超写实主义与法国印象主义对比浅析
□胡锦邦
摘要:近年来，超写实主义在艺术市场上越发活跃。

但艺术的最高造诣不是“画如实物”，也不是盲目地追求抒发艺术家的个人思想与主观情感，而是将炉火纯青的技法与艺术家的主观情感相融合，营造一种“画中有意，意在画中”的意韵。

“意画交融”与那一股 若隐若现的韵味，才是艺术真正的魅力所在。

关键词:超写实主义法国印象主义艺术技巧主观情思艺术追求
一、超写实主义与法国印象主义概述
1.超写实主义概述
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主 义，源自并兴盛于美囯，之后广泛传播于世界各地，其艺术风格 颇像一张分辨率极高的照片。

20世纪60年代末至70年代，作为 世界现代艺术的中心，美囯艺坛出现了克洛斯、安德烈、汉森等 人，其作品的逼真程度让人犹如面对照片或真人。

日益发达的 科技和丰富的材料，为超写实主义风格的发展提供了便利的条 件。

克洛斯、里希特等西方艺术家及其作品对于中囯现当代艺 术创作产生了较大影响。

罗中立的《父亲》作为一幅影响深远的 超级写实主义风格作品，标志着超级写实主义在中囯的登陆。

冷军（图1为冷军作品）、刘向东、袁宗宝等人作为现今中囯超级
图1写实主义艺术的代表人物，经过多年的探索，让中囯的超级写实 主义艺术绽放出新的光彩。

超写实主义极度追求刻画物象的细节，与其说是一件艺术 作品，倒不如说是一张像素极高的多倍放大的照片。

虽然在色 调和情调上与冷冰的照片不同，但在超写实主义艺术家眼中，给 观者带来一种视觉上的震撼和体验或许比将个人情感附着于画 布之上更为重要。

2.法国印象主义概述
印象派又称“外光派”，是西方绘画史中一个重要的艺术流 派，产生于19世纪60年代的法囯。

印象派着重表现室外光色，他们热爱自然，倡导户外写生，享受大自然中光线带来的神奇感 受。

印象派专注于研究不同时间段光的色彩和呈现出的感觉、状态，大自然原始的风景是印象派进行创作主要的题材来源。

在印象派诞生之前，受文艺复兴时期艺术浪潮的影响，古典主义 所推崇的“写实唯美、严谨细致、豪华典雅”艺术风格几乎成为当 时艺术领域的主流。

古典主义在创作中鲜有创新与开拓，对于 形体的苛求、为王权贵族阶层服务的特点也使古典主义艺术作 品蒙上一层华丽的薄纱。

此外，照相术的发明不仅为贵族提供 了良好的记录生活的方式与工具，而且使绘画的地位受到了较 大的冲击，如何开辟出新亮点与新视野成为当时艺术界亟待解 决的问题。

1874年，在一群热爱户外作画、追求光色美感的年轻艺术家 的某次作品联展上，一幅名为《日出•印象》（图2)的写生作品为 艺术界打开了一扇明窗。

灰调主打的“凌乱”画面，模糊不清的 物体、轮廓线等特征，使这幅作品成为古典主义唯美风格中暴发 出的一声惊雷。

与古典主义艺术风格不同的是，印象派不必为 贵族服务，不再追求华丽典雅的画面、显眼的设色，不再恪守“理 性至上”的信条，用严谨的轮廓线勾勒创作对象，随性地表达内 心真实的情感，才是印象派的追求。

莫奈、莫里索、西斯莱等人 是印象派的主要代表人物。

二、超写实主义与印象主义异同浅析
1.不同点
(1)创作手法上的不同
超写实主义艺术家习惯用传统油画笔并严格按照笔号大小 进行创作，以便之后的细节处理能够得心应手。

细致入微的刻 画原则使他们在处理细节时尽可能地用小号笔进行勾勒，虽然
1
美术时空
也需大面积上色，但细节的表
现仍然是超写实主义油画的灵
魂。

超写实主义艺术家在创作
时，通常很少肆意挥洒自己的
艺术个性，即使是想要表达个
人情感与思想，也只在严谨的
笔触与多样的创作手法中流
露。

因此，观者往往会惊叹其
“画如照片”的娴熟技法与艺术
表现力，而作品中流露出的艺
术家个人情思就常被超写实惊
艳的画面效果所掩盖，稍显黯
淡。

对于印象派而言，他们舍
弃了古典主义艺术学院派气息
浓郁、刻画严谨的创作手法，严
苛的轮廓线、华丽的设色以及
典雅的贵族气息等在印象派的
作品中荡然无存，豪放不羁的
笔触、活跃跳动的斑斓色块与
强烈的色彩对比，成为印象派
作品的标签。

创作自由的印象
派注重表现自己的主观情感，试图用最原始的方式记录下大自 然和光色带给自己最纯粹的印象。

所以，欣赏超写实主义油画作品，人们得凑近些，用眼睛在 画面上享受每一处极致的细节，欣赏高超的艺术技巧与表现力；而看印象派的画，则不能站太近，得看全貌，人们会发现画面仿 佛就是曾经经历过的某一时刻某一场景，总能从中找到一种来 自心底的共鸣。

(2) 构图层面的不同
超写实主义油画除了对画面效果与细节苛求外，构图上也很 讲究。

一般静物画喜欢用三角形构图与水平线构图，人物油画则 善用金字塔形构图，透视点略微上升，给人端庄、沉稳的感觉。

对于印象派而言，构图并不是他们关注的重点。

印象派几乎 从不偏爱某种构图法，多变的构图方式在他们看来能够更好地挥 洒自己的艺术才华与思想，而对于光色的表现才是创作的重点。

印象派的构图如同他们的笔触一样自由，他们反对整体统一的构 图法，即使有也只是在某个小场景或小片段中，而不做任何后续 的艺术加工，创造出一种随机和不确定的形式感。

(3) 创作对象上的不同
在创作对象上，超写实主义与印象派大同小异，不过多在意 创作对象的性质。

无论是人物、风景或静物，二者都能用独到的 艺术语言呈现。

区别在于，印象派更趋于户外写生，对于光色的 追求使印象派艺术家更迫切地走进自然去探寻，作品中以风景 写生画居多；而超写实主义并不关注大自然和光色，刻画出近乎 完美的逼真画面效果才是他们的追求。

超写实主义艺术家的创 作更偏向于人物和静物的写生，较少涉及风景。

2.相同点
在艺术发展的历史长河中，各种艺术流派如同夜空繁星，其中有的沿袭着先前艺术家发掘出的艺术风格并发扬光大，有的 独辟蹊径地摸索出自己的艺术风格。

人们不能简单地评判孰好 孰坏，如同毕加索的艺术，有的观者可能说作品画面凌乱不堪，也有观者能从画面中读出另一种内涵，一件艺术作品可以从不 同的维度进行欣赏。

超写实主义与印象主义亦是如此。

虽然二者的艺术风格与 创作手法截然不同，但无论是超写实主义细致入微的处理与刻 画手法，还是印象主义对于光色的深究，我们都能看出二者对于 艺术孜孜不倦的追求。

他们对于艺术的狂热追求和严谨的研究 态度，是如今艺术家以及艺术爱好者值得认真学习的地方，也正 是因为有了这种对于艺术的狂热与信仰，才能不断推陈出新，推 动世界艺术史的发展。

结语
有人认为，饱含个人情感的作品有一种无法言说的意境之 美，是为好画；也有他者认为，“画如照片”是绘画最原始的初 衷。

超写实主义油画与印象派及其他追求独到艺术风格的流派 相比，也许作品中的主观情思相对较少，但“画如照片”也正是一 种褒奖。

超写实主义艺术家高超的艺术技巧、严谨的创作手法 以及对艺术孜孜不懈的追求，才是其真正为人称道的地方，也是 后辈学习的方向。

学会理性地看待和分析艺术流派与艺术作 品，努力做到扬长避短、精华相融，才能更好地提升自身的审美 能力，升华自身的艺术底蕴。

(作者单位:广西师范大学）
见习编辑李思琪
编辑杨婷
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