远 景
远景是视距最远的景别，视野广阔，可以表现 远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛， 也可以显示大建筑物的细节，但内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物， 如果有人物也仅占很小的比例。它的作用是展 示巨大的空间、显示大范围动作、介绍环境、 展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来 抒发自己的情感。在使用远景进行编辑时，要 保留足够的时间长度，以便使观众能够充分感 受拍摄者想要表达的气氛。使用远景的持续时 间可以在10秒以上，甚至可以达到1分钟。
推拉镜头
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的 技巧，在非线性编辑中往往可以使用其 中的一个来实现另一个的技巧。 推镜头相当于我们沿着物体的直线不断 走近物体。 拉镜头则是指摄像机不断地离开被拍摄 物体。
推镜头在拍摄中起的作用是突出介绍在后面的 影片中出现的重要人物或者物体，这是推镜头 最基本的作用。它可以使观众的视线逐渐接近 被拍摄对象，逐渐把观众的观察从整体引向局 部。 在推的过程中，画面所包含的内容逐渐减少， 也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东 西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部 分。
特写
在使用特写时要有明确的针对性和目的性，虽 然它能给人以深刻的印象，但不可使用过多， 否则会削弱它的表现力。在使用特写进行编辑 时，特写的持续时间应在1秒以上。 以上介绍了不同景别的特征和进行编辑时所 用的持续时间，在实际工作中，拍摄者应根据 具体的表达需要合理地组接镜头，不可照搬照 套。 下面看—组例…
电影和电视是人们喜爱的视觉形式，在电影和 电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜 的偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却 很少有人清楚，其因有二： 其一、过去由于电影和电视的摄 个人无法涉足； 其二、它是一个综合专业。
现今科学技术的高速发展，加速了数字化的进 程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的 生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍 摄成为可能。数字摄影机能够向现在电脑一样 为普通大众所接受，而一个中档数字摄影机在 拍摄质量上，使图影质量轻易达到500线以上， 在现有的电视系统中，其播放质量达到专业级 摄影机拍摄的图影质量，音质达到CD级质量。 而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编 辑系统，使很多人有机会尝试影视制作的乐趣。
电影和电视不仅丰富了人们的生活，也成为人 们文化生活中不可缺少的部分，这都依赖于科 学技术发展的结果。因为科学才产生了电影和 电视，随着科学技术的飞速发展特别是数字技 术的应用，使电影和电视的视觉表现形式达到 了前所未有的视觉效果，丰富了人们的艺术表 现手段，扩大了艺术创作空间，改变了人们观 察世界的方式和获取知识的手段，有力地推动 了社会生产力的发展。
运动摄像就是利用摄像机的推、拉、摇、 移、跟、甩等形式的运动进行拍摄的方 式，是突破画面边缘框架的局限，扩展 画面视野的一种方法。运动摄像符合人 们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或 者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物 体，其时空的转换均由不断运动的画面 来体现，完全同客观的时空转换相吻合。 在表现固定景物或人物的时候，运用运 动镜头技巧还可以改变固定景物为活动 画面，增强画面的活力。下面我们就详 细介绍这些镜头技巧的内容。
摄像镜头技巧
在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们 需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜 头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知 于心。 通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳 熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这 么几个，用一句话概括就是，推、拉、摇、移、 跟、甩。当然，这里说的镜头技巧是在运动镜 头中的技巧，其实在拍摄中还有相当多的技巧 也被称作镜头技巧。
镜头的推拉效果和使用变焦镜头的效果并不完全一样。 比如，在推镜头技巧上，使用变焦镜头的方法等于把 原来主体的一部分放大了，在屏幕上的效果是景物的 相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放 大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地 以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用 变焦镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头 等于接近被拍摄物体来观察，在画面里的效果是场景 中的物体向后移动，场景大小有变化，这在拍摄狭窄 的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。可见，移 动摄像机和使用变焦镜头来实现镜头的推拉效果是有 着一定区别的，因此，我们在拍摄构思中需要有明确 的意识，不能简单地将两者互相替换。
全 景
全景包括拍摄对象的全貌(人物的全身、物体的整体)和它周围的 环境,与远景相比，全景具有明显的作为内容中心或结构中心的主 体。 在全景画面中，无论人还是物，其外部轮廓线条以及相互间的关 系都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。其作用有以 下两个方面： ●确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，让观众知道故事 的某一段发生的地点，为后续画面作铺垫。 ●有利于表现人或物的运动感觉。 在运用全景时常常选择适当的前景来协助表达内容和增强空间 深度感，并往往选择与主体色调不同的背景来烘托主体，使主体 鲜明、突出。 在使用全景进行编辑时，持续时间可以在8秒以上。
近景
特 写
特写是强调被拍摄对象某一局部(如人的面部或完全显 示很小的物体)的画面，它可以做更为细致的表述，揭 示特定的含义，给观众以强烈的印象。 特写反映的内容比较单一，具有放大形象、深化内容 和强化本质的作用。具体来说，特写的作用主要包括 以下几个方面： ●表达和刻画人的心理活动和情绪特点。 ●吸引观众注意，调动观众情绪，给观众以强烈震撼。 ●表述观众不容易注意到的事物(比如很小的物体)。 ●特写镜头表现的空间感不强，常常被用来作转场时 的过渡画面。
怎样才能成为一名合格的影视摄影师
要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具 备两个方面的能力， 一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机 械、化学、光学、计算机等基础知识。 二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综 合的文化素质和艺术修养。 只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。
要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。 艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系， 它带着创作者独一无二的个性的印记。 在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格， 脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式， 以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意 义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维 方式。
在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主 题叙述展开的，不同的主题采取不同的艺术表 现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄 取实际存在的对象（演员、其它等），并通过 后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带 有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于 观众的感知心里，得到了认同。 在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的 方法来构筑画面里不同的影像元素，首先应了 解影响构成摄影画面的基本元素。
中 景
中景包括被拍摄对象的主要部分(如人物腰部以上的部 分)和事件的主要情节。 与全景相比，中景画面中的主要人或物的形象及形状 特征占主要部分，脸部也会起到重要的作用。在中景 画面中，观众能够清楚地看到人与人之间的关系和感 情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。 因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物 时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主， 环境则降到次要地位，更有力地表现富有典型意义之 处，比如，表现一个事件，舍其全貌，重其要害，更 有利于展现事件的特殊性。在使用中景进行编辑时， 持续时 间应在5秒以上。
a、基本镜头的元素构成 在任何摄影造型构成的画面中都是由 基本镜头组成，基本镜头包含了全部的 有效影像元素，而有目的的把这种影像 元素有组织的构成，用于引导观众注意 力。
那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面：它 包括各种远景(LS).全景(FS).中景(MS).近景（CS）.特写(CU) 。
电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有 不同处又有相同处，它们不同之处在于叙述事 件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影 创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色 彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互 渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影 视摄影的理解。
一 影视摄影造型表现方法
1 影视视觉形态构成的方法
提起照相机大家都很熟悉，现在对一个家庭来 说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门 照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事， 但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了， 所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是 连续画面拍摄，也是“运动”的拍摄。这就是 两者的区别。
那么什么是影视摄影呢？
影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、 光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面， 去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过 程。 这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺 术，是一种语言，也是一种存在。”
用变焦镜头也可以实现这种效果，即从短焦距 逐渐向长焦距推动，使观众看到物体的细微部 分，从而突出要表现的关键内容。此外，推镜 头也可以展示巨大的空间。 拉镜头和推镜头正好相反，摄像机不断地远 离被拍摄对象，其作用有两个方面;一是为了表 现主体人物或者景物在环境中的位置，摄像机 向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个 镜头内反映局部与整体的关系；二是为了镜头 之间的衔接需要，如前一个是一个场景中的特 写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这 样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然 多了。
在人类文化发展历史中，科学和艺术始终是交 织在一起的，科学和艺术是人类生产活动的产 物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手 段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出 客观规律，而艺术则是以艺术的方式再现或表 现客观世界，科学不仅改变人们的艺术时空观， 还引发了电影、电视的艺术观念与视觉形式的 变革，充分体现在以数字技术为主的新媒体的 出现。
摇镜头
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年 首创的，是以人的视觉习惯为基础的。使用摇 镜头技巧时，摄像机的位置不动，只是镜头变 动拍摄的方向，这类似于我们站着不动，而转 动头来观看事物。 摇镜头技巧分为很多类，可以左右摇，也可 以上下摇，还可以斜摇或者与移镜头技巧混合 在一起使用。摇镜头可以对所要表现的场景进 行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧也能造成拉 长时间、空间的效果，并给人表示一种印象的 感觉。