素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
,(学习、实践黑白灰布置练习: 用黑白灰的表现方法，默写一个球或自己确定一个主题，做归纳黑白灰色调的练习。
作业要求: 正确观察，准确表现。
大胆取舍和概括、合理搭配和组合黑白灰。
4( 习作赏析欣赏评价——评价自己和同学的习作，比较相同和不同的地方，互相探究。
互相交流——交流自己是怎样归纳和组合黑白灰色调的，分享体验造型表现过程中所带来的感受和乐趣。
,( 拓展延伸到生活中去观察、/发现、/体验、/感受黑白灰色调搭配与组合带来的美感。
同时逐渐学会取舍和概括，培养敏锐的观察能力和准确的造型能力。
以利于下节课的学习。
板书设计: 了解黑白灰白灰物体 ?光概括 ? 作品 ? 美感素描黑白灰关系关系美术教案篇三:论版画的黑白感与素描的黑白灰关系从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥 S060961摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性关键词: 素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。
素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
由于木刻版画上的黑白和素描中的黑白灰不是同一回事，所以从一般的素描黑白灰转化成为木刻的黑白，还需要特殊的技巧修养。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调(如素描中强调的层次、反光、细微的调子变化等)变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
版画也可以运用丰富的中间色调，鲜明、强烈的黑白感，并不妨碍灰色调子的调和作用，但中间色调应该融化在整体的黑白关系中，借助于明确的黑白达到统一，只有在这样的原则下去使用中间色调，才不致流于一般的素描效果，丧失掉明快、强烈、统一的黑白感。
在版画的构图上，前后、远近、大小事物的处理，也是充分考虑到了黑白感的有机组织，而不是按照一般素描的黑白灰来解决这些复杂关系。
在素描中，要求对物体在空间中呈现出的长、宽、高这些三维立体特征进行描绘，把复杂的形体可限地分解为若干不同方向的透视斜面，做最大限度的概括，故有古人“石分三面”的说法。
而木刻版画在处理远近不同的事物时，基本上是运用平面透视的原理，但前后远近事物的色度却是相等的，不像素描的远轻近重、远弱近强，它主要靠黑白感的妥善部署，来解决远近事物的区别和联结关系。
木刻版画上虽然只有黑白两个简单的颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，黑白感运用的不好，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
善于运用这些因素，才会使黑白感不致变得单调乏味，而呈现出多种多样的有丰富变化的色调与旋律。
因此更需要通晓运用黑白的规律，要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。
从这个意义上说，要理解木刻版画的黑白感还是首先要熟悉素描的黑白灰关系。
因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。
所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。
如果我们不熟悉一般素描的黑白灰关系，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上表现出优美的黑白感。
木刻版画中的黑白感，需要我们去解决画面中黑白安排的均衡、对称和空白地带的处理等问题。
而对于大块黑色的运用，往往也是版画中所必需的，但也是颇不容易处理的。
因为处理得不好，这一大块黑色便成了画面上的沉重负担。
木刻版画上出现的大块黑色或白色，是为了衬托某一局部事物，加强某一事物的集中突出，使观众透过这块黑色或白色，把注意力集中到另一个重要部分上来。
不少版画大师都善于从画面上省去许多中间色调，单单运用了黑白两种对比色，构成了明快有力的黑白旋律，给人以新颖独特的黑白感，达到素描所不能获得的效果。
日本木刻家泷平二郎的《割草姑娘》，画面上地下和人物背上的两大块黑色，都是有目的地安排出来的。
背上一块黑色是为了突出姑娘的白色头巾和面部;地上一块黑色是为衬托姑娘的双足和左手。
试看，如果这幅画面省去了这两大块黑色，整个画面都会感到缺少力量。
这幅作品在黑白感的关系上，发挥了艺术家高度的创造性，具有强烈的装饰趣味。
凯绥?珂勒惠支在处理人物形象时，常为了集中刻画人的面部与手部，而把身上的衣服和其他细节都全部省略成一大片黑色，这样做是十分富有表现力的。
这和素描中利用黑白灰等用复杂的色调塑造形象是有本质上区别的，素描中不可能为了强调某一局部而把其它的部分全处理为一块单纯的黑色，而是用微妙的黑白灰色调关系来表现。
木刻版画中也可以借助于“光”的作用来找寻黑白感。
在强烈的阳光或灯光下的事物，会出现许多富有变化的黑白色调，可以根据光源去安排黑白。
譬如说，阳光从后面射来，背着光的面都应该是黑暗的部分，但如果画面上有必要，暗部也可处理成为有光亮的部分，这是非常需要主观性的处理。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性，应该用善于发现美妙黑白感的眼睛，来观察自然现象的，同时在画面上也要通过黑白的旋律去吸引观众的欣赏趣味，应该尽量地从黑白感上找寻突破，通过对黑白感的理解和巧妙运用，从单纯中去体现丰富多彩的生活，创造木刻版画本身的独特艺术效果。
参考文献:《现代素描技法》斯图瓦特?帕赛著湖南美术出版社《现代版画》李桦著人民美术出版社《中国版画》《木刻版画技法》曾景初著陕西人美。