中国传统绘画艺术之精神
——“无画之处皆成妙境”之留白
的艺术
【摘要】中国画的“留白”是一种艺术的含蓄，是一种深邃的意境，也是一种艺术追求。
留白是为了“多”，为了“有”，为了满足，空白才能给人以无尽的感觉，才能使观者以想象力去丰富它，“此时无声胜有声”，节奏一停意味无穷。
【关键词】中国绘画，留白，意境，延伸
中国绘画，是以五色六彩，用毛笔勾勒出的墨色的世界，而人们也不难发现，“留白”技法常被很巧妙的应用在其中，使得画面灵动而更有意境。
在中国画的二维空间中，孕育于山川湖泊间跌宕起伏的，犹如心跳般的“节奏”皆来自于精心铺陈的“空白”。
没有节奏感的画作既没有生命力和缺乏美感，这也自然失去它存在的价值了。
中国传统绘画，始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色于画面呈现出的那种严肃。
在精心构思与幽妙的黑白设置中，使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述，从本质上使人于虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律，求得艺术性与审美性的完美统一。
“无画之处皆成妙境”是中国画所特有的美学观点。
与其它画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小的，各式各样的空白来。
这些“白”可以是天空、是浮云、是流水、是迷雾、是尘壤同一幅画面上的不同位置的“白”处，因与不同的“实景”相配合，即产生了不同话语意义。
如近山之顶颠或锁其腰之“留白”处，或远空或云雾；近崖埃者，便或水之淼淼或雪之皑皑……由“白”带来的美感已得到共识，但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而成就的，它，是一种感觉，一种空灵，一种印象，一种空间感，一种深远的意境。
以空白为背景，用笔墨和形体的虚实变化来创造意境、表现空间。
中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。
中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。
所以，“远”，也就是中国山水画的意境。
而留白，恰能淋漓尽致地使画中世界不仅仅局限于画卷，达到深远的意境。
留白，使画面更为灵动有深意，同时，也是古人们的精神，中国传统哲学的反应。
一切无需太满，无中生有，有中亦无，二者相互消长。
中国画的“留白”艺术与中国古代道家思想有着极大的联系。
《老子》的第十一章中有关空间的阐述，具有中国朴素辨证法的鲜明特色：“三十辅,共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”可见有形的实物是空间赖以形成的条件，空间才是真正有用处的部分。
中国传统哲学中对空间的存在形式的辨证描述即“无”与“有”的辨证关系，突出了“无”即空间的价值。
而“无”与“有”之间《老子》第四十章中又讲到：“天下万物生于有，有生于无。
”老子所谓的“无”并非一般意义上的无，他“无中生有”，有中亦无，二者处于相互消长而又时时转化的对立统一，正如太极阴阳鱼的图案，到极满处便是无，而极少处，又是另一个的满。
正是这样一种哲学思想，一直影响着中国传统绘画。
中国画家在观察客观世界时，不是单一从一处着想、一点着眼，而是强调全面观察，以情观景，在现实中寻找那些最能说明自己感情的形象。
既强调客观的观察，更强调主观的肯定；既强调对象神态的刻画，更强调作者情感的抒发和表现。
所以，中国画家笔下的形象，是通过画家的头脑的综合与概括，删除繁杂的细节，所表现出的事物赏心悦目的主要部分，是对象最突出的精神特点，也是作者用以寄托情思的直接展现于画面的墨色部分。
对于这一部分的表现，力求清楚、明确、突出，并着意渲染，使精神意识向它集中。
而对于暂时无关事物则“心不在焉，视而不见”，往往连同背景尽量减弱以致舍去，直至代之大片空白。
用大小不同的空白来寓意空间，这就成了中国绘画表现空间的一个鲜明特点。
清代画家李方膺在题梅花诗中所说：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，这两三枝就是画中实体部分和精神特点所在，而省去则成为空白的虚体部分。
笔画变化无尽的分割、空白有机的穿插，墨块对空间的剖切所造成虚实变化，留给观赏者的是一种更空阔、更灵动，更富有审美想象的空间。
“留白”作为中国画形式美中最重要的一种表现方法，是表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧。
“留白”，不仅衬托了画面的主体，给主体形象有活动自由的空间，同时也扩大了画面的意境，是所谓形象的延伸。
大的空白和内部任一小的空白都保持默契，它们的对比——同质而大小悬殊的空间对比，使人感到气象开阔。
它既是无形也是有形，因此，“留白”不能简单地理解为“虚无”，而是一种“藏境”的手法。
在中国绘画中，有形亦可以虚，无形也可以实。
如云水，烟霞，在画中可以留空白，不着笔墨，化为虚象；而画中的空白，在景物实象的对照下，又可显出云、水、烟、雾无形可实。
为显其高“以泉”高之；为显其深“以云”深之；为显其阔“以烟”阔之。
“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。
水欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣”，用云、用烟、
用空白来遮藏掩映，在平面的布置中求其纵深的空间关系。
这种虚白犹如乐曲的间隙，是实处的基础和依据，是实处的余意和扩大。
华琳说“画中之白，即画中之画，亦即画外之画。
”这种“画外之画”是观者运用自己的创造能力，想见更多的审美意象，产生意象的自由空间，这种无形可实的空白，是中国画空间构成的独特手段。
中国古代和现代的许多画家都是非常善于运用空白的。
如清代画家朱耷，堪称画坛巨匠，明朝宗室，对清朝有切肤的亡国之恨。
其花鸟作品，都留有大片空白，读他的留白，何其痛苦和沉郁，画家画到此处有许多悲愤要倾吐，但却留下一片空白，让人深思。
似乎每一空白都有自己的特点，自己的个性，自己的韵律。
空白是中国传统绘画中独特的，没有笔墨的语言，它与笔墨相互生发，产上着神秘的魅力。
中国画所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现。
如名笔画“兰”多于笔断意不断间取得清丽柔美之感；如名笔画“山”多于错落参差有致间得到险峻悠远；如名笔画“水”多于淡笔了了细微涟间求得浩淼烟烟……其实我们自己也是有此体验的，于画面上画得过多过细，反而觉得失去了淡、远、空、灵之气韵，同时也会因此而远离“雅趣逸境”。
画之空白不可以表述得过于“截然”，要有笔墨上的相对过渡以避免突然“断裂”的感觉。
画之妙境多在若有若现之间。
因此，留白与画实景要以相应的“度”做“关联”把持画面“实景清而空景现”的艺术效果。
这里的“关联”，意义在于实景与空景的过渡合法性上。
中国画的“留白”是一种艺术的含蓄，是一种深邃的意境，也是一种艺术追求。
留白是为了“多”，为了“有”，为了满足，空白才能给人以无尽的感觉，才能使观者以想象力去丰富它，“此时无声胜有声”，节奏一停意味无穷
参考文献：《艺术教育》
《新文艺》。