奥古斯特·罗丹
作品鉴赏
术和 雕塑风格
特点。 2.根据雕
塑家作品赏 析,运用相
关理论知
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）
奥古斯特·罗丹，被 认为是19世纪和20世纪初 最伟大的现实主义雕塑艺 术家。罗丹在欧洲雕塑史 上的地位，正如诗人但丁 在欧洲文学史上的地位， 罗丹同他的两个学生马约 尔和布德尔，被誉为欧洲
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吻
加莱义民
《加莱义民》， 青铜， 208.5×239×190 .5厘米，创作于 1884－188 6年， 现存法国加莱市
巴尔扎克像
对于现代人来说，他是旧时期（古典 主义时期）的最后一位雕塑家，又是新时 期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他 的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚 却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹 用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的 双手，用他不为传统束缚的创造精神，为 新时代打开了现代雕塑的大门。他的创作 对欧洲近代雕塑的发展有极大影响。
罗丹的不朽名作《地 狱之门》的创作灵感 就是来自但丁的《神 曲》，他忽略了但丁 诗歌中的三分之二， 只着重表现最黑暗的 部分－－地狱。这件 大型雕塑共有186个 形象，是根据但丁的 《神曲地狱篇》构思 创作的，历时达37年， 直到他去世前一年还
在修改。
三个影子
思 想 者
雕刻“三大支柱”。
青铜时代
《青铜时代》，青铜，高 1.74米，创作于1876－ 1877年，现位于法国
以一个像植物一样律动而舒展的青 年人体，表现人类刚从自然束缚中过来 的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的 时代特征。这件作品与当时的艺术风格 迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为 艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。 但是历史证明，这件作品，是初始的真 实象征和生动写照。