艺术实践报告2016-2017(1)
学院:音乐与舞蹈学院
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艺术实践报告
声乐艺术离不开实践。
声乐艺术的实践对从事声乐演唱专业的演员或是声乐专业的学生能力的培养有着重要的作用它同时也是检验声乐艺术表现质量、发现自身问题并不断提高的重要途径。
声乐专业的学习者往往在学习过程中忽略了实践的重要性一味地课堂演唱、琴房演唱同时对声乐实践活动还存在着一些错误的理解和认识。
认为实践不是学习过程的一部分而是在将来的工作中才需要学习的如果不从事舞台表演工作声乐永远都用不着实践这就导致了声乐专业学习者将学习与舞台艺术实践对立起来在学习的过程中没有站在舞台上演唱过严重缺乏声乐艺术实践能力其结果就是站在舞台上就害怕面对听众或者观众的目光时、不能自如地表现声乐作品。
实践有助于树立心理优势只有经过长期的实践才能在面对无论什么样的专家内行都能发挥出真实的水平轻松自如地演唱。
一、基本情况
1．实践时间：从第八周（10月10日）—第十周（10月30日）这二十天是我们本学期的艺术实践周。
2.主要内容：综合大合唱自己的小节目老师讲座汇报演出。
3.排练情况：每天8:00—10:00 集体大合唱。
自己的小节目与同学约时间一起排练。
二、获得的收获
（1）业务方面—实践
在这次实践中我们排练了两个合唱歌曲一个是《雪花的快乐》歌词是徐志摩的诗。
《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。
其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。
在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。
作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。
第二首是《天边》，是一首旋律飘逸动听的草原抒情歌曲，创作于本世纪的2005年，吉尔格楞作词，乌兰托嘎作曲，由著名蒙古族歌唱家布仁巴雅尔演唱。
这首深情赞美草原、祝福草原的优秀歌曲，表达了牧人对大草原的丰富情感，向人们展示了草原的辽阔、神奇和美丽。
歌曲曲风质朴，旋律深沉，将草原悠远的意境表达得淋漓尽致，仿佛山涧里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。
宛如一封游子写给故土的缠绵情书。
歌曲的音乐感丰富，不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律，又把时尚和流行的编曲和配器融入其中，使整首歌曲听起来耳目一新，充满全新的时代感。
歌曲旋律悠扬绵长，歌词流畅华美，唱出了草原人民热爱自己家乡的真挚情感，实为一首经典的草原的天籁。
歌曲2007年获中宣部“五个一工程”优秀作品奖。
它是一首男生独唱歌曲后来有我们班段龙飞改成合唱歌曲效果很好显得歌曲更加优美。
（2）业务方面—理论
艺术实践期间我们还听了屈晓喻老师的专题讲座《走在音乐路上之我的求学
经经历》。
她是我们学校的一名声乐老师本科是在我们学校毕业。
她在美丽的乌克兰读了硕士学位和博士学位。
她简介了乌克兰那个美丽的地方，乌克兰位于欧洲东部，南临亚速海和黑海，北邻白俄罗斯，东北接俄罗斯，西连波兰、斯洛伐克和匈牙利，南同罗马尼亚、摩尔多瓦毗邻，隔黑海与土耳其相望。
她还介绍了乌克兰的教育模式乌克兰是一个声乐艺术高度发达的国家,虽然声乐教育的历史并不长,但是已然形成了科学、合理和完善的教学体系,并有着鲜明的特色。
乌克兰敖德萨国立音乐学院成立于1913年,是目前乌克兰最著名的音乐高等学校。
音乐学院的办学特色是教师的专业素质高,绝大部分的教师都是国家功勋演员,国家音乐科学院院士,民族演员,大多在年轻时都获过国际比赛大奖,有着丰富的舞台经验和较高的专业水平。
三．从在的问题
我的胆子比较小上台就会怯场。
在声乐艺术的实践中怯场之事可谓不胜枚举缘何如此?笔者认为皆因缺乏实践所致。
许多演唱者本来烂熟于心的歌词一到气氛严峻的演出场地虽处处小心的倍加留意却偏偏出现忘词、跑调的现象同时心跳加速、肌肉紧张、手脚颤抖。
这种状态在舞台上轻则对作品表现得比平时逊色重则使演出中断无法延续或在声乐作品的高音部分高音唱不上去出现破音现象。
怯场是缺乏实践的直接表现它是由不正常的生理和心理过程造成的。
越是重要的演出或比赛表演者越提醒自己要小音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。
四．改进措施
多找机会上台，勇气加自信加锻炼. 别太在意自己.失败了对自己说没关系.再来一次就可以了. 别太注意别人对你的看法.其实跟本就没有人注意你. 越害怕就越去做啊,那是克服恐惧的最好办法.。
五．实践总结
1.表演自身的特殊性。
音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。
通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。
音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。
实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。
如果没有“表演”，任何优秀的音乐作品永远只是五线谱上的音符，而无法成为在时间中展现的艺术。
“表演”作为中介的同时，又有着自身的个性。
一个音乐作品每一次的实现，即使是同一个表演者也无法使它每一次都完全相同。
一部歌剧作品在不同的演出中会出现很大的差别，从演员的演出，到舞台处理和各声部的组合，尤其是同一角色不同演员演唱的音色差别，都会使同一歌剧的各场演出产生很大的差异。
同一个钢琴演奏家在不同的钢琴上演奏的作品，在音色上也会有细微的变化，不可能完全相同。
由此可见，对于音乐来说“表演”是一个应该强调的特殊因素——是中介，而且在再现过程中并非一成不变。
表演形式的多样性。
表演的特殊性还表现为表演形式的多样性。
集体性的表演
对于音乐来说是比较典型的，但在音乐中集体性本身仍然具有其自身的个性特点。
在歌剧中，个人表演是整体表演的一部分，个人表演在体现个性的同时，还要同整体表演融合在一起，这样才能准确体现出整体作品的意义。
而歌剧中的多声部则体现了表演中的“多样性的统一”，正是各声部的独立和彼此间的协同，才保证了歌剧中音乐进行的统一。
表演种类的多样性，促使音乐在历史发展中出现了多样化的音乐形式和体裁，由此出现了多样化的表演形式。
表演在某种意义上对音乐本身有分化作用，人们只会注意表演的大师和音乐家，这些人的高超表演技巧将他们自身的表演形式引用到音乐中，影响音乐体裁的内容的特性，影响音乐体裁的形成。
表演中“表演因素”的特殊性。
表演中的表演因素，使得音乐非常强烈地表现出富于感觉性的特征。
表演因素是音乐所特有的，是由于音乐有“时间性”这一特质决定的。
在表演一部作品时，其作用的是音乐色彩的纯感觉性因素，而各种音乐因素的结合，才使得表演具有强烈的表现力。
表演风格受不同时代的审美风格的影响。
在表演中有特殊作用的还包括对音乐作品的诠释，在不同的时代，常常会有本质性的不同，会因表演而展现出不同的解释。
歌唱者都会接触到大量的艺术歌曲，而在演唱艺术歌曲时，不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同。