关于作者： W a l t S t a n c h f i e l dW a l t S t a n c h f i e l d生于1919年的洛杉矶（L o s A n g e l e s），加尼弗尼亚（C a l i f o r n i a）。

他是动画片《维尼小熊》、《t h e B l u s t e r y D a y》、《维尼小熊历险记》、《T h e R e s c u e r s》的动画师、《T h e F o x a n d t h e H o u n d》（担任并列动画师），《M i c k y's C h r i s t m a s C a r o l》（担任创意合作者），《T h e B l a c k C a u l d r o n》（担任关键帧动画师），《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》（担任并列动画师），《R o g e r R a b b i t》（担任动画顾问）以及《O l i v e r和C o m p a n y》（担任制作助理）。

在他的晚年继续在迪士尼从事动画方面的工作，包括动画顾问以及教学. S t a n c h f i e l d先生于2000年9月3日永远放下了他的画笔。

第一章 力求真实观察，观察，再观察做动画！就是你可以选择性来表达自己的一种媒介或手段。

像做好它，你需要掌握一系列的能力和要素：绘画，时间轴，台词，动作，表演，手势，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑，讽刺夸张，创造力，情节清晰有条理，能让观众产生共鸣等等，这是一系列让人望而却步的前提条件。

放轻松些，其实你天生就拥有上面的那些条件。

也许，其中的一些方面还需要进一步的加强，而另一些则需要要从沉睡的状态中唤醒，但是它们是你天生就有的，就像你身体的一部分，如你的手臂，腿，眼睛，肾，血红素以及语言能力一样。

阅读和观察是使你大脑的某些区域从沉睡状态中解放出来的两种手段。

阅读名著，传记，幽默故事，解谜小说和漫画书。

观察，观察再观察，像一个海绵一样吸收任何眼睛看到的东西。

找出那些平凡的，不平凡的事物，观察人物，场景，组成要素，态度立场，研究你所见到的事物的外形，特征，个性，活动和细节等等。

画出你的思想而不是单纯表面的事物，画出身体的动作而不是静止的姿势，画出身体的姿态而不是生理解剖的结构。

在下面，我重印了一些粗略的动画绘图草稿，目的是为了提醒你们动画绘画的风格只是为了最好的服务于动画师的工作，以达到最终的目的——即释放和表达自己。

引导观众的情感一幅组织的很好的绘画应该拥有必需的各个部分，而这些部分组织在一起应当显得很和谐。

但是，这不应该是你在看这幅画时应该注意的地方，你应该观察到的是画面表达出来的情感。

比如，在一张以饥饿的人为主题的画中，你应该从中看出害怕，饥饿和绝望，而且你能够感受，甚至产生同情，厌恶和愤怒等强烈的情绪。

不是所有的姿态都是那么具有戏剧性，但是所有的姿态都能比它们本身传达出更多的东西。

尝试做一个试验：找一根火柴，注视着它。

这个火柴就好像是你的模特或者动画里的角色。

然后点燃，让它烧掉一半。

现在，它表现出你的模特或角色的姿态已经发生了变化。

它从一根完好的火柴变成燃烧后的火柴，如果你不得不去描绘一根燃烧后的火柴，你不会这么对自己说，“好吧，这是根火柴的解剖结构”，不，你应该会说，“这是一个身体被燃烧过的火柴，它的身体被扭曲成一个令人感到痛苦和折磨的形状”。

如果我想象着发生在那根火柴上的破事发生在了自己身上，那我会幻想自己处于那种状态下身体的形状，接着就是要画出和描绘那种感觉。

我们必须使我们要表达的主题带有情感，不管这个主题是严肃的还是幽默诙谐的。

我们都不能脱离我们的情感-而如果我们脱离了，那将成为一个完全的结构复制品。

虽然当一幅画或者一个场景的效果已经出现，但这仍不能够达到最终的完成，最终的完成应当是在一种感性化的描述时才会达到。

做动画的重点并非完全故事本身，而是如何使故事变得栩栩如生的影像。

是的，动画里是需要有结构，形状，构造，模型以及三三两两的线条等等。

只有用好这些，表现一个故事才是有意义的。

赋予个人体验动画的绘画不是仅仅将所见的模特拷贝到纸上，那样的话你用照相机会更好。

为动画服务的画面是要把身体的动作转化为绘画的模式，而之后观众能够再次把这些画面通过个人的独特体验还原为动作感。

你不会希望呈现给观众以一个动作，而观众仅仅认为这就是动作。

你试图使这个动作形象化并可见，让他们去看，准确说是去体验。

这种方式使你把观众掌握在自己手中，使你能够引导观众，这样，观众因为有切身感受，会随着故事的进行而体验着，从而使他们亲身参与其中。

描画的形象的各个部分应该可以通过素描或漫画化的方式表现出这个姿势的意义。

否则，这就仅仅是一幅绘画，这是绘画中最糟糕的一件事。

下面是一些动画速写，这些画超越了这些形象本身的结构或者模型。

它们是优秀的绘画，但又不仅仅是绘画。

动作背后的驱动力在绘画这个环节，我试图引导学生们的注意力在姿态上而不是模特的身体，举止或是他们身上的衣服。

但似乎是模特穿的越少，注意力越会被引导到身体结构，而模特穿的衣服越多，越会使他们注意到身上的衣服。

这形成了一个僵局，除非你能使他们的大脑机器从二档（细节）转到一档（这个姿势背后的动机或驱动力）。

记住，在课堂上你作的绘画应该被认为是你动画绘画技能的精炼的过程。

我注意到在E r i c L a r s o n的表演课程第一节课上提到的一些东西，或许能够有所帮助。

请不要对引用段落的长度感到不耐烦，这句话是组织的这么好，所以我不能随便地删掉什么东西来篡改它。

在你读它时，请把注意力集中在与动画速写的联系上。

“……既然我们已经开始给电影场景设计出粗略草图，我们就应该开始关注设计的角色和动作的可信度，此时也许我们会想起C o n s t a n t i n S t a n i s l a v s k y（康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基，《演员的自我修养》作者）说过的一些话”，他说过：“在每个身体动作背后，都有着某种精神上的含义，相反也是一样。

不会出现只有内心感受而没有相应的外部身体动作配合的情况。

”换句话说，我们的角色在那样表演、做动作和移动时是在考虑什么。

作为动画师，我们必须在绘画中的每个移动中展现出能让我们感受到的内心情绪。

它们就是思想的形象。

”斯坦尼斯拉夫斯基还说了：“在做表演时，我们不该限制和设定界限给自己的想象力。

创造性的努力总是有着基本的需求，想象力应该能培养和发展，它应该是灵敏，丰富和有活力的。

一个演员或者动画师应该学着在任何需要表达的主题上深入思考，他必须认真观察人们和动物的行为，并从中理解这些行为背后的精神内涵。

”“或多或少地，一部分的观众会注意到人类和动物的行为，他们可能看过、经历过或读到过这些行为…但他们的知识虽有限——从而使他们表现的像普通大众一样。

但当我们开始添加和扩展一些显著的特点和行为，并将他们推上了大屏幕时，‘滑稽和生动’就使得观众和荧屏角色建立了一种相呼应的关系，这个就称之为“表演”。

我们能有越大的热情去挖掘和研究我们的角色身上的微小特质和怪癖，我们也就能越完美生动地将其表现和描绘出来，这也决定了动画的真实性和娱乐价值。

我们希望观众们在大屏幕里看到我们设计的角色时，会说：“我知道这个人”。

（或者在动画速写里会说，我明白这个人在做什么，以及他或她在想些什么。

）莱昂纳多达芬奇（L e o n a r d o d a V i n c i）曾经说过：“创作一个人物画像时应该能有这样的效果，他的身体姿势把隐藏于其中的灵魂传达给了观者。

身体的姿态是灵魂的运动而不是身体的运动。

”沃特迪士尼（W a l t D i s n e y）曾经谈起过动作背后的驱动力，这提醒了我们一些东西：“换句话说，在大多数情况下，动作背后的驱动力量是人物的情绪，抑或是个性、态度，或者是以上的全部。

”“让我们把自己想象成一个哑剧演员，因为动画艺术其实就是哑剧艺术。

一个优秀的哑剧演员，通晓人类的行为举止和背后的意愿。

通过一个简单的动作，就轻易地奉上了一场积极而又有娱乐性的表演。

在他的预感、态度、表情以及动作中有这夸张的成分，这使得一切都变得历历在目，栩栩如生。

”“将人类身体动作表达到极限，哑剧演员倾尽了全力，使自己的动作和情绪夸张而滑稽，并使自己的身体动作保持一个完美的剪影轮廓。

哑剧演员一次只做一件事情，所以他的表演通过一种积极而又简单的方式向观众传达了最丰富的视觉信息。

但是，我们作为动画师，是通过线条绘画来解释表达生命，所以我们有机会可以使我们对于情绪和动作的表达变得更为滑稽和夸张。

请牢记心中，作为另一种的哑剧表演演员，简单清晰所具有的价值和力量的重要性。

”下面的几页，是一些最为优秀的图例，这些图例也肯定会被沃特迪士尼所提及和例证：“…身体动作背后的驱动力量是角色的情绪、个性或态度…”。

这些草图是M a r k H e n n在《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》的录制时期里画的。

姿势作出某种姿势来表达某种意思，这是把性格特征融入角色的一种手段，被称为角色表演。

我们画过了各种各样的题材，包括狗、老鼠、猫头鹰、大象、猫以及人类等等；每种独特的对象都有着自己独特的身体形状轮廓以及身体姿态。

如果想对着模特原样拷贝出他的身体模样和服饰，这其实就是一种浪费时间的行为。

我们的兴趣应该集中于分辨出各种人物以及他们的个体姿态的不同，我们应该像个优秀的漫画家一样，快速地捕捉到这些不同的本质。

当我们回顾我们看过的动画电影中的演员阵容时，我们会发现将个体的特征搭配给合适的人物角色以及保持个体特征在故事描述中的一致性是非常有必有的。

福尔摩斯的行为特征与华生的行为特征截然不同，否则他们之间个性的差异会变得模糊而不确定。

米老鼠有着自己的个性，独特的动作和姿势，这些都与当初赋予他的身体结构和个性是一致的。

高飞狗在任何方面都与米老鼠有着天壤之别，因此由于同样的原则，高飞狗被安排在不同的角色上。

关于绘画的原则与规律只有很少的一些，但是世上却有着数不胜数的个体特征和姿势。

在学习了身体解剖结构的相关知识后，可以填补一些空缺。

我们可以利用那些知识和信息，通过连续身体姿势的细微不同来讲叙故事，这会给我们带来极大的兴奋与满足感。

姿势的本质“本质”这个词对于我来说，几乎就是语义学上的意义：“本质就是所有外部显示与证明的基本内容…”。

把这个解释应用到绘画上来讲，其本质就是通过身体的姿势来展现和表达目的，情绪或者情感。

人体解剖和运动机制的知识总是附加的赠品，如果我们想要赢得最佳动画电影的奖项，掌握身体每个姿势的本质是更为重要的方面。

许多方面需要考虑到：比例、解剖、线条、结构、重量感、复杂的空间、角度、挤压和拉伸、透视以及更多的方面，但是如果你能切实地掌握到姿势的本质，你可以不用精通了解以上的大部分内容。