一个
别对象身上,通过个别表现一
般。
科学家研究马，是从生物学
的角度,研究马的形态和生理机
能，概括出马发育、成长、繁殖
的规律:而徐悲鸿画的马，却是经过画家的选择、概括、创造，把自然形态中的许多马的特点,集中到个别马的形象之中，使这个别的马的形象比较充分地表现出马的本质特征,并借此表达画家对生活的审美评价。
经过画家运用艺术概括方法创造出来的形象,仍然保持着具体可感的形式，但这已经不是生活中原来的形象了。
可见,具体可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性,二者是浑然一体，有机地结合在形象身上的。
只有具体可感性，没有具体概括性,形象就将变成对生活原型的直接摹写；只有概括性,没有具体可感性,那就变成科学的抽象，形象就不复存在。
完美的艺术形象,应该力求做到可感性和概括性二者的统一。
结语
社会生活是艺术的源泉,而且是唯一的源泉，这是全部艺术实践证明了的一条真理。
艺术既然是社会生活的反映，艺术作品中所表现的生活，只能来源于实际的社会生活。
离开了社会生活,艺术就不存在了。