器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏 方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四 大类。器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为 独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。 根据题材分为序曲、组曲、夜曲、进行曲、叙事 曲、幻想曲、狂想曲、协奏曲、交响曲等
“ 交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。这个 词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和 现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形 成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝 多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得 交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音 乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
（ 3）节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最 重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中， 对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有 更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏 看作是表情艺术的生命。
艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在 舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高 的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想 和栩栩如生的艺术形象。
表现形态：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等
表现特征：情绪舞、情节舞、舞剧等
表现风格：古典舞、现代舞、民间舞、宫廷舞等
民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生 动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习 惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地 方色彩。 芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形 成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规 范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是 将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。
表情艺术的审美特征：
（ 1）抒情性与表现性。再现生活与表现情感是 艺术的两种基本功能。 抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
（ 2）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演 艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，而且，二 度创作( 实际的表演、演奏或演唱 )常常需要多次进行。 形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象 和舞蹈形象又有自己的特点。舞蹈形象以塑造，完全要依 靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形 象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈 形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来 的人物形象。 因为音乐形象的特殊性，使得音乐欣赏与其他艺术门类的 欣赏迥然不同，并且形成了几种不同的关于音乐欣赏的理 论：一种是被称为戏剧性欣赏的理论，强调欣赏音乐的内 容，另一种是被称为技术性欣赏的理论，强调欣赏音乐的 形式，主张“音乐的内容就是乐音的运动形式”。
欧洲音乐史上的重要乐派： 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派 印象乐派 表现主义乐派======
舞蹈艺术
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现 手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种 基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形 象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
生活舞蹈：与训练的人也容易学会，目 的主要在自娱和社交具有广泛的普及性和群众性。 交谊舞，或舞厅舞
音乐艺术:
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺 术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表 现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的 艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的 艺术。主要分为声乐和器乐两类
声乐:
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法 上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法， 注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现 的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演 唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展 的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样 化，美声唱法国际化”的新现象。