摘要现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。

因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。

本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。

关键词：新古典主义；室内设计；风格目录一、古典主义装饰风格 (1)（一）中式古典风格风格起源 (1)1.色彩 (1)2.装饰图案 (2)（二）设计手法 (2)1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2)2.灵活运用经典元素 (2)3.中西合璧 (3)4.园林手法在室内的运用 (3)二、欧式古典风格风格起源 (3)（一）哥特元素 (4)（二）文艺复兴元素 (4)（三）巴洛克元素 (4)（四）洛可可元素 (5)三、设计手法 (5)（一）注重数学与几何规律 (5)（二）尊重传统构图原则 (5)（三）常用色彩 (6)（四）变形的技巧 (6)四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6)五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6)总结 (8)参考文献 (9)一、古典主义装饰风格（一）中式古典风格风格起源中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。

西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。

中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。

中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。

2.标准化的设计与施工。

中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。

3.院落的组织形式。

以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。

无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。

4.程式化的色彩。

传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。

中式风格具有深厚的文化内涵。

我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。

常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。

中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。

屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。

起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。

福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。

中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。

1.色彩在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。

在古代建筑中，金黄色和青绿色都是需慎用的。

只有皇宫建筑才能使用金黄色，一般的平民百姓家只能是灰瓦白墙，而一些皇亲国戚和位居要职、在朝廷中握有大权的功臣们也只可用绿色琉璃。

在室内，天花板的颜色多用石绿，十字交叉处的燕尾、岔角可用金色。

圆形截面的椽子画蓝、绿宝珠退晕，方形截面的椽子画金色祀字，仔角梁下面画龙肚子纹。

因此，除了在选材、粉刷、油漆等方面能够体会出色彩的魅力，彩画、壁画也是传承传统色彩理念的载体。

2.装饰图案中国装饰图案的基础来源于祥瑞文化，祥瑞又称福瑞，最初指表达天意的、对人有益的自然现象，如出现彩云，风调雨顺，禾生双穗，地出甘泉，奇禽异兽出现等，后来引申为与吉祥事件有关的现象、形象、色彩等。

为了祈福，一般都采用祥瑞图案、吉祥图案或代表伦理道德的经典故事来作为室内的装饰图案。

祥瑞图案分嘉瑞、上瑞、下瑞及其杂瑞。

其中嘉瑞包括麒麟、凤凰、龟、龙、白虎;上瑞包括白狼、赤兔等;下瑞包括各类奇花异木、嘉禾等;杂瑞包括娥帽、珊瑚、比目鱼、赤鱼、白毛龟、白鱼等。

（二）设计手法1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化中国传统哲学是“天人之学”，亦即是对天道、人道以及对知天、知人之知的认识。

“究天人之际”是贯穿中国传统哲学的普遍架构，因此中国传统哲学实质上的系统就是由天论、人论以及知论所组成的系统，而人论是其中心。

中国哲学还将教化人伦、天人合一等理论运用于建筑环境中。

在中式风格的室内设计中，也要体现诸如文化境界、书画境界等的传统文化境界。

书法与绘画一直是室内空间不可缺少的装饰，它用造型美学与书画的内容提升空间意境、增加室内的文化品位。

匾额、对联、题词等构件也赋予建筑以美妙的文学意境。

2.灵活运用经典元素设计是为时代服务的，在这个口新月异的发展时代，人们所需要的是充满现代气息与活力的作品，这就要求我们怀揣着对过去深刻的眷恋与敬仰，用科学的方法寻找传统文化与现代生活的契合点，包括对老空间、老家具、老装饰以及老色彩的尊重。

福扇、斗拱、佛像、唐卡、宗教器具、书画、乐器、武器等这些古老的装饰完全可以不考虑它们的使用目的，仅作为装饰用途;花一些时间与精力去寻找类似于老木头、竹子、毛石、黄石、砂岩、粗陶、紫砂、青砖等原汁原味的装饰材料会获得更浓郁的中式风格效果;除了殿式建筑常用的红、黄、金、绿、蓝等鲜明的颜色之外，各种木、竹的原色，以及栗色、黑色、棕黄色、棕灰色、白色都是民间喜爱的颜色。

3.中西合璧随着改革开放的深入，国际化程度的进一步提高，人们的生活方式、思维理念受到西方影响，西方对中国文化的兴趣也是与口俱增，这使中西方设计也在慢J漫地融合发展，出现了中式样式西方格局、中式陈列西式结局、中式神韵西式功能和中西碰撞等现象。

4.园林手法在室内的运用中国传统造园手法秉承顺应自然和讲求恬静、幽深意境的原则。

由于室内空间较小，景象最好简约抽象，着重表现对哲理的感受，使观赏者触景生情，达到对意境的理解。

常用的室内植物有:具有自然野趣的海芋、棕竹、威类、巴西铁、荷兰铁;具图案性美的伞树、鸭脚木、观棠凤梨、龟背竹;具形状美的琴叶喜林芋、散尾葵、丛生钱尾葵、龟背竹、麒麟尾、变叶木;具垂性美的吊兰、吊竹梅、常春藤、白粉藤、文竹等。

家具与陈列最能体现中国传统家居文化的当属明清古典家具，现已被赋予了“古玩艺术”的概念，其特点是古朴自然、外观线条圆润、整体造型简练，工艺精湛细致、格调端庄典雅。

明式家具以线为主，采用卯桦结构，在跨度大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、卡子花等。

装饰手法有雕、镂、嵌、描等;用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、鸟木、楠木等;图案多为龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

清式家具更多地表现在各处的繁琐上。

中国传统室内陈列讲究对称与层次，注重文脉意蕴。

陈列主要分为字画、古玩、金石、匾额、对联、挂屏、山水盆景等，借以渲染气氛、修身养性。

博古架、屏风、条案、中国结、花板、灯光等都是中式陈列的构件。

这种陈列格局是中国传统文化和国人生活修养的集中体现，也是我们今天进行现代室内设计需要继承、借鉴的宝贵文化遗产。

二、欧式古典风格风格起源通常在室内设计中，我们说的欧式古典风格就是指创造并且影响着欧洲建筑史主要思想的希腊、意大利、法国、英国、德国、美国及西班牙等国家的建筑及室内设计风格。

常用元素欧式古典风格的常用四种元素:哥特元素、文艺复兴元素、巴洛克元素以及洛可可元素。

（一）哥特元素哥特式建筑主要存在于天主教堂:高超的建筑结构技术、慑人的空间感受、绚烂的光影、叶蔓繁茂的精雕细刻……身处教堂便如沉浸在天国般的光芒之中。

一、垂直向上的线条。

室内空间中通过高耸的中庭向天空飞升的充满韵律感的垂直线条象征着神的秩序与对天堂的向往，这些垂直向上的线条主要体现在集束柱、共享中厅以及无处不在的细节当中。

自13世纪起，哥特建筑内部的柱头渐渐消退，圆形的支柱变成一束攒在一起的小柱，成为拱顶骨架券的延续，仿佛一束束细杆连接起来支撑着拱顶的一把把伞。

二、骨架券。

骨架券就是以十字拱的交界线为框架发券，而拱顶的其余部分仅仅作为围护结构。

它不仅节省了材料，减小了侧推力，而且使内部空间充满韵律与神秘感，被赋予了教化教徒的神圣职责与美化空间的双重作用。

三、哥特装饰。

哥特的装饰大都带有隐喻与象征的含义:叶子代表着一切得救的灵魂;玫瑰花窗连同它钻石形的花瓣代表着永恒的玫瑰与极乐世界;正堂与耳堂的交叉代表基督死难的十字架……（二）文艺复兴元素文艺复兴建筑在理论上以人文主义思潮为基础，在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式、半圆形拱券及以弯窿为中心的建筑形体。

山花与拱券。

源于古希腊木架屋顶的山花形式与古罗马的半圆形拱券成为了文艺复兴元素的主要形式。

在古希腊山花墙往往成为建筑的主入口和主立面，并且使用凹凸的线脚与描绘神话的历史浮雕进行装饰。

文艺复兴的建筑师并没有照搬当时那种庄严的山花入口，却是复兴了这种山花形式并进一步研究它的比例，使其适合于小的门窗、洞口的尺寸。

（三）巴洛克元素巴洛克装饰反对古板、僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，造型繁复，富于变化，色彩强烈，具有很强的情绪感染力与震撼力。

一、断裂与扭曲的线条。

巴洛克摒弃静态美学，着力追求一种戏剧性的效果。

断裂会带来两个结果:变形与破坏。

曲线是变形的曲线，断裂是破坏后的完整，山花往往缺去顶部，或嵌入纹章、匾额及雕饰，偶尔也会把两三个山花重叠在一起。

复杂的拱券组合、无处不在的涡卷，就连行走的路线也被设计得弯弯曲曲。

此外线脚也是装饰的重点，它们尽量躲开直角，用各式各样的带饰、雕刻与绘画减少面与面的交接感。

二、复杂的体积与强烈的光影。

室内空间繁花似锦、复杂迂回，仿佛随时都有很多的天使们在飘动，有时分不清雕刻是装饰还是建筑构件，不经过仔细研究很难理解;不规则的平面、凹凸强烈的造型、镜面及玻璃等多种反光材料、富丽堂皇的帷慢等织物的衬托，成功营造出了神秘莫测的光影效果。

三、色彩鲜艳明亮、对比强烈，一番快乐热闹的场面。

（四）洛可可元素此风格纤巧、精美、浮华、繁琐。

室内装饰和家具造型上喜爱贝壳纹样曲线和莫苔叶呈锯齿状的叶子形状，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。

一、轻薄的线条。

洛可可排斥室内使用建筑母题，一般不会使用壁柱或山花;不喜欢强烈的体积感，线脚与雕饰都是细细的、薄薄的。