《影的告别》评论
《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。

《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。

我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。

正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。

”
1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。

“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。

……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。

”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。

因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。

”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要
带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。

诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。

这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。

在人们的日常经验中，“形”与“影”可谓须臾不可分离，无论
是“影”告别“形”，还是“形”抛弃“影”，似乎都是难以发生的现象。

然而，“形”为实，“影”为虚，由这种虚实相伴相随的关系，人们可以引发无数的联想，比如，人的生存、生活为实，人的思想 、理想为虚，在某种意义上，它们就是一种“形”与“影”的关系。

人的思想 、理想依附于生存、生活，但在一定条件下，人的思想 、理想又确可以借助于如言语、纸张、影视等媒介，别离了一个人的生存、生活，而独立地在另一个世界生发影响。

我举这样一个例子，是想说明，在诗性的空间，鲁迅的“影”来向“形”告别，自有其理趣所在，并非表象的不可思议。

并且，鲁迅在“影”的告别时，预设了一个“人”——
即“形”，“睡到不知道时候的时候”，亦颇有意味：本来，在人的梦境中，就允许出现任何荒诞的场景，况人在深酣的睡眠中，是不会关注现世的时间的，自然也不会关注到光线中的影子，一直相随的影子，此时似乎已不存在了。

因此，在睡到这个恍兮忽兮的梦中时分，出现影子告别的独白，读者是不会感到突兀的。

　由诗篇的布局，我们可以把“影”告别的独白，看着是一种梦呓，然而，它们却不是那种不知所云的梦呓，而是每一句都隐含着现实逻辑的支撑，这样，它们就成了诗，神奇的超现实的诗。

在人的视觉经验中，“影”往往是陪着“人”——“形”，盘桓于大地之上，它既不会脱离人的脚步的牵系，向上飞升到所谓天堂，亦不会破开泥土的屏障，向下潜至所谓地狱。

至于有些人类允诺的未来的黄金世界，
对“影”也不会有什么吸引力，因为“影”无论是落到黄金还是白银上，都不能改变其灰黑的性质。

因此，作为“影”的这一段开场白，并不会令人感到意外。

然而，读者们都知道，在“影”的独白中，还寄喻着鲁迅先生的一种精神世界，这就值得深入探究一番了。

不乐意去“地狱”，似乎好理解，《野草》中的《失掉的好地狱》篇，即表达了鲁迅对那种人间“地狱”的一种鄙视。

但不乐意去“天堂”，去将来的“黄金世界”，于一般人而言，就有些惊世骇俗的意味了，因为那都是一般人所梦寐以求的地方。

对于天堂，天性就是一个深刻的怀疑主义者的鲁迅，实际上从未信任过，在鲁迅的全部创作中，似乎就没有出现过一丝出离人间的天堂光亮，而散文诗集《野草》的主色调，就是一种炼狱的灰暗，衬着影子的彷徨。

至于将来，不错，鲁迅曾相信过“进化论”，相信新的必然战胜旧的，青年一定胜于老年，但现实一次又一次地嘲弄了他，终使他对“将来”幻灭——一个本身即充满局限、缺陷的人类，显然是不可能生发出纯粹纯净的未来的“黄金世界”的。

“呜呼呜呼，我不愿意，我不如彷徨于无地。

”这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。

关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。

对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。

“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。

《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。

《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。

与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。

因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质
的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。

“然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。

我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。

”这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。

这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地
在“不知道时候的时候独自远行”。

然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。

如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。

这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。

然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。

“你还想我的赠品。

我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。

但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。

”这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。

“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。

现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。

许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。

一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。

”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，而且由于它的让出了未来的光明，从而使得这光明是如此纯粹，透澈，实际上成为
了“影”另一种意义上的建设，拥有。

一首杰出的诗篇，应有着多重的解读，《影的告别》自然也不会例外。

我对这篇散文的理解和评论，也只是在《影的告别》这首意象丰富、意境丰厚的诗中艰难地踏出了一条小路，以助读者领略小路两侧那目不暇接的风光。

而要探险得更多的风景，读者自可离开这条小路，探入路侧的那蓊蓊郁郁、广阔深邃如原始森林一般的鲁迅的世界中去。