我喜欢的插画师
几米
几米的选材：常常以孩子或者特殊人群的眼睛看世界，找到人心底最真 实最纯洁的部分，同时讽刺了社会的某些现象以及歪曲的人性。
它的图画细致得使人爱不释手，图为主、 字为辅的形式很新鲜；
没有风吹， 没有草动， 没有虫鸣， 没有鸟啼， 我全神贯注，固执的等待， 月亮掉落的夜晚。
几米让图像成为另一种清新舒洁的文学语言， 在他的作品里营造出流 畅的画面，散发出深情 迷人的风采。
柳琴戏历史追溯
柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的 《江苏戏曲志· 柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌 与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调； “猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当 地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。 柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民 在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里"唱门子"乞讨。唱的节目被称 为"篇子"。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装 道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。大概是因为缘于上门乞讨的唱腔，所 以，原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者，要在 对方认清自己，并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意 识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内 涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的 内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道 至简之理。 清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的"二小戏"或 外加小丑的"三小戏"。这种戏也叫"对子戏"。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中 出现了如"烂山芋"、"金不换"、"一千两"等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹 浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时 间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。"拉魂腔"基本成熟。
《杨三姐告状》 剧情梗概：民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨 二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好 言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族 叔高贵将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明 二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状， 县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高 等检察厅上告。新任厅长为沽名钓誉，立即准诉，经开棺验尸，查 明真相，将凶手法办处决。杨三姐告状获胜，杨二姐之冤得平。
柳琴戏特点
唱腔：
柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、 嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲 的发挥、创造，自由地变化。"怡心调"是本剧种的最大特点。此外， 在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔， 也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4击拍，除了大部份是后 半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。 由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出 现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。 柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快 刚劲。柳琴戏唱腔曲调有：哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、 起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公 调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔 等。此外还有从民间小调变化而来的过河调、赶脚调、送郎调、补缸 调、叠断桥、打牙牌、千金小组进花园调、小放牛、八段锦、调兵调、 叶落金钱等。其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧 板等。
主要工具：彩铅 彩铅的特点：色彩丰富且细腻，可
以表现出较为轻盈、通透的质感。
表现技法：使用平涂排线法，运
用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达 到色彩一致的效果。
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柳琴戏
——徐州非物质文化遗产
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柳琴戏简介
柳琴戏历史追溯
什么是商业插画 我最喜欢的插画师 插画制作
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柳琴戏简介
柳琴戏是徐州省级非物质文化遗产 2006年5月20日，柳琴戏经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录。
柳琴戏简介
【柳琴戏】流行于徐州一带土生土长的地方剧种，又名“拉魂腔”。已有200年 的历史。因主要伴奏乐器为柳叶琴，1952年定名为“柳琴戏”。1958年，徐州 市柳琴剧团晋升为省级剧团，改名为“江苏省柳琴剧团”。柳琴戏唱腔丰富， 有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。演唱时拖腔独特，男腔粗犷高亢，女腔 柔韧细腻、委婉华丽。表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息， 尤擅长喜剧表演手法。柳琴戏从过去七八人的草台班到如今的省级剧团，各 个时期均涌现出一批受欢迎、声望高的优秀演员，他们以各具特色的唱腔和 表演风格，丰富和提高了柳琴戏的艺术水平。编、导、舞、美各方面对柳琴 戏艺术及剧目的发展，都作出了贡献。小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名， 大戏以现代戏《大燕和小燕》艺术性最高。近年来创作、移植了许多新剧目。 一些剧目参加了江苏省、华东地区会演、调演和晋京演出。有5个剧目通过 银幕、电视、广播、唱片、录音带等视听渠道向全国播放，其中《大燕和小 燕》由中央电视台全剧录像向全国播放，后被江苏电影制片厂摄制成彩色戏 曲片，在全国放映，使柳琴戏成为国内有影响的一个剧种。
乐器:
柳琴戏"文场"有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，"武场"有" 四大件"。还运用了电声乐器。伴奏音乐也运用了和声、配器等技法。值得 一提的是，柳琴戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革多次研 制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。
角色:
柳琴戏的角色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、 大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚 梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛 腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息 浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。
代表作品
《墨子》 《墨子》一剧选取了墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”事件， 紧紧围绕墨子胸怀天下之爱、深藏儿女私情展开，共分雏凤始鸣、凤 翔九天、裂裳裹足、班门弄斧、墨守成规、以怨报德和夕照凤山7个 场景，塑造了墨子大爱无言、吐哺天下，令千秋景仰的人物楷模。剧 情曲折跌宕，故事生动感人，人物形象丰满，场面浩大，气势恢弘， 再现了春秋时期的场景，是一部史诗般的历史大剧。
伴奏：
柳琴戏板式大致可分为：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板 其中还有快慢之分）、数板、紧板和五字紧板等。 柳琴戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲，有的已形成了新的传统曲牌。 如：[苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、[朝天子]、[抱妆台]、[云灯]、 [游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、[娃娃令]、 [迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽] 等。
传统曲目
柳琴戏共有传统剧目200多种，有小戏也有大戏。大戏中有各行当专 工的所谓 “台柱戏”，如：小头的《四平山》、《八盘山》、《鲜花 记》、《鱼篮记》；二头的《点兵》、《观灯》、《书馆》、《四 告》，老头的“四氏”，即老康氏《断双钉》、老阎氏《小鳌山》、 老邓氏《英台劝嫁》、老杨氏《孟月红割股救母》勾脚的《二、五 反》、《雁门关》、《拦马》《跑窑》；小生的《大、小隔帘》、 《白罗衫》、《刘贵臣算卦》；老生的“五王、四相 ”戏等。中华人 民共和国成立后，在徐州建立了江苏省柳琴剧团，在临沂建立了山东 省临沂地区柳琴剧团等演出团体。整理改编的传统剧目有《喝面叶》、 《小书房》、《张郎与丁香》等。创作演出的现代戏《大燕和小燕》 已摄制成影片。
什么是商业插画
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者 放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为， 即为商业插画。 商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广 告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网 络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。但是， 商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进 行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。
《状元打更》 书生沈文素与山大王刘蝉金结为夫妻，后沈文素得中状元，欲弃其妻。 刘蝉金奉命平番，专点沈文素为其打更，当先行运粮官，以此驯服沈文 素。 《小包公》 宋朝，包拯初任定远县令，遇一桩奇案，此案扑塑迷离，甚是蹊跷。包 拯深夜难眠，仔细分析案情，终使案情真相大白。 《李二嫂改嫁》 描写1947年鲁中南解放区农村年轻寡妇李二嫂，爱上了本村农民张小六， 受到旧的习惯势力的嘲讽和婆婆的阻挠。经妇女会主任等人的支持，李 二嫂终于改嫁，与小六结为终身伴侣。通过李二嫂孤苦伶仃的守寡生活 和新社会激发起的对美好生活的向往，深刻揭示出传统礼教给妇女带来 的深重苦难。
插画人物造型：饼脸，腮红、 芝麻眼、瘦胳膊、瘦腿、身 子短
多采用平视构图，直线平行 线分割画面
色彩丰富统一，擅长用补色，笔触很多，喜欢用黑色细线勾勒物体，手绘 痕迹明显，非常小清新。
其它延伸设计
绘本：根据代表作中的某一故
事情节进行绘制。 出版物：书籍
插画创作
柳琴戏的主要乐器是柳琴，并 且也是柳琴戏诞生的主要因素。 所以插画中一定会有柳琴。 对柳琴戏中某一花旦角色与柳 琴进行结合。
柳琴戏历史追溯
约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演 出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐 州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁 清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐 戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。柳 琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。 1949年之后，在政府的扶植下，柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组 成徐州市柳琴一团和二团，1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代 起，柳琴剧团响应党的号召，上山下乡，为群众送戏上门，每年在基层演出都在 300场以上。"文革"时期，柳琴戏历经磨难，各专业剧团被迫解散。[2] 党的十一届三中全会后，柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复，为 培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。 1978年，江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创 作剧目会演，反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979 年元月，该剧被文化部选调赴京参加"庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演 出"。此后，剧组又随中央慰问团赴边防前线，慰问参加自卫反击战的前线战士。 1981年，江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片，在全国上演。一时间， 柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国 瞩目。