似与不似之间
• 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画， 兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写 意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与 不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴 等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧 疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分 别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾， 与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力， 充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的 水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动， 茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表 了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐 疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振 笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强 烈的抽象表现主义。
成为当时最有成就的写意画大师。 徐渭生性狂放，性
格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。
他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意
赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水
墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相
得益彰，给人以丰富的想象。
• 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、 戏剧、书画 徐渭全身像
徐渭生平及作品赏析
简介
• 徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴 （今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文 长，号天池山人，或署田水月、田丹水， 青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔 隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山 人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、 书画家、军事家。民间也普遍流传他的故 事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如 何捉弄官宦等。
• 他是诗人，他是画 家，他是书法家，他 是军事家，他是戏曲 家，他是民间文学家 ，
他是美食家，他是酒 徒，他是狂禅居士、 他是青藤道士、他是 旅行家，他是历史学 家。与解缙、杨慎并 称“明代三大才子”。
潦倒的晚年
• 徐渭晚年以卖画为生，但从不为当政官僚 作画，“有书数千卷，后斥卖殆尽。畴莞 破弊，不能再易，至借稿寝”，常“忍饥 月下独徘徊”，杜门谢客，其中只在张元 汴去世时，去张家吊唁以外，几乎闭门不 出， 最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔 北调人“ 的境遇中以73岁高龄结束了一生。 死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺 席子都没有，凄凄惨惨。
他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行
距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭
的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如
画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做
到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且
多方面的艺术成就
• 艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具 有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常 常表现出对民间文学的爱好。
泼墨写意画
•
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正
处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊 阶段。水墨写意
画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非凭借自己特有的才华，
书中有画，画中有书
•
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于
画中，使人觉得他的泼 墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。
正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其
书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；
余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）
• 等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难 得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力 推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑 板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画 家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服 之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿 而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐 渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻 与重，在生动与不生动耳。” 然而，徐文长的一生却很不幸。他 虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年 因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒 而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的 故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还 依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵
味。
画如其人
•
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值
徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若
• 这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神， 这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一 气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、 疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。 虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性 和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正 直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐 是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔 法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地
在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在
某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，
即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样
的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画
法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，